i。 基礎を理解する（多くの場合、最初はカバーされています）
* シャドウ写真とは？ 画像の主要な要素として、光ではなく影を使用していることを簡単に説明します。 コントラスト、形、気分に重点が置かれています。
* なぜ影が強力なのか： 影がどのように可能かを説明してください：
* ドラマの作成： 影は謎、陰謀、そして予感の感覚を追加します。
* 顔を彫る： 彼らは機能を定義し、深さの感覚を作り出します。
* 話をする： 彼らは被験者の感情を示唆したり、特定の雰囲気を作り出すことができます。
* 気晴らしを削除： 彼らはシーンを簡素化し、重要な要素に注意を集中させます。
ii。 必要なギア（チュートリアルにはこれらがリストされている可能性があります）
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラは、Proモードを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ）に適しています。 通常、柔軟性を編集するために生形態を推奨します。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、その広い開口部と浅い被写界深度のためにポートレートに好まれますが、ズームレンズも機能します。 構成に合った焦点距離を選択します。
* 光源：
* 自然光： 単一のウィンドウ（特に直射日光またはブロック/拡散光の場合）は、素晴らしい出発点です。 ブラインド、カーテン、またはオブジェクトを介した光フィルタリングの興味深いパターンを探してください。
* 人工光：
* Speedlight（Flash）： パワーと方向をより多く制御できます。 修飾子で使用できます。
* スタジオストロボ： スピードライトに似ていますが、より強力で、より大きなセットアップに最適です。
* 連続光： LEDパネル、ランプ、またはデスクランプでさえ、特に初心者向けに機能します。 影をリアルタイムで見るのは簡単です。 *重要：高いcriのランプを選択*
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より緩やかな影を作ります。 （例えば、ソフトボックス、拡散パネル）
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、暗い領域でコントラストを軽減し、埋めます。 （例えば、ホワイトボード、シルバーリフレクター、ゴールドリフレクター）
* スヌート/納屋のドア： 光の方向と広がりを制御し、より集中したビームを作成します。
* フラグ/ゴボ： 特定の領域に光が届かないようにします（例：ブラックフォームコア、シネフォイル）
* 背景： 気を散らすことを避けるために、多くの場合、平易な背景（黒、白、または灰色）が好まれます。
* 三脚（オプション）： 特に低光の中で、より鋭い画像に役立ちます。
iii。 ショットのセットアップ（チュートリアルの重要な部分）
1。光源：を選択します 自然光を使用するか人工光を使用するかを決定します。
2。あなたの主題の位置： これが実験が重要な場合です。
* 光の配置： あなたの被験者の周りに光源を動かすことを実験してください。
* サイド照明： 側面から来る光は、顔全体に劇的な影を作り出します。
* バックライト： 被験者の後ろの光は、シルエットまたはリムライトを作成できます。
* トップ照明： 上からの光は、目とあごの下に深い影を作り出すことができます。
* 光の角度： 光が高くても低いほど、影は長/短くなります。
* 距離： 光源と被験者の間の距離を調整します。 より近い光はより柔らかい影を作ります。より遠い光はより硬い影を作り出します。
* 被験者の角度： モデルに頭または体を回して、影のパターンを変更します。小さな変更でさえ大きな違いを生む可能性があります。
3。アンビエントライトを制御： 人工光を使用している場合は、影の汚染を避けるために部屋の他のライトをオフにします。自然光については、他の窓を覆うことを検討してください。
4。修飾子を使用（使用する場合）： ディフューザー、リフレクター、スヌート、またはフラグを配置して、光と影を形作ります。
5。フォーカス： 焦点が被験者の目（または焦点になりたいものは何でも）に鋭いことを確認してください。
iv。 カメラの設定（チュートリアルではこれらを説明します）
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に推奨されます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。主題を分離するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 シーンをもっと鋭くしたい場合に便利です。
* シャッター速度： 露出を制御するように調整します。 モーションブラーを避けるために十分速く保ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 必要に応じて増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に適切に設定します（たとえば、日光の日光、白熱灯のタングステン、スピードライトのフラッシュ）。 RAW形式を使用すると、これを後で簡単に調整できます。
* メーター：
* スポットメーター： ハイライトを吹き飛ばさないように、顔の最も明るい部分を計量します。
* 評価/マトリックスメーター： 動作する可能性がありますが、曝露補償を調整する必要がある場合があります。
v。 構成のヒント（多くの場合、チュートリアル全体で織り交ぜられます）
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に被験者の目または顔を置きます。
* 先行回線： 光と影の線を使用して、視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引いてください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、戸口や影などの主題を組み立てます。
* 対称性/非対称性： 対称的または非対称的な構成が必要かどうかを検討してください。
vi。 撮影と実験（学習プロセスの中心）
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で画像を確認し、照明、カメラの設定、構成を調整します。
* 被写体を動かす： モデルにポーズ、表現、または角度を光に変更してもらいます。
* 光を変更： 光源の位置、角度、強度を調整します。
* 小道具を使用： レース、ブラインド、テクスチャーガラスなどの興味深い影を作成する小道具を紹介します。
* 実験することを恐れないでください： シャドウ写真は、光と闇の可能性を探ることです。
vii。 後処理（最後の仕上げ）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはその他の画像編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 明るさを微調整するように調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライト/シャドウ： 必要に応じて、ハイライトまたはシャドウで詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 色の調整：
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調を追加します。 （例えば、劇的な効果のための温かいトーン、落ち着いた気分のためのクールな色調）
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に影の中でノイズを減らします。
* 白黒変換： より劇的な外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。
* ダッジとバーン： 選択的に明るく（回避）または暗く（燃やして）、光と影をさらに彫ります。
viii。一般的な影の写真技術（より高度なチュートリアルでカバーされることが多い）
* シルエット写真： 被写体は完全に暗く、光がその形を概説しています。主題のバックライトによって達成されます。
* chiaroscuro： 光と暗闇の間の強いコントラストを使用して劇的な効果を生み出す芸術的なテクニック。
* 影の人形： 手またはオブジェクトを使用して、壁や画面に影の形を作成します。
* 分割照明： 被写体を片側からのみ照らし、顔の中心に明確な光と影を作ります。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形を作成します。古典的なポートレート照明技術。
ビデオで強調されている重要なポイント：
* コントロールが重要です： 光源を制御する方法を理解することは、望ましい影を作成するために不可欠です。
* 実験が不可欠です： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズを試すことを恐れないでください。
* ポスト処理が強化され、置き換えられません： カメラ内の優れた照明は、後処理だけに依存するよりも、常により良い結果を生み出します。
この包括的なアウトラインは、影のある劇的なポートレート写真に関するビデオチュートリアルが議論する可能性が高いという一般原則をカバーしています。頑張って！