1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らが何であるか： ニュートラルなトーンは、飽和が強く、画像を支配しない色です。彼らはしばしば、灰色、茶色、ベージュ、クリーム、または他の色の飽和バリエーションの色合いとして現れます。彼らはあなたの写真の接地力として機能します。
* なぜ彼らがリアリズムにとって重要なのか： 過度に飽和した色は、人工的に見え、全体的な構成と気分から注意をそらすことができます。ニュートラルトーンは、戦略的に使用される場合、風景の自然の美しさを圧倒することなく輝かせます。彼らは、私たちの目がしばしば世界を知覚する方法を模倣します。これは、鮮やかで落ち着いた色のバランスです。
2。編集にニュートラルトーンを組み込むための手順：
* a。良い露出とホワイトバランスから始めてください：
* 適切な曝露のためのシュート： そもそもよく露出された画像が重要です。極端な過剰露出や露出不足を避けてください。 カメラのヒストグラムを使用して、バランスの取れた露出を確保します。
* ホワイトバランス調整： ホワイトバランスを修正すると、正確な色表現が保証されます。 編集ソフトウェアのホワイトバランスツール（温度と色合いのスライダー）を使用して、不要なカラーキャスト（たとえば、暖かすぎる/黄色または冷たすぎる/青）を中和します。 「日光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを出発点として使用したり、色が自然に見えるまでスライダーを手動で調整したりできます。シーンで撮影した灰色のカードは、正確な出発点を取得するための最良の方法です。
* b。編集ソフトウェア（例：Lightroom、Capture One、Photoshop）： お好みの編集ソフトウェアを選択してください。一般に、次の手順は異なるプラットフォームで適用されます。
* c。基本的な調整（トーンに焦点を当てる前）：
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。 ハイライトを優しく引き戻して、吹き飛ばされたエリア（空のような）を防ぎ、影を持ち上げて暗い領域（森のような）で詳細を明らかにします。 これらの調整をあまりにも押し付けないでください。これは、フラットまたは不自然な外観につながる可能性があるためです。
* コントラスト： コントラストを調整して、画像に深さと分離を追加します。微妙なコントラストブーストは、しばしば知覚されたシャープネスを強化します。
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダーは、詳細を強化し、シャープネスの感覚を追加できます。それらを控えめに使用して、過剰にすることで、それは厳しいまたは人工的な外観を作成する可能性があります。
* d。 HSL/カラー調整（色相、飽和、輝度）： ここで、色の中和とバランスのとれた状態に取り組む場所です。
* 飽和： これは、ニュートラルトーンを作成するための最も重要なツールです。
* グローバル脱飽和： 全体的な飽和をわずかに減らして、色の強度を順調にしてください。
* 選択的脱飽和： これが本当の魔法が起こる場所です。 HSLパネルを使用して、鮮やかすぎる特定の色をターゲットにします。例えば：
* ブルース： 特に空の青の飽和を減らして、それが過度に人工的に見えないようにします。
* 緑： グリーンの飽和を減らして、より自然で素朴な外観を作成します。 多くの場合、活気のある緑はネオンのように見えることがあります。
* 黄色とオレンジ： これらを調整して、画像の温かさを制御します。ここで飽和を減らすと、より落ち着いたビンテージの感触が生まれます。
* 色相： 特定の色の色合いを微調整して、より自然にします。例えば：
*グリーンの色相を調整して、目的の外観に応じて、鮮やかで黄色/茶色または青/シアンに向かってやや鮮やかで、より大きくなります。
*青の色相を調整して、青く青く、シアンに向かっています。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。これは、深さと分離を作成するのに役立ちます。
*空の青の輝きを増やして、より明るくて風通しの良いものにします。
*緑の輝きを減らして、ムードで暗い森を作ります。
* e。カラーグレーディング（オプションが強力）：
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト： カラーグレーディングを使用すると、影、ミッドトーン、ハイライトに色キャストを微妙に追加できます。
* ニュートラルトーン： 影やハイライトに非常に微妙な温かい（黄色/オレンジ）またはクールな（青/シアン）トーンを追加することを実験します。 *非常に *低い飽和値と光度値を使用します。目標は、色を劇的に変えるのではなく、微妙なムードを作成することです。
* フィルムエミュレーション： フィルムエミュレーションプリセットの使用を検討してください。 多くのフィルムストックには、少し洗練され、ミュートされた外観があり、より現実的な美学を達成するのに役立ちます。
* f。シャープニング：
* 最終ステップ： 最終ステップとして画像を研ぎます。 シャープ化は、編集プロセス中に発生した可能性のあるわずかな軟化に対抗することができます。
* マスキング： マスキングを使用して、フォアグラウンドの詳細など、最も必要な領域に選択的にシャープニングを適用します。空を過度に鋭くすることは避けてください。これにより、不要なノイズが生じる可能性があります。
* g。ノイズリダクション：
*必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影で、不要な穀物またはノイズをきれいにします。
3。リアリズムとニュートラルトーンのヒント：
* 現実世界の風景を観察する： 実生活で見られる色に注意してください。色が頻繁に飽和しないことに注意してください。風景全体に光と影がどのように遊ぶかを観察してください。
* 参照写真を使用： 写真の色について確信が持てない場合は、同様の照明条件下で撮影された同様の風景の写真を参照すると比較してください。
* 過剰編集を避ける： 現実的な編集の鍵は繊細です。スライダーを押しすぎたり、人工的な外観を作成したりしないでください。
* より少ないもの： 小さな調整から始めて、徐々に効果を構築します。
* 肌の色調に注意してください（存在する場合）： 風景写真に人が含まれている場合は、肌のトーンに注意してください。それらを過度に飽和させたり飽和させたりしないでください。
* 時刻と天気を考えてみましょう： 時刻と気象条件は、風景の色とトーンに大きな影響を与えます。それに応じて編集を調整します。 夕日のシーンは、曇りの日に撮影されたシーンよりも自然に暖かい色調があります。
* ヒストグラムを監視： 編集プロセス全体のヒストグラムに注意してください。 画像のバランスの取れた色調の範囲があることを確認し、クリッピングを避けます（ハイライトや影の詳細を失う）。
* 被写体のために部屋を出る： 編集が主な主題から気をそらさないでください。主な主題が焦点を維持し、色を使用して注意を引くことを確認してください。
* レイヤーを使用（Photoshop）： Photoshopを使用している場合は、レイヤーを使用して調整を非破壊的に適用します。これにより、元の画像に影響を与えることなく、調整を簡単に元に戻すか変更できます。
* キャリブレーション： 正確な色表現のためにモニターが校正されていることを確認してください。無効化されていないモニターは、不正確な編集決定につながる可能性があります。
例のワークフロー（Lightroom）：
1。基本設定のインポートと調整：
*生ファイルをLightroomにインポートします。
*ホワイトバランスを修正します（Eyedropperツールを使用するか、温度と色合いのスライダーを調整します）。
*露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、バランスの取れた画像を作成します。
2。 HSLパネルの調整：
* ブルース： ブルースの飽和と輝度を減らして、より自然に見える空を作ります。色相をシアンに向かって少し調整します。
* 緑： グリーンの飽和を減らして、より素朴な外観を作成します。色相を調整して、鮮やかになるようにします。
* 黄色/オレンジ： 飽和と輝度を調整して、画像の暖かさを制御します。
3。色グレーディングパネル（微妙）：
*非常に微妙なクールなトーン（青/シアン）を影に追加し、非常に微妙な温かいトーン（黄色/オレンジ）をハイライトに追加します。飽和値と輝度値を非常に低く保ちます。
4。シャープニングとノイズリダクション：
*適切なマスキングでシャープニングを適用します。
*必要に応じてノイズリダクションを適用します。
要約：
ニュートラルなトーンで現実的な風景写真を作成することは、バランスと繊細さを達成することです。シーン内の色に注意を払うことで、HSLパネルを使用して選択的に飽和して色相を調整し、微妙な色のグレーディングを適用することで、自然で魅惑的で、人生に忠実に見える画像を作成できます。露出した画像から始めて、過剰編集を避けることを忘れないでください。練習と実験は、独自のスタイルを開発し、望ましい結果を達成するための鍵です。