彼のアプローチの重要な要素：
* シンプルさとスタジオ照明： フォードのシグネチャースタイルは、きれいな背景と制御されたスタジオ照明を強調しています。彼は気を散らし、視聴者の注意を動物の顔と表情だけに集中させます。
*彼は主に柔らかく拡散した光を使用しました （多くの場合、大きなソフトボックスから）、厳しい影のない動物の特徴を強調したお世辞の照明を作成します。
* 灰色と白の背景 彼の共通の選択であり、本全体で一貫したミニマリストの美学を維持していました。これにより、動物のテクスチャー、色、表現に焦点を合わせることができます。
* 動物の人間化： フォードの目標は、各動物のユニークな個性と個性を捉えることでした。彼はより深いレベルで彼らとつながり、そのつながりを彼の肖像画に翻訳したかった。
*彼はしばしばアイコンタクトに焦点を合わせました 、それが動物の魂を捕らえ、視聴者とのつながりを生み出すための鍵であると信じています。
*彼は、脆弱性、好奇心、さらにはユーモアの瞬間を捉えようとしました 、これらの生き物の複雑さと感覚を紹介することを目指しています。
* 広範な計画とロジスティクス： 野生動物の高品質の肖像画をキャプチャするには、綿密な計画と調整が必要でした。
*彼は動物のハンドラー、トレーナー、および聖域と緊密に協力しました 動物の安全性と幸福を確保するため。
*彼はかなりの時間を費やしました行動の研究と理解 各種の動きを予測し、可能な限り最高のショットをキャプチャする。
* ロケーションスカウト 重要でした。彼は、動物を安全に収容して扱うことができる施設へのアクセスが必要であり、多くの場合、専門の機器と経験豊富な人員が必要でした。
* 忍耐と適応性： 動物との作業は予測不可能であり、フォードは忍耐強く、完璧なショットを捉えるために適応しなければなりませんでした。
*彼は何時間も観察して相互作用しました 彼のカメラを拾う前に動物と一緒に。
*彼は、照明とカメラの設定をフライで調整する準備ができていました 動物の動きと反応に対応するため。
*彼はすべての撮影が成功するわけではないと理解していました 、そして彼は望ましい結果を得るために複数回戻ってくることをいとわなかった。
機器と技術：
* 高解像度カメラとレンズ： フォードは、おそらく高解像度のデジタルカメラとさまざまなレンズを使用して、動物の毛皮、羽、目の細かい詳細をキャプチャしました。
* 望遠レンズ 潜在的に危険な動物からの安全な距離を維持するために使用された可能性がありました。
* 高速レンズ （幅広い開口部）は、挑戦的な照明条件で鋭い画像をキャプチャするために不可欠でした。
* スタジオ照明機器： フォードのスタジオ照明の使用は、彼の肖像画の一貫したお世辞の外観を達成するために重要でした。
* ストロボライト 強力で制御可能な照明を提供しました。
* ソフトボックス 他の拡散デバイスは光を和らげ、厳しい影を最小限に抑えました。
* リフレクター 光を跳ね返して影を埋めるために使用された可能性があります。
* 後処理： フォードがカメラ内で完璧なショットをキャプチャすることに重点が置かれている間、彼はおそらくポストプロセッシングソフトウェア（Adobe PhotoshopやLightroomなど）を使用して画像を強化しました。
* 色補正 およびコントラスト調整 洗練された一貫した外観を作成するために使用された可能性があります。
* マイナーレタッチ 気晴らしや傷を取り除くために行われた可能性がありますが、フォードの焦点は常に動物の自然の美しさと性格を維持することにありました。
本質的に、ランダルフォードの「動物王国」は、彼のスキル、忍耐、献身の証です。スタジオのテクニックと動物界への深い敬意を組み合わせることにより、彼は視覚的に驚くほど深く動いているポートレートのコレクションを作成しました。