i。準備とコミュニケーション：基礎を築く
* クライアントとそのビジョンを知ってください：
* プレシュート相談： これは不可欠です！彼らの目標、個人的なスタイル、快適さのレベル、そして彼らが好きまたは嫌いな特定のポーズについて話し合います。彼らのお気に入りで最もお気に入りの機能について尋ねてください。
* ムードボード： 目的の美学を視覚的に表すムードボードを作成またはリクエストします。 これにより、あなたとあなたのクライアントは、撮影の方向性を共有します。
* ワードローブ相談： 彼らの衣服の選択があなたが念頭に置いているポーズを補完することを確認してください。 あなたがよりフォームフィットの外観を目指している場合は、だぶだぶの服を避けてください、そしてその逆も同様です。
* ポーズを計画：
* 基本的なポーズ： マスターの基本的なポーズは、立って、座って、傾いている、歩くようなものです。これらの基本内のバリエーションを知ることが不可欠です。
* ポーズフロー： ポーズがどのようにスムーズに移行するかを考えてください。これにより、セッションが動き続け、厄介な一時停止を防ぎます。
* 参照写真： 携帯電話やタブレットにポーズ参照のコレクションを保管してください。 インスピレーションとガイダンスのためにそれらを使用することを恐れないでください（ただし、正確にコピーしないでください）。
* 自分で練習する：
鏡の * ： ポーズを練習して、彼らがどのように感じて見えるかを理解してください。 これにより、クライアントにより効果的に説明できます。
* 友人/モデル： 可能であれば、実際の撮影の前に誰かをポーズをとる練習をしてください。 これにより、指示を改良し、潜在的な課題を特定できます。
ii。撮影で：クライアントの指導
* 信頼関係と自信を構築する：
* 友好的な態度： 暖かく、親しみやすく、励みになります。クライアントを快適でリラックスさせてください。
* 肯定的な補強材： 撮影中に本物の賛辞を提供します。 「それは素晴らしい笑顔だ！」または「私はあなたがあなたの手を握っている方法が大好きです。」
* 通信を明確にする： ポーズごとに達成しようとしていることを説明してください。 「私たちはここでリラックスした、カジュアルな見方をしようとしています。」
* Start Simple：
* 簡単なポーズ： 実行が簡単な基本的なポーズから始めます。これにより、クライアントがウォームアップし、カメラの前で自信を得ることができます。
* 漸進的な複雑さ： セッションが進行するにつれて、より複雑なポーズを徐々に導入します。
* 記述言語を使用します（コマンドだけでなく）：
* 指令を避ける： 「ここに手を置く」のではなく、「太ももに手をやさしく置いていると想像してみてください」と試してみてください。
* 感情を説明してください： 「肩をリラックスさせてください」または「オープン感を生み出してみてください」。
* 視覚キュー： 「頭の冠から引っ張る弦があるかのように背骨を長くすることを考えてください。」
* ブレイクダウンポーズ：
* 小さな調整： 一度にあまりにも多くの指示でクライアントを圧倒しないでください。一度に1つまたは2つのことに焦点を当てます。
* 頭、肩、手、足： これらの重要な領域に個別に対処します。
* 頭： 角度、あごの位置、アイコンタクト。
* 肩： リラックスまたは婚約し、押し戻されたり前に進んだ。
* ハンド： 自然なポジショニング、厄介な角度や食いしばりを避けてください。
* 足： 重量分布、指示方向。
* デモ（必要に応じて）：
* show、ただ伝えないでください： クライアントがポーズを理解するのに苦労している場合は、自分でそれを実証してください。 これは、多くの場合、口頭での指示よりもはるかに効果的です。
* ミラーリング：
* 微妙なガイダンス： クライアントに達成したいポーズを優しく模倣します。これは、自意識を感じることなく、彼らが望ましい位置を理解するのに役立ちます。
* 調整と改良：
* 注意深く観察する： レンズを通るポーズがどのように見えるかに細心の注意を払ってください。
* 微妙な調整を行う： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。 「頭をわずかに左に傾けます。」 「あごを触れてください。」
* アクションポーズ：
* 動きが重要です： ウォーキング、笑い、くるくるなどの自然の動きを取り入れます。 これにより、よりダイナミックで本物の画像が作成できます。
* 方向とタイミング： 目的の動きとタイミングについて明確な指示を与えます。
* 連続フィードバック：
* カメラの背面を表示： クライアントにキャプチャしている画像を定期的に表示します。 これにより、必要に応じてどのように見えるかを確認し、調整を行うことができます。
* 入力を奨励する： 彼らのフィードバックを求めて、彼らの提案にオープンになります。
iii。覚えておくべき重要な原則
* 角度がすべてです： さまざまな角度を試して、クライアントにとって最もお世辞の視点を見つけます。
* 光と影： 照明を使用してボディを彫り、寸法を作成します。
* ボディーランゲージ： クライアントのボディーランゲージに注意してください。 彼らがリラックスして自信を持っていることを確認してください。
* 真正性： あなたのクライアントの性格に自然で本物だと感じるポーズを求めて努力してください。
* 自信は伝染性： ポーズ能力に自信がある場合、クライアントはカメラの前でより自信があります。
iv。 を回避するための一般的なポーズミス
* 平らな足元のスタンス： クライアントが足元に平らに立つことは避けてください。 体重を片足にシフトさせ、もう一方の膝をわずかに曲げます。
* 握りこぶし： 手をリラックスして自然に保ちます。 食いしばったり、厄介な位置を守ったりしないでください。
* カメラに向いてまっすぐ： 体を釣ると、よりダイナミックでお世辞の外観がわずかに作成されます。
* 姿勢を無視する： 自信とお世辞の外観には良い姿勢が不可欠です。
* 不自然なポーズの強制： クライアントに不快または不自然なポーズを強制しようとしないでください。
v。継続的な学習と開発
* ガイドとチュートリアルのポーズの研究： オンラインおよび印刷物で利用できる多数のリソースがあります。
* 賞賛する写真を分析： あなたが愛する写真でポーズを勉強し、なぜ彼らが働くのかを理解しようとします。
* 定期的に練習： ポーズをとれば練習すればするほど、自信があり、熟練したものになります。
* シークフィードバック： あなたのポーズスキルに関するフィードバックを他の写真家に尋ねてください。
ポーズは、練習、忍耐、そして人間の解剖学と美学の十分な理解を必要とする芸術形式です。これらのヒントに従うことで、写真撮影クライアントのポーズを簡単にポーズをとり、今後何年も大切にする素晴らしい画像を作成できます。幸運を！