見事な環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らが誰であるか、彼らが何をしているのか、そして彼らが自然環境内で彼らを紹介することによって彼らがどこに属しているかについての物語を語っています。魅力的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
1。概念の理解：
* 定義： 環境の肖像画は、被写体を環境に置く肖像画であり、その空間とのつながりを強調しています。環境は単なる背景ではありません。それは肖像画の不可欠な部分です。
* 目的：
* 話をする： 被験者の職業、趣味、情熱、またはライフスタイルを明らかにします。
* コンテキストを提供する： その人が身体的な外観を超えている人を説明してください。
* 深さと関心を追加： 標準的なヘッドショットよりも、より豊かで魅力的な視覚体験を作成します。
* 特定の瞬間のドキュメント： 重要性を持つ特定の場所で誰かを捕らえます。
2。計画と準備：
* 研究通信：
* あなたの主題を知る： 彼らにとって最も意味のある彼らの興味、職業、趣味、そして環境を理解してください。 あなたのビジョンについて話し合うために、事前に彼らに相談してください。
* 場所をスカウト： 事前に場所にアクセスして、照明、構成の可能性、潜在的な課題を評価してください。 さまざまな時期を考慮してください。
* 必要な権限を取得： プライベートまたはパブリックスペースで撮影する場合は、必要な許可があることを確認してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、柔軟性と制御を提供します。
* レンズ： 広角（より多くの環境をキャプチャするため）や中程度の望遠（何らかの背景コンテキストで被験者を分離するため）を含むさまざまなレンズが理想的です。考慮する：
* 35mmまたは50mm： 環境と科目の両方の焦点に汎用性があります。
* 85mmまたは135mm： 背景がぼやけているが、ストーリーを伝えるのに十分な環境を含んでいる被験者を隔離するのに最適です。
* ワイドアングル（24mmまたは幅）： 広大な環境をキャプチャし、その中の被験者の場所を強調するため。
* 照明：
* 自然光： 最も一般的でしばしば最も美しい。時刻に注意してください（多くの場合、ゴールデンアワーが好まれます）。
* 人工光（オプション）： スピードライト、ストロボ、またはリフレクターを使用して、影を埋めたり、ハイライトを追加したり、より劇的な照明を作成したりできます。
* 三脚： 低照度の状況や、長いレンズを使用する場合に役立ちます。
* リフレクター： 主題に光を跳ね返し、影を柔らかくし、目にキャッチライトを追加するために使用できます。
3。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、より視覚的に魅力的な構成を作成するために、被験者を中心外に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を利用して、視聴者の目を主題に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、アーチなど）を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* フィールドの深さ： 野外の深さを制御して、背景をぼかす（被験者を分離する）か、被験者と環境の両方を焦点を合わせます。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。 被験者の表現が最重要であり、環境が二次的である場合にこれを使用します。
* 深さの深さ（例：f/8、f/11）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、コンテキストを詳細に示します。環境が主題と同じくらい重要な場合にこれを使用してください。
* 被験者の視線： 被験者の視線を環境内の何かに向けて、シーンに接続します。
* 背景を考慮してください： あなたの主題の背後にあるものに細心の注意を払ってください。 気を散らす要素や乱雑さを避けてください。 さまざまな角度を試して、背景を簡素化します。
4。照明技術：
* 自然光が重要です： 自然光を扱うことを学び、それが一日中どのように変化するかを観察します。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 均等な拡散した光を提供し、過酷な影を避けるのに最適です。
* 厳しい日光： 直射日光で撮影を避けてください。これは、厳しい影や目を細めることができます。 必要な場合は、開いた色合いを見つけたり、リフレクターを使用して影を埋めてください。
* 人工照明（必要な場合）：
* 塗りつぶしフラッシュ： Speedlightを使用して、影を微妙に埋め、被験者の目に光のポップを追加します。
* オフカメラフラッシュ： SpeedlightまたはStrobe Off-Cameraを配置することにより、より劇的で制御された照明を作成し、ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して光を柔らかくします。
* リフレクター： 主題に光を跳ね返し、影を柔らかくするのに安価で効果的です。
5。ポーズと方向：
* 自然に保ちます： 硬くて不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 環境との相互作用： あなたの主題に彼らの周囲と対話させてください。 たとえば、大工が道具を持っているか、シェフがポットをかき混ぜているか、ミュージシャンが楽器を保持している可能性があります。
* 動き： 動きのある被写体をキャプチャして、ポートレートにダイナミズムを追加します。
* 通信： 明確で簡潔な指示を与えますが、被験者が自分自身を表現できるようにします。
6。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 色補正： 色のキャストを修正し、画像の色を強化します。
* レタッチ： 気を散らすものや傷を微妙に取り除きますが、やり直しは避けてください。
* トリミング： 構成を改善し、主題を強調するために画像をトリミングします。
環境の肖像画の例とそれらが機能するもの：
* 彼らのキッチンのシェフ： ポートレートは、鍋、フライパン、材料に囲まれたシェフを示しています。温かい照明とクローズアップショットは、彼らの情熱とスキルを強調しています。
* 楽器のあるミュージシャン： ミュージシャンは、レコーディングスタジオやコンサートホールで楽器を演奏している写真を撮られています。作曲と照明は、音楽とそのクラフトとのつながりを強調しています。
* その分野の農家： 農夫は作物に囲まれて、畑に立っています。広角レンズは、風景の広大さと、土地の管理人としての農民の役割を捉えています。
* 机の上の作家： 作家は本や書類に囲まれて机に座っています。照明と構成は、焦点と創造性の感覚を伝えます。
* スタジオのアーティスト： アーティストは、キャンバス、ブラシ、絵の具に囲まれたスタジオの絵画に取り組んでいます。鮮やかな色とダイナミックな構成は、芸術的エネルギーを反映しています。
* ボートに乗っている漁師： 漁師は、外海に囲まれたボートに乗っています。厳しい天候と決定された表現は、彼らの職業の課題と報酬を伝えます。
キーテイクアウト：
* 接続が重要です： 主題とのつながりを構築して、本物の性格を捉えてください。
* 環境はストーリーテラーです： 被験者のアイデンティティを反映し、説得力のあるストーリーを伝える環境を選択してください。
* ライトをマスター： 光を使用して気分を高め、重要な要素を強調し、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべての要素は、ストーリー全体に貢献する必要があります。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、主題の本質を捉えて独自の物語を伝える強力な環境の肖像画を作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！