シーンを映画のようにする方法

数年前、私は短編映画に非常に熱心に取り組みました。私は脚本を書き、俳優を何人か手に入れ、それを撃ち、家族にデビューさせました。神経質に、私は彼らの反応を待つでしょう。私の祖母は私がしたことすべてを愛していました、私の妹は真実を話しました、しかし私の姉の1人は1つの応答をしました。「それは映画のようには見えませんでした。」彼女は映画のように「見える」映画を見るのに慣れているので、物語に完全に入ることができませんでした。それが私が目指していたものですが、早い段階で、私はマークを見逃し続けました。それから、私の相棒と私は、私たちの映画を映画のように「見せる」、または多くの人がそれを映画のように呼ぶようにするための探求に着手しました。私たちの探求では、多くの要因を発見しましたが、目立った主な要因は、ショットの側面、カメラの設定、およびポストプロダクションです。

作曲から始める

ビッグバンから始めましょう！構成。これは巨大です。そのカメラをどこに置き、何をフレームに収めますか？これを勉強して、これを一生懸命勉強してください。これは、最下位のカメラでも制御できるものです。それは写真家または監督の目です。これをオフにすることはできません。見知らぬ人に瞬間をとらえて、あなたとあなたの友人の写真を携帯電話で撮ってもらいたいと思ったことはありませんか？彼らがその目を持っていない場合、彼らはただカメラをつかんで写真を撮ります。写真が戻ってきて、ヘッドルームが多すぎるか、誰も中央に配置されていないなどです。ただし、同じカメラ付き携帯電話を専門家に渡すと、すぐに違いがわかります。彼らは曲がって、完璧な角度を探しています。彼らはあなたの友達をこのように、その方法でより近くに配置します。彼らはあなたに別の背景の前に立つように言います。ほら、あなたが撃つ媒体は関係ありません、あなたはまだ良い構図を得ることができます。どうやって？

適切な構図、色、照明、カメラ設定、VFX、カラーグレーディング、音楽、サウンドを使用すると、映画のような外観を実現できます。

まあ、超意図的でない限り、フラットショットから離れるようにしてください。ショットにある程度の深さを与えます—前景、中景、背景。私たちは、その俳優を、単純な乾式壁の前に座って横顔で話しているだけではないようにしたいのです。空間を物理的に移動し、最適で最も魅力的な角度を探します。「私たちはこの主題をどのような観点から見ていますか？」と自問してください。

ショットのコンテキストを考慮してください。私たちはこっそり回りますか？私たちは逃げ出し、家に忍び込んでいる10代のカップルを撃っていますか？さて、こっそりと感じさせるために、茂みの間を撮影する必要があるかもしれません。また、フィギュアを強力にしたいのか、弱くしたいのか、自問してみてください。答えを補完するために、低い角度または高い角度を使用してください。

「アメリカンギャングスター 、」は作曲を学ぶのに最適な映画です。特に1つのシーンでは、キャラクターがカフェで食事をしているときに、視点に基づいてカメラアングルを選択する方法を示しています。いくつかの角度は、別の顧客の視点から始まります。そのシーンの後半で、顧客が実際には警備員であることが明らかになりました。

あなたも目を制御する必要があります。これを実現する1つの方法は、被写界深度を制御することです。すべてに焦点が合っている場合、すべてが等しく重要になります。あなたの焦点で明白になりなさい。「これが私があなたに見てほしいものです！」と聴衆に伝えてください。私が数年前にESPNのために行った商業スポットで、息子は大学への入学許可書を読みました。私はこの点をどうやって理解するのか心配でした。私はポストで被写界深度をだまし、「おめでとう」という言葉が最適な焦点になっていることを確認しました。紙に他の言葉があっても、コマーシャルを見ている人は誰でもメッセージを受け取ります。私たちの目は焦点が合っているものに引き付けられ、何かが焦点が合っていないとき、私たちの目はあるものに戻ります。

色の問題

好きな色を撮影して、そこにグレードを付けるだけでは十分ではありません。それはあなたが映画のような外観を実現する方法ではありません。シーンに入れる色に注意してください。勉強！事故はありません。尊敬する映画を見て、色がキャラクターとシーンの他の側面との関係をどのように構築しているかに注目してください。色は背景に溶け込んだり、飛び出したりしますか？キャラクターがシーンにどのように一致するかのパターンが表示され始めます。実生活では、私たちは常に周囲と一致するとは限りません。しかし、映画館では、髪の毛、目の色、肌の色、衣服など、キャラクターの色がシーンと一致しない場合、何かが見えなくなります。また、キャラクターやシーンのムードに関連する色にも注意してください。

カラーホイールを調べます。補足は何ですか？スプリットコンプリメントとは何ですか？何が似ていますか？色の勉強に関して私を大いに助けてくれた映画の1つは、「マイレージ、マイライフ」でした。色の使い方を研究するために、映画全体を見る必要はありません。映画のウェブサイトにアクセスして、映画の静止画を見てください。予告編を見て、一時停止します。全体的な部分については、カラースクリプトを用意し、スクリプトと同じように、色に円弧があることを確認します。使用する色を完成させると、カラーグレーディングプロセスがよりスムーズに進み、フィルムが上からシネマティックに押し出されます。

照明

真に映画のような外観を得るには、照明を可能な限り制御することが常に有利です。ただし、場合によっては、必要なだけライトを制御できないことがあります。このような状況でも、必要な光を最大限に活用する角度を選択できます。私が監督したシボレーのコマーシャルでは、私たちは時間に追われ、納屋で撮影しなければなりませんでした。私が最初にしたことは、光がどのように入っているかを見回すことでした。あなたはそれと戦うことはできません。あなたはあなたの利益のためにそれを使わなければなりません。シーンでは、男性がプロポーズをします。この大きな納屋のドアが開いていて、このすべての光がこぼれている状態で、私たちはシルエットでシーンを撮影しました。ポストでコントラストをもう少し押したので、片膝のポーズのクラシックな男が目立ちました。

カメラ設定

どんな仕事でも上手になるためには、あなたもオタクでなければなりません。さて、あなた方の何人かはカメラ設定を愛し、すでに素晴らしいDPです。すごいです。ストーリーテリングが好きな人もいるかもしれませんが、技術的な側面はそれほどではありません。しかし、私はあなたにニュースがあります。ストーリーテリングが好きなら、テクノロジー関連のものを愛するか、少なくとも好きになる方法を見つける必要があります。自分でできるようになっていなくても、チームとコミュニケーションできるように言語を学ぶ必要があります。カメラで実験を行い、さまざまなF値とISO設定を学習します。あなたのカメラと他のカメラをオンラインで調べてください。カメラのどの設定がノイズを与える可能性があるかを理解してください。カメラのダイナミックレンジを把握します。

フラット撮影

最終結果と画像の開始方法には大きな違いがあります。門のすぐ外で完璧な外観を常に求めているわけではありません。自分に寛容さを与えなさい。これを行う1つの方法は、フラットに撮影することです。フラットで撮影すると、色空間内の多くの情報が保護されます。そうすれば、ポストの色を微調整するときに余裕ができます。

投稿で行う必要があること

人々が視覚効果やVFXを聞くとき、彼らは一般的に「トランスフォーマー」のような主要な明白なVFXプロジェクトを思い浮かべます。」または「スーパーマン 、」しかし、隠された宝石の1つは目に見えない効果です。これらは、正しく行われた場合、誰も気付かない効果です。これは、よくできたハリウッド映画のすべてのフレームが完全に完璧に見える理由でもあります！あなたが見るその美しい夕日—いいえ、乗組員はそれが起こるのを待ちませんでした。おそらくCGIです。 CGIはより実用的です。考えてみてください。その夜雨が降ったらどうしますか？曇りの場合はどうなりますか？それがあなたが望む方法ではない場合はどうなりますか？また、審美的に、あなたはあなたが望んでいるものを正確に得ることができます。 VFXチームは、コンピューター上で空を完璧な夕焼けに置き換えます。 VFXは、カメラ機器によって引き起こされる可能性のある問題も解決します。ああ、ショットに台車がありますか？しかし、私たちが望む角度を得るために台車が必要でした。優れたVFXチームは、その台車をポストにペイントしたり、漂遊ブームマイクを取り外したりすることができます。これらの効果のいくつかを実行できない場合は、小さなことから始めて、スキルセットを積み上げてください。可能であれば、VFXが得意な人とチームを組んでください。

あなたの成績は？

前に述べたように、フィルムに完璧な色を入れます。カラーグレーディングソフトウェアを使用すると、実際に機能させることができます。原色の補正から始めますが、作品全体に色合いを付けるだけでは満足できません。具体的に。以前からカラースクリプトを強化します。ビネットは目を制御するために使用されますが、フレーム全体で一般的な円のビネットよりも複雑になります。右側の何かが目を焦点を合わせたい被写体から引き離している場合は、戦略的にわずかなビネットまたはマットを配置し、適切な二次色補正を適用します。シャープにしたり、焦点をぼかしたりして、視聴者の目を向けることもできます。カラーグレーディングは、俳優の歯をソロにして白くするのと同じくらい詳細になります。繰り返しになりますが、それがハリウッドの画像がとても完璧に見える理由です。

音と音楽

この作品では視覚的な側面に焦点を当てましたが、最も重要な音に触れたいと思います。音楽はボーナスになるはずです。ストーリーを推し進めるために音楽に頼らないでください。映画が無言であったとしても、物語は力強く、そのように出くわすはずです。音楽が悲しいからといって、ビジュアルが合わないと観客が悲しくなるわけではありません。しかし、正しく行われると、音楽はケーキのアイシングになります。ハリウッドはその映画を採点します。作曲家が音楽を編集にアレンジします。スコアのあるライブラリはたくさんあります。正しく実行すれば、これらは機能しますが、アクションのタイミングを合わせるのが非常に難しく、編集にスコアを付ける代わりにスコアを編集していることがよくあります。音楽は気分にぴったりでなければなりません。だから私はあなたの作品を採点する誰かを見つけることを提案します。大きなオーケストラである必要はありませんが、映画を見ながら音楽を作成できれば、素晴らしい結果が得られます。

効果音は、被写界深度と同じように、焦点を合わせるのにも役立ちます。混雑したレストランでの会話に集中する必要がある場合は、背景のレベルが暗くなる可能性があります。親密になりつつあるスローダンスがある場合は、背景が暗くなり、音楽が蓄積される可能性があります。誰かが侵入しようとしている場合は、ロックが選択されている音が高くなっている可能性があります。例としてあなたの日常生活を使用してください。音の聞こえ方に注意を払い、制作においてそれを強調します。

すべてをまとめる

映画には感覚があり、その世界に人を引き込むときは、その感覚を捉えなければなりません。自分に挑戦してください。あなたが探しているジャンルに合った映画を見て、あなたの映画を並べて比較してください。言い訳はしないでください。はい、大ヒット映画にはもっと多くのお金があるかもしれませんが、十分な予算がないため、観客はあなたの作品がアマチュアに見えることを聞きたくありません。彼らが知っているのは、それが映画のようには見えないということだけです。適切な構図、色、照明、カメラ設定、VFX、カラーグレーディング、音楽、サウンドを使用して、映画のような外観を実現できます。

サイドバー

あなたが探している映画のような外観を作成するのに役立ついくつかの素晴らしいリソースがあります。構図やカメラの動きについては、Hollywood Camera Worksをお勧めします。効果音については、http：//www.prosoundeffects.com/をお勧めします。舞台裏で必見の「ロードオブザリング」」–Blu-Rayの特別な機能。 VFXについては、fxguide.comをご覧ください。

JRストリックランドは、受賞歴のある監督、映画製作者、ミュージシャンです。彼は強力で物語的なストーリーテリングを専門としています。