限られた予算で作業する場合、視聴者の視点を制御することは難しい場合があります。スクリプト作品やドキュメンタリースタイルのプロジェクトを撮影する場合、照明、場所、プロダクションデザインなど、ショットのトーンに影響を与えるものを常に制御できるとは限りません。衣装や小道具にお金がほとんどないか、まったくないかもしれません。ドキュメンタリーの主題がたまたまある場所に制限されているかもしれません。あるいは、適切に露出されたショットを撮るのに十分な照明器具がほとんどないかもしれません。カメラの視点を制御することで、ほぼすべての予算で達成できる技術を含む画像に対する視聴者の反応を促進できます。
視覚言語の微妙な伝統
画家が特定の感情を伝えるために特定の種類の構図を好むことが多いように、撮影監督は長年にわたってストーリーテリングのための複雑な視覚言語を開発してきました。この言語は、色、コントラスト、視点、焦点、動きを使用して伝えられます。最初は長編映画の見た目が統一されているように見えるかもしれませんが、よく見ると、現代の映画ホラー映画はロマンチックコメディとは大きく異なっていることに気付くでしょう（「ウォームボディズ」のような映画を見ている場合を除く）>> 」は両方のジャンルにまたがっています。）
この視覚的なストーリーテリングシステムを構成するスタイルは、恣意的な方法で形成されたものではありません。それらは、人々が画像にどのように反応するかを学んだ結果です。偉大な撮影監督の多くは、何世紀にもわたる伝統からのマスター画家や芸術家の作品を研究し、それらの撮影方法にこれらの技術を取り入れてきました。これは、視覚的なストーリーテリングの言語が進化していないということではありません。 1940年代のスリラーのシーンと、過去数年間に作成されたスリラーのシーンを見ると、いくつかの類似点があります。ただし、このジャンルが現在一般的に撮影されている方法では、多くのことが変更されています。
観客は、特定の種類の物語を撮影するときに撮影監督が使用する一般的な手法と調和するようになりました。これらのテクニックのいくつかを作品に取り入れることができれば、より簡単かつ効果的に観客をストーリーに引き込むことができます。
ストーリーを見つける
あなたが話そうとしている物語のタイプは、あなたがそれをどのように撃つつもりであるかに影響します。まず、話しているストーリーの種類を把握する必要があります。武道のアクション映画を撮影する一般的なスタイルは、時代劇のそれとは大きく異なります。ドキュメンタリーを撮影している場合でも、ストーリーがどうなるかを考える必要があります。両方の「エンロン：部屋の中で最も賢い男 」と「マッドホットボールルーム 」は非常に効果的に撮影されましたが、非常に異なって撮影されました。
あなたと同じような話を考えて見てください。 1つのジャンルに当てはまらないストーリーがある場合でも、自分と同じような要素を持つストーリーを見てください。したがって、ローマ帝国を舞台にしたソード＆サンダルとゾンビの映画をお持ちの場合は、「スパルタカス」のようなものをご覧ください。 」と「死者の夜明け 次に、ストーリーの中でユニークな部分を見つけます。カメラを使用してそれらを強調表示します。
カメラの視点を操作および制御してストーリーテリングを強化する方法を学ぶことで、視聴者の関心を維持できます。
独創性よりも技術の一貫した実行に努めます。西部劇はまだ聴衆を見つけており、彼らは何か新しいものを見るために彼らを見ていません。ショットを制御する技術的なスキルを学び、習得すると、独自の視点とストーリーの感覚によって、視覚的な伝統から少し離れることがあります。多くの場合、これらの微妙な違いが、自分の視覚スタイルに最も影響を与える可能性があります。
カメラパースペクティブの要素
あなたのカメラが見るもの、あなたの聴衆が見るもの。カメラの遠近法を使用してストーリーをサポートするには、カメラの遠近法のさまざまな要素を操作する方法を学ぶ必要があります。これらの要素は、フレームレート、アスペクト比、視野、焦点、被写界深度、視点、角度、フレーミング、動き、速度です。
フレームレートとアスペクト比
悲しいことに、多くのプロダクションでは、使用するアスペクト比またはフレームレートの決定は創造的ではなく、プロジェクトの最終的な配布または使用されている機器の技術的な制限に基づいています。オンラインでも、多くのビデオホストでサポートされている最大フレームレートは30fpsです。 
最も手頃なカメラは、24、25、または30fpsしか撮影できません。
最新のビデオ機器のアスペクト比は1.78：1（16X9）ですが、一部のカメラは1.85：1（アカデミー）のフィルム標準をサポートしていますが、大きな壮大なフィルムで人気のある2.35：1（スコープ）のようなより広いフォーマットはサポートされていません狭い画像をトリミングしたり引き伸ばしたりしても解像度を失うことなく、ハイエンドのシネマカメラの外部でサポートされます。
視野
カメラがキャプチャする画像のフレーム内にあるものはすべて、その視野です。カメラの視野は、被写体からのカメラの距離とレンズの焦点距離という2つの要素によって決まります。焦点距離の短いレンズを使用すると、広い視野が得られ、被写体の多くの背景を捉えることができます。広い視野を持つレンズは、手ぶれの知覚も減少させるため、手持ちのアクションショットに人気があります。焦点距離の長いレンズは視野が狭く、被写体から離れた場所でクローズアップ撮影が可能です。視野の狭いレンズは、被写界深度を浅くし、被写体を背景から際立たせるためにも使用されます。
被写体に関連して視野を説明するために名前が付けられた、制作中の一般的なショットにはさまざまな種類があります。これらのショットには、エクストラワイド、ワイド、ミディアム、クローズアップ、エクストラクローズアップが含まれます。一部のワイドショットは、被写体の周囲の領域を含み、環境内での配置感を与えるため、確立ショットと呼ばれます。ショットを確立しないと、視聴者はストーリーがどこで行われているのかわからないように感じる可能性があります。被写体がほぼ腰から頭頂部までフレームされるミディアムショットから、被写体がほぼ胸上部から頭頂部までフレームされるクローズアップに前後にシフトすることは珍しくありません。 、ただし、これらの異なるショットの視野は同じままである必要があります。
撮影するさまざまなタイプのショットでの視野の一貫性は、ストーリーの雰囲気とトーンを維持する上で非常に重要になる可能性があります。同じ視野のすべてのクローズアップとすべてのミディアムショットで被写体をフレームに収めると、シーンのムードに安定感を伝えるのに役立ちます。その後、ストーリーに劇的な変化があった場合は、この撮影パターンから抜け出し、劇的な変化を促進することができます。逆に、ストーリーのトーンが均一で、同じタイプのショットの視野が絶えず変化している場合は、視聴者をストーリーから引き離すことができます。この種の視野の不一致は、低品質または「Bグレード」の生産の兆候としてしばしば指摘されます。
焦点と被写界深度
ほとんどの場合、ショットの被写体に焦点を合わせたいと思うでしょうが、混乱、怪我、またはその他の種類のトラウマをサポートするために、焦点を外したり、焦点を合わせたり外したりすることもできます。被写界深度を変更することで、フレームの特定の領域を強調するためのショットでのフォーカスの使用を制御できます。被写界深度が深いショットでは、前景、中景、背景のオブジェクトに焦点が合っています。被写界深度が浅いショットでは、中盤にのみ焦点が合っています。あなたの主題がこのタイプのショットの真ん中で唯一のものであるならば、彼らは本当に目立つでしょう。人間の目は自然に焦点が合っているものに引き付けられるため、浅い被写界深度でのキャラクターのショットは、現代のドラマやロマンチックコメディで非常に人気があります。浅い被写界深度を使用して、焦点が合っていないように見えるものを背景に隠すこともできます。アクション映画では、ほとんどの場合、主人公は自分の環境を指揮しているように視覚的に描写されるため、主人公には通常、中程度および大きな被写界深度のショットのみが使用されます。
視点
視点とは、カメラがシーン（またはシングルショット）を、被写体の視点から見ているように撮影することです。その主題は、人、動物、さらにはペーパークリップである可能性があります。多くの場合、カメラの視点は、人々がシーンを解釈する方法に影響を与える可能性があります。無声映画の時代から、主な主観ショットが存在していました。 
これらのショットは、主人公の視点または目にあなたを連れて行きます。映画
角度
アングルは無意識のうちにキャラクターについてのことを伝えることができます。たとえば、勝利を収めたヒーローがローアングルを使用した場合にその日を救うためにステップアップするとき、それはキャラクターが高貴で勇敢で強力であることを示唆しています。低い角度はまた、しばしば被験者に圧倒的な感覚を与え、彼らを人生よりも大きくしたり、威嚇したりする可能性があります。角度が高いと、人は小さく、弱く、取るに足らないように見えることがよくあります。そのため、ヒーローが上から撃たれた場合、彼は恐れている、パニックに陥っている、または無能だと思うかもしれません。
目の高さの角度または標準の角度は、よりニュートラルな解釈になり、多くの場合、より個人的に見えます。ほとんどのロマンチックコメディはこの角度から撮影されます。水平でない低角度はダッチアングルとして知られています。ダッチアングルは、観客に不安感を与える傾向があるため、危険を描写するためにスリラーやホラー映画で一般的に使用されています。
フレーミング
被写体がフレームのどこにあり、どこを見ているのかと同じくらい単純に見えるものは、制作に大きな影響を与える可能性があります。テレビのニュースやコマーシャルでは、被写体がフレームの中央にあり、カメラのレンズを直接見ていることがよくあります。映画では、被写体は通常中心から外れており、カメラをまっすぐに見ることはめったにありません。このタイプのフレーミングは、画面を3つの水平面と3つの垂直面を持つ9つの部分に分割する三分割法に基づいています。映画では、キャラクターは画面の右側または左側にシフトされます。これは垂直面1と3になります。中央の垂直面2に人が囲まれている場合、状況に応じて、第4の壁を壊したり、観客を不安にさせたりするために使用されます。映画では、俳優がほとんどフレームから外れている、または影だけがフレームにあるという状況を目にすることもあります。これは、隠されたアクションや、シーンや状況からの撤退を示唆しています。
動き
カメラをどのように動かすかは、ストーリーと一致する必要があります。 18世紀にフランスの宮廷を舞台にした映画を撮影している場合は、多くの手の込んだ台車やクレーンの動きがうまくいく可能性があります。同様に、ざらざらした都会のドラマを語る場合、少し揺れる手持ちの映像が視聴者に好評である可能性があります。 2つのスタイルを入れ替えた場合、聴衆は視覚的でなじみのない方法で語られている物語を受け入れていない可能性があります。
カメラの動きにはさまざまな用語があり、多くの場合、使用されているさまざまな種類のカメラサポートに関連しています。
三脚の動きは、パン（三脚の頭を左または右にひねる）と傾ける（三脚の頭を上下に傾ける）ことです。ハンドヘルドカメラを持っている人は三脚の動きを模倣できるため、ハンドヘルドショットにも同じ用語が使用されます。
ドリーまたはスライダーの動きは、ドリーイン（被写体に近づく）、ドリーアウト（被写体から離れる）、トラック（カメラを左右に動かす）、トラッキングショット（カメラは被写体の動きに合わせて動き、同じサイズの視野。手持ちでも可能です。）
クレーンまたはジブの動きはブームが上下します（アームを上下に傾けます）。クレーンおよびジブはブームと呼ばれることもあります。
ズームレンズの動きは、ズームイン（焦点距離を長くする）またはズームアウト（焦点距離を短くする）です。ズームインまたはズームアウトはドリーインまたはドリーアウトと同様の効果がありますが、ショットの被写界深度はズームによって変化します。さらに、ほとんどのズームレンズは、ズーム時に画像を歪ませ、ショットの外観も変更します。被写体の顔をズームインまたはドリーインすると、顔の表情がより目立つようになります。
スピード
スローモーションやタイムラプスなどの効果は、観客がイベントを認識する方法に影響を与えます。高フレームレートでの撮影と通常の速度での再生によって作成されたスローモーションは、さまざまな応答を実現するために使用できます。現在、アクション映画で最も頻繁に見られるのは、スパルタンなどのヒーローが劇的に飛び込む壮大なアクションを強調するためです。彼が敵を打ち倒そうとしているときの空気。タイムラプスは、静止画やビデオ映像を長期間にわたって撮影し、それらを短時間に圧縮することによって作成されます。これにより、人々は時間が過ぎ去ったように感じたり、劇的な変化を示したりすることができます。一般的な例は、月の満ち欠けが急速に過ぎて、物語の中で1か月が経過したことを示唆することです。
結論
カメラワークで観客の視点を制御する方法を学ぶための最良の方法の1つは、あなたと似た素晴らしいストーリーの他のビジュアルを研究し、撮影監督がそれをどのように達成したかを確認することです。ほとんどの映画ジャンルには、「 Stage Coach 」など、このタイプの映画の撮影方法に革命をもたらした映画があります。 西部劇の場合は「ブレードランナー」 サイエンスフィクションの場合は「」、「ダイハード」の場合は「 」はアクション映画の場合。これらのタイプの映画を研究して、これらのストーリーを推進するためにどのショットの選択が使用されたかを理解するのに役立つと、プロジェクトで同様の決定を下すのに役立ちます。もちろん、実地体験に勝るものはありませんので、見たものを練習してください。
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強化遠近法と被写界深度の視覚効果
強化遠近法は、2つのオブジェクトが同じスケールであり、同じ深さの平面に存在するという錯覚です。 CGIの前は、モデルメーカーは穴または「窓」を備えた精巧なセットを作成していました。このセットをカメラの非常に近くに配置すると、俳優はバックグラウンドのはるか遠くにステージングされます。これにより、俳優が実際にこのモデルの中にいて、モデルが本物であるという幻想が生まれました。強制遠近法の別の使用法は、オブジェクトを大きくまたは小さく見せることでした。 CGI以前のSF映画の定番であるこの効果は、俳優（またはオブジェクト）をカメラの近くに配置して実物より大きく見せ、オブジェクト（または俳優）を背景の遠くに置いて見せるという効果を実現しました。前景オブジェクトに比べて小さい。
被写界深度を備えた強化遠近法は、カメラ内の視覚効果にも使用できます。最も一般的なアプリケーションでは、カメラは完全にズームインし、被写界深度を予見します。次に、走っている、運転している、または静止している俳優は、花火などの一連の手がかりに反応します。カメラでは、俳優は爆発や墜落の真っ只中に現れますが、実際には数百フィート離れている可能性があります。カメラの遠近法と被写界深度の短縮により、観客はこれがすべて同じ存在面で起こっているという幻想を体験します。
CGIの進歩と3Dの継続的な存在により、強制遠近法と被写界深度技術は現在、ほとんどの低予算の映画製作者によって使用される実用的な効果です。ただし、ピータージャクソンやクリストファーノーランのような大規模な予算ディレクターは、今日でもそれらを使用しています。
オーディンリンドブロムは、受賞歴のある編集者兼撮影監督であり、その作品には映画、コマーシャル、企業ビデオが含まれます。