脚本の概要は始めるのに最適な方法ですが、強力なキャラクターを開発することで、視聴者をストーリーに引き込むことができます。ダースベイダーの象徴的な「私はあなたの父です」が明らかにしたことは、キャラクターを気にかけなかった場合と同じくらい影響力があったでしょうか？それらはあらゆるストーリーの背後にある原動力であり、それらを面白くすることはスクリプト作成プロセスの早い段階から始まります。
概念化
視聴者に緊張感を与えながら、自然な方法でストーリーを前進させるのに役立つキャラクターを作成する必要があります。話が銀行強盗を中心にしている場合、壁を通り抜けることができるキャラクターを持つことは最善ではないかもしれません。代わりに、ストーリーに挑戦し、頭を抱えているキャラクターが必要です。
キャラクターと一緒に箱の外で考えるのは良いことです。ストーリーに関与する可能性が最も低いと思われる人を使用すると、自然に面白いドラマを作成できます。対照的なキャラクターは同じ効果があり、プロットの外側に別の緊張の層が追加されます。お互いに似ていて同意している人は、すぐに退屈になり、ストーリーにチャンスを与える前に視聴者を遠ざける可能性があります。
バックストーリーを作成する
キャラクターとストーリーとの関係について一般的なアイデアを形成するときは、キャラクターのバックストーリーを考慮することが重要です。生まれたばかりの赤ちゃんを扱っているのでない限り、すべての人は自分の行動に影響を与える人生経験を持っています。脚本内の状況にキャラクターがどのように反応するかは、過去の何かの直接的な結果である可能性があります。
このため、キャラクターのバックストーリーを作成し、特定のイベントがキャラクターにどのように影響するかについてのロードマップを提供することが重要です。彼らの過去の要素が示されていない場合でも（代わりにキャラクターのマニエリスムや口頭での反応を通じて現れます）、それは彼らが誰であるかの本質を形成します。これらのことを念頭に置いて、キャラクターがスクリプト内で一貫性を保ちながら、希望と恐れを定義する一連のコア値を提供するようにします。
画面に表示されないキャラクターの側面を開発することは、他の場所で費やすことができる貴重な時間の誤った方向性のように見えるかもしれませんが、結果ははるかに関連性の高いキャラクターを残します。
キャラクターの動機
すべてのキャラクターは目的を果たし、ストーリー内で独自の目標を持っている必要があります。ニーズと欲求が陰謀を駆り立てるものであり、キャラクターのバックストーリーを作成することはそれらのニーズを定義するのに役立ちます。
例として「失われた箱舟の襲撃者」を見てください。キャラクターは単一のプロットポイントによって統合されていますが、それぞれにそうするための個人的な動機があります。インディはそれを悪者の手から遠ざけたいと思っています。悪役は究極の力を望んでいます。マリオンはバーと生計を失った後、新しい人生を探しています。
彼らはそれぞれ、彼らをユニークにし、陰謀を推進するのを助ける彼らの癖を持っています。マリオンは彼女の心を話す元気な女性ですが、インディアナのヘビに対する恐怖は、映画では説明されていませんが、彼が誰であるかの重要な部分ですが、彼の決定に影響を与え、彼の英雄的なペルソナに対抗するための関連する欠陥を提供します。
スクリプト内のキャラクターの目標、要望、ニーズを把握することは、プロットを前進させるための心に訴える瞬間でスクリプトを具体化するのに役立ちます。すべての人の主な目標はプロットの基礎を形成しますが、個別の動機はキャラクター間に興味深いダイナミクスをもたらします。これは、視聴者をストーリー全体に引き付けるものです。
見せびらかす
動機と裏話が決まったら、これらのアイデアを聴衆に示すための特性を開発する必要があります。キャラクターが他の人とどのように話し、相互作用するか、そして彼らのマナーは、彼らの性格を伝える方法です。
そわそわするキャラクターは不安を示します—状況が変化するにつれて変動するものです。脚本の出来事や瞬間の間の一見不合理な恐怖は、そのキャラクターの過去に何か痛いことが起こったことを示している可能性があります。けがをした人は歩き方が異なる場合がありますが、吃音は生涯にわたる病気または外傷性イベントの結果を示している可能性があります。過去にいじめられたことのある人は、自分自身を証明したり、人々のために立ち上がったりする方が早いかもしれません。臆病なキャラクターはシーンに溶け込みやすく、自信のあるキャラクターはより騒々しく、自分自身に注目を集めます。
これらの詳細は、画面上のペルソナを視聴者にとってより親しみやすいものにします。脚本でこれらのマニエリスムに注意を払うと、カメラが回転する前にストーリーとキャラクターに次元が加わりますが、全体を通して一貫性を保つことが重要です。
キャラクターが突然、説明のつかない行動の変化を起こすほど、視聴者を視聴体験からすばやく引き離すことはできません。特徴のない行動は観客を混乱させ、プロットに焦点を合わせるのではなく、なぜ物事が変わったのか疑問に思います。
そのため、スクリプトフェーズでキャラクターをしっかりと把握することが重要です。彼らのバックストーリーを整え、彼らの動機を知ることは、あなたが書くときのガイドラインとして役立ちます。細部が個性的で、キャラクターを際立たせます。キャラクターをリアルに感じさせるには、脚本から始めます。脚本では、これらのアイデアを開発することで、最終的な映画を作成または中断できます。
Jordan Maisonは、編集者兼VFXアーティストであり、ディズニースタジオや映画やビデオゲームのウェブサイトのウェブコンテンツで才能を発揮しました。