さて、あなたの写真を抑えることができるいくつかの一般的な構成の間違いについて話しましょう。 技術的にサウンド写真（シャープな焦点、良好な露出）を撮影しているかもしれませんが、何かが *オフ *を感じています。チャンスは、それがあなたの作曲です。写真家が犯す最も頻繁なエラーのいくつかと、それらを修正する方法は次のとおりです。
1。 3分の1のルールを無視する（またはそれを過度に依存している）：
* 間違い： すべてを中心に！適切な場合もありますが、主題を中央に常にsmack-dabに配置すると、静的な画像や面白くない画像が発生する可能性があります。 あるいは、シーンを考慮せずに盲目的にサードのルールに従います。
* 解決策： ビューファインダーをオーバーレイするグリッドを想像して、シーンを9つの等しい長方形に分割します。これらの線に沿って、または交差点（「パワーポイント」）に沿って重要な要素を配置します。 中心の配置を試してください。 そして、3分の1のルールは *ガイドライン *であり、厳格なルールではありません。 それがあなたの芸術的ビジョンに役立つとき、それを意図的に壊してください。
2。気を散らす背景：
* 間違い： あなたの主題の背後にあるものに注意を払わない。 木から「成長する」木、明るいパッチが目をそらし、乱雑な乱雑さは、そうでなければ素晴らしいショットを台無しにする可能性があります。
* 解決策： シャッターを押す前に *積極的に背景 *をスキャンします。 あなたの位置を変更し、絞りを調整して背景（浅い被写界深度）を曖昧にするか、被験者に移動するように依頼します。 時には、視点の単純な変化が気を散らす要素を排除することがあります。
3。 どこにもつながる先頭のライン：
* 間違い： リーディングラインを誤って使用します。主要なラインは、視聴者の目を画像に導く視覚的な要素であり、理想的には主題に向かっています。線がフレームからまたは画像の面白くない部分につながる場合、それは逆効果です。
* 解決策： 視聴者の注意を写真の重要な要素に指示する主要な行を意図的に選択します。 道路、フェンス、川、さらには光と影のパターンを探してください。彼らが目的を果たしていることを確認してください。
4。 焦点の欠如（または多すぎる）：
* 間違い： 視聴者はどこを見るべきかわからない！ 強い写真には明確な主題が必要です。目を引き、構成を固定するものです。競合する焦点をあまりにも多く持つことも混乱を招く可能性があります。
* 解決策： 主な主題を特定し、際立っていることを確認してください。 選択的焦点、コントラスト、色などの手法を使用して、それを強調します。 シーンを簡素化し、気を散らす可能性のある不必要な要素を排除します。
5。 ゴールデンアワー（および光の理解）がありません：
* 間違い： 厳しい昼間の光でのみ撮影します。 厳しい光は強い影を作り出し、あなたの主題を斜めにすることができ、その結果、画像がめちゃくちゃになります。
* 解決策： 光が柔らかく、暖かく、お世辞である「日の出の翌時間と日没の1時間 - 」について学びましょう。 また、時刻に関係なく、光と影があなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。光があなたのシーンをどのように形成するかを理解してください。
6。 負の空間を無視する：
* 間違い： フレームを被写体で満たし、呼吸する余地を残しません。 これにより、画像がamp屈で閉所恐怖症に感じることができます。
* 解決策： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用してバランスを作り、焦点に注意を向けます。 視覚的な呼吸室を提供すると考えてください。
7。 足を動かしていない（または視点）：
* 間違い： 毎回同じ目レベルの視点からショットを撮ります。
* 解決策： 実験！ 低く落ち着き、高く登り、左または右に移動します。 視点を変えると、構成が大幅に変化し、新しい角度と可能性が明らかになります。
8。 目的を忘れて（または持っていない）：
* 間違い： 写真を撮るために写真を撮るだけで、 *なぜ *あなたがそれを取っているのかを考慮せずに。
* 解決策： カメラを上げる前に、自問してみてください：私はどのような話をしようとしていますか？私はどのような気持ちを伝えようとしていますか？目的を念頭に置いて、構成の選択を導き、より意味のある画像を作成するのに役立ちます。
結論：
作曲は写真の基本的なスキルです。これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するために積極的に取り組んでいることにより、画像の視覚的影響を大幅に改善し、技術的に健全で芸術的に説得力のある写真を作成できます。今、外に出て練習してください！