i。 目標と課題を理解する
* 目標： 夜の *幻想 *を作成します。 あなたはそれを実際の夜のように *正確に *正確に *見せようとはしていませんが、説得力を持って提案しようとしています。 微妙なのが重要です。
* 課題：
* 日光： 最大の障害。 昼光は明るく暖かく、夜間は暗く、しばしば涼しいです。
* ハイライト： 露出しすぎた領域は幻想を台無しにする可能性があります。
* 影： 昼間の影は通常、夜間の影よりも厳しいです。
* 空： 明るい青い空は死んだ景品です。
* 色温度： 昼光は暖かく、夜間は涼しいです。
ii。 オンセットテクニック（射撃）
1。時間：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 技術的には *その日は * * *これらの時代に撮影することで最高のベースを提供できます。 すでに低光と長い影は大きな利点です。
* 曇り/曇りの日： 理想的！ 拡散光はあなたの友達です。それは厳しい影を最小限に抑え、より均一な出発点を与えます。
* 正午の太陽（可能であれば避けてください）： 最悪の時期。 作業が困難な過酷な、卑劣な光。正午に撮影する必要がある場合は、日陰を探してください。
2。カメラ設定：
* aperture（f-stop）：
* 幅の広い開口（f/2.8またはf/4のような低f番号）： これにより、より多くの光が流れますが、これは直感に反するようですが、次のことを可能にします。
* ISOを下げて、より速いシャッター速度を維持して補償します。
*浅い被写界深度を作成します。これにより、被験者を隔離し、背景を柔らかくして、より映画のような外観にします。
* シャッター速度：
* シャッター速度を上げる 色の温度を失うことなく画像を暗くする。ここでは露出の設定を補償しているわけではありません。バランスを暗闇に移しています。
* 実験： アクションを撮影する場合は、モーションを凍結するのに必要な最小シャッター速度を見つけてから、それに応じてISOと開口部を調整します。
* iso：
* それを低く保ちます： 不必要なノイズを避けてください。カメラのベースISO（通常は100または200）から始めて、まともな露出を維持するために絶対に必要な場合にのみ上げます。
* ホワイトバランス：
* 「昼光」またはわずかに暖かいに設定： これは、画像全体を冷却するのに役立ちます。シーン内の灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを撮影して、最も正確な参照を提供することを検討してください。
* メーター：
* Underexpose： これは非常に重要です！ショットを1-2で露出させることを目指してください。 これにより、ポストプロセスで協力する余地が増えます。カメラのヒストグラムを使用して露出を監視します - 曲線を左に押し込みます。
* 画像プロファイル（撮影の場合）：
* フラット/ログプロファイル： カメラがサポートしている場合は、フラットまたはログ画像プロファイル（S-Log2/3、C-Log、V-Logなど）で撮影します。これにより、よりダイナミックレンジが保持され、ポストの柔軟性が向上します。
3。フィルター：
* 中性密度（ND）フィルター： これらは不可欠です。彼らはあなたのレンズのサングラスのように振る舞い、入る光の量を減らします。 より強力なNDフィルター（ND4、ND8、ND16など）を使用して、シーンをさらに暗くします。可変NDフィルターは非常に便利です。
* 偏光フィルター： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を削減し、空を暗くすることができます。これは、明るい青い空を避けられない場合に特に役立ちます。
* 冷却フィルター（青いフィルター）： これらは、色の温度をより涼しく、より夜間の外観にシフトするのに役立ちます。ただし、無効にすることは不自然に見える可能性があるため、注意してください。
4。組成と照明：
* バックライト/リムライト： 被験者がバックライトを当てるように、被験者を配置してみてください。 これにより、シルエット効果が生成され、背景からそれらを分離するのに役立ち、夜間に（街灯から）光がどのように機能するかを模倣します。
* 太陽を隠す： あなたのショットで太陽を直接見えるようにしないでください。 建物、木、またはフレームの外にそれを保ちます。
* シェードを使用： 日陰のある領域で撮影して、全体的な明るさを軽減し、より均一な露出を作成します。
* 小道具の戦略的使用： 街灯、ランタン、車のヘッドライトなど、夜のシーンに存在する小道具を使用してください（燃やさないように注意してください）。
* 既存の影を探してください： 環境で自然な影を利用して深さを加え、暗闇の感覚を作り出します。
* シルエット： シルエットを効果的に使用して、謎や孤立感を伝えます。
5。ワードローブ＆メイク：
* 暗い色： 俳優に暗い服を着てもらいます（黒、灰色、青）。
* メイク： メイクで肌の色調をわずかに飽和させるか、肌を薄くすることを検討してください。
iii。 後処理（編集）
1。ソフトウェア： Adobe Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Proなどはすべて適切です。
2。色補正/グレーディング：
* 曝露を下げる： 画像を暗くし続けます。
* ハイライトの下： 明るい領域を吹き飛ばしないようにします。
* 影を持ち上げる（わずかに）： 影に細部のタッチを追加しますが、無理をしないでください。
* 色温度を冷却にシフトします： 青い色合いを追加します。 微妙になる - 通常、わずかなシフトで十分です。 必要に応じて、色合いを緑に向けて調整することもできます。
* 飽和状態： 全体的な飽和を減らして、「夜」の外観をさらに強化します。
* 青またはティールの色合いを追加： 影に微妙な青またはティールの色合いを追加します。
* 曲線： 曲線を使用して、わずかな「S」曲線を作成してコントラストを追加します。カーブを優しく調整して黒人を押しつぶし、白を強くします。
* vignette： わずかなビネット（フレームの端を暗くする）を追加して、視聴者の目を中央に引き、暗闇の感覚を高めます。
3。効果（控えめに使用）：
* 光： 光源の周りの微妙な輝きは、幻想を高めることができます。
* クロマティック異常： ほんの少しの色の異常は、リアリズムを追加することができます。
* フィルム穀物： フィルム穀物を追加すると、より映画のような感触が得られます。
4。空の交換（必要に応じて）： 空が明るすぎたり青すぎたりする場合は、より暗い、より適切な空に置き換える必要があるかもしれません。これは言うよりも簡単で、多くの場合、マスキングと合成スキルが必要です。
iv。重要な考慮事項とヒント
* 先の計画： 事前にあなたの場所を偵察し、あなたのショットを注意深く計画してください。
* raw（可能であれば）での撮影： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 練習、練習、練習： さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 微妙なのが重要です： 効果をやりすぎないでください。 目標は、夜の風刺画ではなく、説得力のある幻想を作成することです。
* 実際の夜の映像を参照： 本物の夜のシーンが照らされて色がついていることを研究してください。
* カラーパレットに合わせます： すべてのショットであなたのカラーグレーディングに一貫性を持ってください。
* 設定を追跡する： 必要に応じて複製できるように、各ショットのカメラ設定を下にしてください。
* ストーリーに注意してください： あなたの物語は、暗くて陰気な夜を必要としますか、それともより様式化されたカラフルな夜を必要としますか？ストーリーに審美的な選択を導きましょう。
* 照明ゲルの使用を検討してください： セットで人工照明を使用している場合、ライトにジェルを追加すると、希望する色温度を達成できます。
ワークフローの例：
1。曇りの日： 完璧！
2。カメラ： 生、ISO 100、デイライトホワイトバランスに設定します。
3。レンズ： f/2.8（または可能な限り幅が広い）に設定します。
4。 ndフィルター： ND8またはND16フィルターを適用します。
5。メーター： 1-2の停止で露出を解除します。
6。構成： あなたの件名をバックライトします。
7。後処理：
*露出を減らします。
*ホワイトバランスを青にシフトします。
*わずかに飽和します。
*ビネットを追加します。
*マイナーな曲線調整。
慎重なオンセットテクニックと熟練したポストプロセッシングを組み合わせることで、信じられる「夜の夜」シーンを作成できます。幸運を！