1。あなたの物語のニーズを理解する：
* ジャンルとトーン： あなたの物語は、抜本的な叙事詩、閉所恐怖症のスリラー、心温まる家族ドラマ、それともザラザラしたドキュメンタリーですか？ さまざまなジャンルがさまざまなレンズの選択に役立ちます。
* ペースとリズム： ペースの速いアクションシーンは、より多くの動きをキャプチャするより広いレンズの恩恵を受ける可能性がありますが、スローバーンドラマは、クローズアップと親密さのために望遠レンズを使用する可能性があります。
* 感情的な影響： 聴衆に孤立している、圧倒され、親密な、または分離されていると感じてもらいたいですか？レンズは、これらの感情を操作する上で大きな役割を果たします。
* ビジュアルスタイル： あなたは古典的できれいな外観、様式化された、劇的な外観、または生の現実的な美学を求めていますか？
2。 レンズの種類とそのストーリーテリングの影響：
* 広角レンズ（例：14mm、24mm、35mm）：
* 長所：
* 広大なビュー： 広大な風景、建築、または混雑したシーンをキャプチャします。
* 誇張された視点： カメラの近くにオブジェクトを大きくし、より堂々たるように見えます。
* 浅い被写界深度（近距離）： 広い視野であっても、わずかにぼやけた背景に対して被験者を分離できます。
* アクションに最適： 動いている主題の周りに多くのコンテキストをキャプチャします。
* ストーリーテリングの使用：
* 場所の感覚： 環境を確立し、設定の範囲を表示します。
* パワーダイナミクス： 低い角度から撮影することで、被写体を支配的に見えるようにします。
* 見当識障害または閉所恐怖症： 部屋の大きさを誇張し、特に強い歪みでamp屈に感じることができます。
* 浸漬： 視聴者をシーンに引き込みます。
* 標準/通常のレンズ（例：50mm）：
* 長所：
* 自然な視点： 人間の目が世界をどのように見ているかに最も近い。
* 汎用性： ポートレートからストリートフォトグラフィーまで、さまざまなテーマに適しています。
* しばしば速い（大きな開口）： 浅い深さと低光の撮影が可能になります。
* ストーリーテリングの使用：
* ニュートラルで目的： かなりの歪みやバイアスを追加せずにシーンを提示します。
* 親密なポートレート： 関連性が高く正直な方法で被験者をキャプチャします。
* ドキュメンタリースタイル： イベントの現実的な表現を提供します。
* 主題との接続： 人間の目の視点を模倣することは、つながりを促進します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm、200mm、300mm+）：
* 長所：
* 圧縮： 遠くのオブジェクトを近づけ、平らな視点を作成します。
* 浅い被写界深度： 非常にぼやけた背景（Bokeh）を作成し、被験者を分離します。
* リーチ： 被写体を邪魔することなく、被写体を遠くから写真撮影することができます。
* ストーリーテリングの使用：
* 分離と親密さ： 主題だけに注意を向け、気を散らすものを取り除きます。
* スパイ/監視： 隠された観察または不安感を示唆しています。
* ロマンスと美しさ： 浅い被写界深度で柔らかく夢のような外観を作成します。
* スペクタクル： 遠いイベントをより大きく、より劇的に見せます。
* 分離： 被験者を周囲から視覚的に分離します。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）：
* 長所：
* 柔軟性： 単一のレンズで焦点距離を提供します。
* 利便性： 物理的に動くことなくフレーミングを調整できます。
* ストーリーテリングの使用：
* 変化する状況への適応： ワイドショットとクローズアップをすばやく切り替える必要がある場合に便利です。
* 一貫性の維持： 焦点距離の範囲で同様の圧縮を提供できます。
* cons： ズームレンズは、通常、プライムレンズよりも遅い（最大開口部が小）。
* 特殊レンズ（例：Tilt-Shift、Macro、Fisheye）：
* Tilt-Shift： ミニチュア効果の作成、制御の視点、または選択的焦点を作成するために使用されます。 様式化されたルックスやシュールな画像に役立ちます。
* マクロ： 極端なクローズアップをキャプチャし、通常は見えない詳細を明らかにします。 小さな詳細とテクスチャを強調するのに適しています。
* 魚眼： 極端な歪みと非常に広い視野を作成します。 シュールな効果、カオスの感覚の強調、またはユニークな視点の作成に使用されます。
3。考慮すべき重要な要因：
* 焦点距離： これは、視野と視点を決定する主な要因です。上記のポイントに基づいて選択します。
* aperture（f-stop）：
* より広い開口部（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い深さの深さ（ぼやけの背景）を作成し、低光の撮影のためにより多くの光を入れて、より心地よいボケを作成できます。
* より狭い開口部（例：f/8、f/16）： ランドスケープやグループショットに役立つ、より深い深さのフィールド（シーンの詳細）を作成します。
* フィールドの深さ： 焦点を合わせている画像の領域。 浅い被現場の深さは被験者を分離しますが、深い被写界深度は、より多くのシーンを焦点を当てています。
* 視点： 広角レンズは視点を誇張し、望遠レンズがそれを圧縮します。視点が視聴者の空間と距離に対する認識にどのように影響するかを考えてください。
* 歪み： 一部のレンズ（特に広角や魚眼）は歪みを導入できます。 これは、創造的に使用することも、後処理で修正することもできます。
* 画像安定化： 特にレンズが長いハンドヘルドを撮影するのに役立ちます。
* レンズ品質： シャープネス、コントラスト、カラーレンディションは、画像の全体的な外観に影響を与える重要な要因です。可能であれば高品質のレンズに投資してください。
* センサーサイズ： レンズの有効な焦点距離は、カメラのセンサーサイズ（フルフレーム、APS-Cなど）に依存します。 カメラの作物係数を学びます。
4。実験と計画：
* 異なるレンズをテスト： レンズを借りるか、友人からレンズを借りて、実験し、それらがあなたのストーリーテリングにどのように影響するかを確認してください。
* ショットリストを作成： それぞれに使用するレンズを考慮して、ショットを事前に計画します。
* ストーリーボード： シーンをスケッチして、フレーミングと構成を視覚化します。
* 視覚言語全体を考慮してください： レンズは、照明、構成、色の格付け、その他の視覚要素と組み合わせて機能し、まとまりのある衝撃的なストーリーを作成します。
例のシナリオ：
* 親密なドラマ： 多くの場合、キャラクターの感情に焦点を合わせて親密さを生み出すために、浅い被写界深度を備えた長いレンズ（85mm、135mm）を利用します。
* 壮大な冒険： 広角レンズを使用して、広大な風景をキャプチャし、壮大な感覚を作り出すかもしれません。
* サスペンススリラー： 不安な視点には広角レンズの組み合わせを使用して、盗撮用のショットには望遠レンズを使用できます。
* ドキュメンタリー： 標準レンズ（50mm）は、主題の自然で公平な表現に一般的です。
要約：
適切なレンズを選択することは、ストーリーのニーズ、さまざまなレンズの特性、および特定の感情を呼び起こし、特定の視覚スタイルを作成するために使用する方法を理解することを含む意図的なプロセスです。あなたの物語に最も役立つレンズを見つけるために、あなたの芸術的ビジョンを実験、計画、そして信頼してください。