1。ストーリーのコア要素を理解してください：
* ジャンル： それは抜本的な叙事詩、親密なキャラクターの研究、緊張したスリラー、または軽快なコメディですか？さまざまなジャンルは、しばしばさまざまなスタイルに役立ちます。
* 気分/トーン： あなたはどんな感情を呼び起こそうとしていますか？閉所恐怖症、壮大さ、孤立、希望、またはサスペンスを目指していますか？
* 文字： 個人、グループ、または環境に焦点を当てていますか？聴衆にあなたのキャラクターをどのように認識してもらいたいですか？ 強力で、脆弱で、遠い？
* 設定： 環境は物語の重要な部分ですか？気分、キャラクターの発達、またはプロットに貢献していますか？
2。レンズの考慮事項とストーリーテリングの影響：
* 焦点距離： これが最も重要な要因です。
* 広角レンズ（例：14mm-35mm）：
* インパクト： 誇張された視点、広大な風景、規模の感覚は、顔を歪める可能性があります（注意して使用）。
* ストーリーテリングの使用：
*広大な環境のショットの確立。
*見当識障害または不安の感覚を生み出します。
*大きなスペース内で隔離されたキャラクターを表示します。
*多くの動きをキャプチャしたいアクションシーケンス。
*小さなスペースを誇張して、より混雑していると感じるために使用できます。
* 例： 広大なエイリアンの都市で失われたキャラクター。
* 標準レンズ（50mmなど）：
* インパクト： 人間の視点に最も近く、自然に見える、良い総合的な選択。
* ストーリーテリングの使用：
*中立的な方法で現実を文書化します。
*主題に接続したいキャラクター駆動型シーン。
*親しみやすいと感じる日常の状況。
* 例： 普通の人々に焦点を当てた人生のスライスドラマ。
* 望遠レンズ（例：70mm-200mm以上）：
* インパクト： 視点を圧縮し、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成し、遠くのオブジェクトを近くに見せます。
* ストーリーテリングの使用：
*遠くからの主題との親密な感覚を生み出す。
*キャラクターを感情的に分離します。
*シーンの一部のみを表示することにより、サスペンスを構築します。
*遠い主題に到達する必要があるスポーツと野生生物の写真。
* 例： ターゲットを隠された場所から観察する狙撃兵。
* aperture（f-stop）： 被写界深度と光の収集に影響します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）：
* インパクト： 浅い被写界深度（ぼやけの背景）は、より多くの光を可能にし、夢のようなまたはロマンチックな外観を作り出します。
* ストーリーテリングの使用：
*混雑したシーンでキャラクターを隔離します。
*特定の詳細に注意を向けます。
*脆弱性や親密さの感覚を生み出します。
*低光の状況での撮影。
* 例： キャラクターの目のクローズアップ、背景がぼやけて感情を強調します。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）：
* インパクト： 深さの深さ（すべての焦点）には、より多くの光が必要です。
* ストーリーテリングの使用：
*環境内のキャラクターを鋭く詳細に表示します。
*リアリズムと明快さの感覚を生み出します。
*すべての焦点を合わせたい風景写真。
*全員がシャープであることを確認するためのグループショット。
* 例： すべての詳細が焦点を合わせて、犯罪現場を細心の注意を払って調べる探偵。
* レンズ特性：
* シャープネス： いくつかのレンズは信じられないほどの鋭さで知られていますが、他のレンズはより柔らかく、より寛容な外観を持っています。望ましい美学を考えてみましょう。
* コントラスト： ハイコントラストレンズは、パンチのある、ドラマチックな外観を作成します。低コントラストレンズはより微妙であり、ビンテージの感触を作成するために使用できます。
* カラーレンディション： 一部のレンズはより飽和色を生成しますが、他のレンズはよりニュートラルです。
* bokeh： 焦点が合っていないエリアの品質。丸く、滑らかなボケは、より心地よく芸術的な効果を生み出すことができます。 猫の目のボケは気を散らすことができます。
* 歪み： 一部の広角レンズは、顕著な歪みを示すことができます。これがストーリーに追加されるか、それを損なうかどうかを考えてください。
* フレア： レンズが明るい光源を処理する方法。一部のレンズはフレアを最小限に抑えるように設計されていますが、他のレンズは興味深い芸術的なフレア効果を生み出すことができます。
3。例とシナリオ：
* 閉所恐怖症のスリラー： 望遠レンズ、キャラクターを分離するための浅い深さ、浅い広角ショットを備えたタイトなクローズアップ、小さな閉じ込められたスペースを強調するためにいくつかの広角ショット。
* 壮大な歴史的叙事詩： 軍隊や景観の規模を捉えるための広角レンズは、中程度の望遠レンズと組み合わせて、キャラクターを分離し、感情的なつながりを作り出します。
* 成人の話： 50mmまたは、自然で関連性のある雰囲気のためのわずかに幅の広いレンズ。
* ザラザラしたドキュメンタリー： 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mmまたは24-105mm）で、さまざまなショットをすばやく控えめにキャプチャします。
* sci-fiムービー： 高い開口部を備えたより広いレンズを使用して、不安と広大な感覚を作り出します。
* rom-com： 50mmや35mmなどの従来のレンズは、関連性の高いシーンやキャラクターを確立するのに役立ちます。
4。実用的な考慮事項：
* 予算： 高品質のレンズは高価です。特定のプロジェクトにレンズをレンタルすることを検討してください。
* カメラシステム： カメラのセンサーサイズ（フルフレーム対作物センサー）は、レンズの有効な焦点距離に影響します。
* 照明： 利用可能なライトは、開口部の選択に影響します。
* モビリティ： 大きくて重いレンズは、狭いスペースや場所で作業するのが難しい場合があります。
5。実験と練習：
* シュートテスト： 撮影の前に、さまざまなレンズを試して、それらがあなたの画像とあなたが伝えようとしているストーリーにどのように影響するかを確認してください。
* 映画と写真の調査： 他の映画製作者や写真家が作成したレンズの選択に注意を払い、それらの選択が全体的な物語にどのように貢献するかを分析します。
* 独自のスタイルを開発： ルールを破って、さまざまなレンズの組み合わせを試して、独自の視覚的な声を見つけることを恐れないでください。
結論として、適切なレンズを選択することは、あなたが伝えたいストーリーによって駆動されるべき創造的な決定です。 さまざまなレンズの特性とそれらがあなたの画像にどのように影響するかを理解することにより、それらを使用してストーリーテリングを強化し、視聴者にとってより魅力的で思い出に残る体験を作成できます。