映画製作を始めるときは、多くのことを実践的に学びますが、正式な指示がないと、発見した情報が正確でない可能性があります。オンラインで収集した知識であろうと、他の映像作家から聞いたことであろうと、必然的に、プロセスに関するいくつかの「神話」に出くわします。だまされてはいけません！私たちは、これらの一般的な制作の神話を打ち破ることによって、事実をフィクションから分類するためにここにいます。
神話＃1-ショットガンマイクは「ズームイン」してサウンドをキャプチャできます
優れたサウンドを録音することは、作成するほぼすべてのビデオの基礎です。悪いビデオは（ほとんど）ポストプロダクションで修正できますが、悪いオーディオに対してはほとんど何もできません。したがって、最初は優れたオーディオを録音することが重要であり、より優れたオーディオを得る方法を探すときに、ショットガンマイクがズームインできるという神話に遭遇する可能性があります。
ただし、これは完全に誤りです。このようなマイクを使用すると、ブームをさらに遠ざけることができ、撮影時のショットオプションが増えるという点で、映画製作者にとっては魅力的なアイデアです（神話が広まり続ける理由）。これはショットガンマイクの仕組みではありません。
この神話が真実ではないからといって、ショットガンが持っているべき素晴らしい機器ではないという意味ではありません。それらは完全に指向性ベースのマイクです。焦点の円錐が狭いということは、周辺の音がミュートされていることを意味します。したがって、理想的とは言えない状態で録音している場合でも、撮影中に高品質の音を得ることができます。
ショットガンマイクは「ズーム」しない場合がありますが、他のマイクでは危険を冒すことができない距離で音を分離するための優れたツールです。使用できる距離範囲は、購入するショットガンマイクのブランド/タイプ、取り付け方法、およびピックアップの一般的なパターンによって異なります。とにかく、それはすべての映画製作者が利用できるはずの頑丈な機器です。
神話＃2 –センサーが大きいほど、被写界深度が浅くなる
カメラセンサーに関しては、ほとんどの場合、大きい方が常に優れていますが、長年にわたって、カメラのセンサーが大きいほど、被写界深度が深くなるという考えが生まれてきました。これは、多くの人が求めているフィルムルックに近づくのに役立ちますが、センサーを大きくしても、必ずしもフレームの被写界深度を狭めることができるとは限りません。
被写界深度は、絞り、焦点距離、物体からの距離という3つの要素の結果です。これらの要因のいずれもセンサーサイズに言及していないことに注意してください。映画製作の世界のほとんどのものと同様に、希望する被写界深度を得るには、慎重なショットの計画とフレーミングデザインの原則への注意が必要です。
そうは言っても、カメラセンサーのサイズは被写界深度に関係しているため、この神話は完全には破られていません。センサーが大きいほど、画質が向上し、焦点距離が長くなり、目的の外観が向上します。さらに重要なのは、小さなセンサーが抱えるトリミングの問題について心配する必要がないことです。
簡単に言えば、小さなセンサーは画像をトリミングし、フレームの視野を狭めます。大きなセンサーカメラと小さなセンサーを備えたカメラがまったく同じ場所で録画している場合、小さなセンサーからの画像は少なくなります。カメラを遠ざけることで、より大きなセンサーと同じビューを実現できますが、焦点距離を変更するため、浅い被写界深度を実現するのがはるかに困難になります。
はい、より大きなセンサーは、より良いカメラが常に視覚的な目標を達成しやすくするのとほぼ同じように、被写界深度を深くするのに役立ちます。自動的に浅い被写界深度が得られるものはないため、使用可能な機器に関係なく、常にそれに応じてショットを計画するようにしてください。 
神話＃3 –24pで「フィルムルック」が得られます
デジタル映画製作の時代には、「フィルムルック」ほど切望されたり伝説になったりするものはありません。大画面で見るフィルムが、民生用カメラで撮ったフィルムと異なって見えることは周知の事実です。すべての目を丸くした映画の学生は、映画の外観を実現し、プロジェクトを向上させる方法についてのささやきのアドバイスを聞きます。あなた自身の検索で、あなたはこの答えに出くわすかもしれません：24p。
この神話は明らかな情報源に由来しています。フィルムは24フレーム/秒（fps）で記録され、デジタルテーピングは29.97fpsで行われます。したがって、多くの人が視覚差をこれに関係していると考えています。ただし、フレームレートは問題の一部にすぎず、カメラを24pで録画するように切り替えるだけでは、フィルムルックは得られません。それが簡単だったとしてもです。
真実は、24pでの撮影は、デジタルデバイスでフィルムのルックアンドフィールを取得する方程式の一部にすぎません。さまざまなカメラレンズと照明設定が、フィルムの外観を適切に保つための主な要因です。 24pで録音するよりもそうです。フレームレートを調整するとプロジェクトの外観に影響しますが、「24pでフィルムの外観が得られます」という包括的な記述は誤りです。他の要素が必要であり、追加の機器が必要になります。これを念頭に置いてプロジェクトを計画している場合は、それを実現するために必要なすべてのツールと予算があることを確認する必要があります。
神話＃4 –白黒ですべてが上品になります
美学としての黒と白は、一般的に、非常に古典的です。結局のところ、これが私たちの過去の映画が作られた唯一の方法です。今日でも、映画製作者はそれを使って観客に特定の感情を作り出していますが、それはすべての状況に適しているという意味ではありません。
白黒で録音するには、正しく使用するために多くの注意が必要です。あなたのビデオが「クラシック」が機能しないと感じるように、単に現れてそれをすることを決定します。率直に言って、見栄えを良くしながら白黒で記録することは、定期的に撮影するよりも実際にははるかに難しい場合があります。
白黒の照明は劇的に異なり、正しく調整するにはさらに検討が必要です。多くの人にとって、デザインの選択は、ポストプロダクションで効果を追加しようとする後付けです。多くの場合、これは悲惨です。彼らのシーンに古典的な感覚を与える代わりに、彼らはそれがデジタル作品であるという事実にもっと注意を向けるだけのビジュアルになってしまいます。
この神話には、白黒での録音がプロジェクトに独特の古典的で洗練された感覚を与えることができるといういくつかの真実があります。ただし、希望どおりに見えるようにするには、事前に撮影を計画する必要があります。 
神話＃5 –ホワイトバランスはホワイトカードで「実行する必要があります」
ホワイトバランスは、映画製作の世界では多くの神話の主題であり、カラーバランスの問題をすべて解決できると考える人もいますが、必ずしも真実ではありません。撮影のためにカメラのホワイトバランスを調整することは重要なステップであり、正しく行われていることを確認する必要があります。これは別の神話が忍び寄ってきた場所であり、適切なバランスを取るには白いカードが必要であると考える人もいます。
これは、真っ白なカードを使用する必要がある場合がないということではありません。それが唯一の選択肢ではないということだけです。ホワイトバランスは、追加の色が含まれていない限り、どのニュートラルアイテムでも実行できます。
ショットの品質を向上させるのではなく、バランスをとるために白を使用するとうまくいかない場合があります。人間の脳が色を認識する方法は、カメラに記録されたときの外観とは異なることがよくあります（つまり、ほとんどの人は、朝は暖かい色相を、夜は涼しい/暗い色調を関連付けます）。シーンを照明するときは、色相/温度を覚えておくことが重要ですが、カメラのホワイトバランスをどのように調整するかも重要です。
バランスを取るために白いカードだけを使用して自分の邪魔をしないでください。他のオプションを自由に試してみてください。プロジェクトにより適したオブジェクトが見つかる場合があります。シーンをロールバックする前に、カメラが希望どおりに調整およびバランス調整されていることを確認してください。夜のシーンのバランスを取り、バランスを変えずに昼のシーンに切り替えると、後であらゆる種類の問題が発生します。
「簡単な方法」がうまくいくことはめったにありません
映画製作業界には神話や不正確さがたくさんあります。自分ですべてを始めたり学んだりするときは、何が正しいか間違っているかを追跡するのは困難です。映画製作では、他の神話と同様に、それが真実であるには良すぎるように聞こえる場合、それはおそらく真実です。物語であろうとライブイベントであろうと、時間をかけてプロジェクトの計画を立てることが重要です。
プロジェクトの成功を、ズームマイクと絶対確実なフィルムルック方法に固定しないでください。設備と経験を利用して、可能な限り最高のプロジェクトにするために努力と努力を払ってください。それがあなたを燃やす前に、あなたはこれまでのところ神話を追いかけることができるだけです。
サイドバー：調査を行う（だまされないでください）
神話には真実の核が含まれていることが多いため、神話は広まり、繁栄します。始めたばかりの人にとって、インターネットの広大さはヒントを探しに行くのに最適な場所です。ただし、危険なのは、その情報のすべてが正確であるとは限らず、私たちが言及したものだけでなく、より多くの神話に陥る可能性があることです。
調べて時間をかけて見つけたものすべてを読み通すことにだまされないようにしてください。特定のクエリに対して最初に見つけた答え/解決策は、必ずしも正しいものであるとは限りません。他の情報源を再確認して、トピックをさらに掘り下げることを躊躇しないでください。これは、可能な限り最も正確なアドバイスを確実に得られるようにするための最も簡単な方法です。
もう1つの方法は、信頼できる情報源から情報を入手していることを確認することです。たとえば、ランダムなサイトのフォーラムにいる人からマイクのヒントを入手することは、映画製作リソース（私たちのような）の公式記事ほど信頼できない場合があります。仲間の映像作家と話すことで見つけたすべての情報が間違っているか悪いかは言うまでもありませんが、それはまさにあなたが必要としているものではないかもしれません。または、私たちが浮かんでいるのとまったく同じ神話に基づいて情報を入手している可能性があります。
スキルを向上させる方法を研究する場合は、近道をとらないでください。勤勉になり、神話に陥る可能性は劇的に減少します。
Jordan Maisonは、編集者兼VFXアーティストであり、ディズニースタジオや映画やビデオゲームのウェブサイトのウェブコンテンツで才能を発揮しました。