最も実用的な形式では、合成はコミュニケーションの障壁を打ち破り、必要に応じてステートメントを作成します。それ以外の場合は生産を制限する技術的な障壁を克服します。それは野生の創造性の舞台を設定し、想像力を生き生きとさせます。これにより、通常の制作の制限を超えた、より魅力的な画像を作成できます。不可能なショットが現実になります。合成は画面の魔法です。これはデジタル錬金術の一形態であり、その秘密を明らかにすることができます。
合成とは何ですか？
合成の技術は、初心者の合成者にとって威圧的で混乱を招く可能性があります。真実は、合成は簡単です。これは私たちが日常的に目にするものであり、ビデオ編集用のほとんどのソフトウェアで素晴らしい結果を得ることができます。オプティカルプリンターのアナログの世界からデスクトップのデジタルの世界に最初に合成が移行したとき、魔法を実現するために視覚効果プログラムと合成ソフトウェアが必要でした。今日では、高度なAdobeAfterEffectsスキルセットがなくても実行できます。合成の基本的な理解により、聴衆に語りかける説得力のある画像を簡単に作成できます。
簡単に言えば、合成とは、別々の視覚要素を1つの画像に組み合わせることです。合成は、緑色の画面を使用して被写体にキーを設定し、アニメーションの背景に配置するのと同じくらい簡単です。これは明らかに現実的ではありませんが、視覚的な表現では受け入れられます。別々の画像が微妙に溶け合ったシーンを作成するのと同じくらい複雑になる可能性があるため、観客は、街区を破壊する巨大なロボットのように、それが1つのまとまりのあるショットであると信じます。
透明度、つまり画像または画像の一部の不透明度を制御する機能は、合成の基礎です。これにより、別々の画像を互いに配置し、それらの画像を相互作用させることができます。透明性を作成するための多くのテクニックがあります。それぞれのテクニックと長所を理解することが、合成の鍵です。
マットとマスク
合成は、必要な量の透明度を作成するために利用できるマットまたはマスクを生成することによって実現されます。マットとマスクという用語は、使用されているソフトウェアに依存し、一般的に交換可能です。この記事の目的上、マットは、何が透明で何が不透明であるかを定義するために、画像から派生した情報として定義できます。マットの例としては、緑色の画面で撮影された映像の色情報を使用してクロマキーを引っ張ることで、緑色に着色されたものはすべて透明になります。
マスクは、ビデオの一部を透明にするだけでなく、さまざまな種類の視覚効果の合成用に設計されたツールセットを使用して作成された透明度として定義できます。例として、スプラインを使用して画像の一部をロトスコープし、どの部分が不透明でどの部分が透明かを定義します。マットとマスクの定義を細かく制御すればするほど、最終的な合成はより良くなります。
キーイング
キーイングは、画像内の孤立した範囲の情報を選択し、それを使用してマットを作成する手法です。クロマキーとルマキーの2つの基本的なキーイング方法があります。クロマキーは画像の色の範囲を使用し、ルーマキーは輝度の範囲を使用します。キーイングは、記録された被写体を撮影し、それを別の画像の上または別の環境に配置する場合に特に強力な手法です。これにより、被写体の背景が異なり、さまざまなスタイルのビデオに対応するさまざまなアプリケーションが用意されています。
グリーンスクリーンまたはブルースクリーンの使用は、クロマキーの最も一般的な使用法です。これは、天気図の上に天気予報士を重ね合わせるために毎晩のニュースで使用される手法です。グリーンスクリーニングの主題は視覚効果業界の定番であり、正しく行われると優れた結果を生み出します。
ルーマキーはクロマキーと同じ手法を使用しますが、色情報を使用する代わりに輝度を使用して、選択した値より明るいまたは暗いピクセルに基づいて透明度を作成します。露出オーバーの空は、輝度キーを使用して簡単に置き換えることができます。
マスクの生成
マスクを生成するためのいくつかの手法があります。最も簡単なのは、マスクジェネレータを使用することです。これらは、ビデオ編集用のほとんどすべてのソフトウェアに含まれています。タイプツールとシェイプツールは、単純なマスクジェネレーターの例です。
合成ソフトウェアを必要とするマスクを作成するためのより高度な手法は、特定の被写体をロトスコープまたは切り抜くためにスプラインを描画することです。切り抜かれた画像は、他の画像と合成されます。これは、静止画と動画の両方で機能する手法です。 Adobe After Effectsなどのプログラムにより、これらのツールを消費者が利用できるようになります。
成功するコンポジットのセットアップ
基本的なテクニックをマスターすることは、合成の限られた部分です。コンポジットがどのように仕上げられるかが、幻想を売り込むものです。合成には「魔術師のコード」はなく、その秘密は観察によって明らかにされます。あらゆる構成の最初の経験則は正直です。コンポジットはその意図された目的の目標を達成していますか？それはあなたの制作の全体的な文脈で信じられる必要があるかもしれません、あるいはそれは単に不信の停止を通り過ぎる必要があるかもしれません。優れた画像と優れた制作を行うために使用されたのと同じ手法を利用することで、高品質のコンポジットが実現されます。
コンポジットの成功は、プリプロダクションでの適切な計画から始まります。個々の要素は最終結果を念頭に置いて撮影されるため、計画されたショットは合成が容易になります。これは、画面上のスペースを説明している可能性があります。そうしないと、構成の間違いのように見えます。計画では、制作で収集するために必要な要素と画像を決定し、成功のためにポストプロダクションプロセスを設定します。
制作中、合成を目的として撮影されたフッテージは、成功の可能性を大幅に高めます。適切にホワイトバランスがとられているカメラを使用すると、ポストプロダクションでのショット全体の色の調整と一致が容易になります。 2つの画像の色温度が異なると、コントラストが目立ち、一致しにくくなります。
照明
色が重要であるのと同じように、照明も重要です。ソース照明の影が別々の画像間で異なる場合、最終的な合成画像で照明の違いが明らかになります。たとえば、太陽が降り注ぐビーチで正午に背景画像を日光の下で撮影する場合、被写体の要素を横から柔らかく照らしてはいけません。まとまりのあるシーンでは、光の方向とその減衰は、最終的な画像のすべての要素で一貫しています。
ポストプロダクションとは、別々の画像が一緒になることで、合成のアートとクラフトが融合することです。基本的な合成手法を適切に実行すると、一貫した透明度が作成され、合成された要素のエッジが互いにきれいに見えるはずです。背景に配置されたマットまたはマスクされた要素は、それ自体のエッジを露骨に明らかにすることなく溶け込みます。
ポストプロダクションでは、プロダクションと同じようにカラーリングとライトを考慮する必要があります。まず、照明値とダイナミックレンジが要素間で一致する必要があります。シャドウ密度、ミッドトーン、ハイライトは、要素ごとに個別に調整する必要があります。輝度を補正した後、要素ごとに色を補正して、要素が一致するようにする必要があります。コンポジション全体の色補正の最終パスは、最終的な画像を統一するのに役立ちます。
サイドバー：奥行き感を出す
優れたコンポジットには複数の要素が含まれており、信頼できる画像を作成します。コンポジット内で相互作用する重複する要素の数が多いほど、奥行きが生まれ、幻想を売り込むのに役立ちます。背景環境に配置された被写体の信頼性は、被写体と背景に重なる前景要素を配置することによって強化されます。
Chris“ Ace” Gatesは、エミー賞を受賞した作家兼編集者です。