成功するすべての撮影は、適切な計画から始まります
クリエイティブな視野を広げ、動画に新しくエキサイティングな制作要素を追加したい場合は、制作の計画を立てることから始めます。適切なフォーマット、スタイル、制作要素を選択することで、成功への準備が整います。
広告代理店のクリエイティブディレクターとして、私は定期的に犬と子犬のショーに参加して、クライアントのテレビ番組のクリエイティブな施設を売り込んでいます。適切なクリエイティブ要素が各前提に含まれていることを確認するために、シンクタンクから始めます。これは、クライアントとの1日の会議であり、製品について可能な限り多くの情報を収集することができます。どんなアイデアもクリエイティブの流れを助けるので、現時点では悪いアイデアはありません。あなたのビデオは、同様のプロセスから利益を得ることができます。
1。情報を収集する
創造的に考える前に、プロジェクトの概要を簡単に説明してください。達成したいことを決定します。対象のビューアを特定します。動画がその視聴者にどのように影響するかを説明します。やる気を起こさせたいですか、情報を提供したいですか、それとも単に彼に暖かい思い出を思い出させたいですか。プロジェクトを要約して、達成しようとしているすべてを網羅する1つのステートメントにまとめてください。広告では、これは「ユニークセリングプロポジション」と呼ばれます。実際に、プロジェクトの独自性と、プロジェクトを成功させるために存在しなければならない要素を定義するステートメントを書き留めます。これをあなたの作品の「エッセンス」と呼びましょう。
次に、すべての潜在的な制作要素を確認し、タイムライン、予算、利用可能なリソース、およびプロジェクトの適切性によって、アウトラインに何が含まれるかを決定できるようにします。プロジェクトを定義したら、それを段落に要約します。プロジェクトで何が重要かを常に思い出させるために、その段落を目の前に置いてください。
2。フォーマットを選択
計画の一部には、プロジェクトに使用する形式（または形式の組み合わせ）の選択が含まれます。テレビやビデオの制作に一般的に使用される形式はいくつかあります。
- インタビュー。正式な面接は、レノやレターマンのように、ホストが机の後ろに座って、面接対象の人がホストの反対側の椅子に座っているセットで行われる場合があります。非公式のインタビューは、フットボールの試合の傍観者でコーチにインタビューするレポーターの役割の誰か、またはオスカーの前のレッドカーペットのスターレットである可能性があります。さらに、インタビュアーは見えたり見えなかったりする可能性があります。
- ドキュメンタリー。正式なドキュメンタリーでは、アラモの戦いにつながる出来事を音声で説明し、その時代の絵を取り上げ、南北戦争に関するPBSのドキュメンタリーのように、戦いを描いた古い映画の白黒の映像を使用する場合があります。非公式のドキュメンタリーは、新しい舞台芸術施設を開く準備をしている次のミュージカルのキャストとクルーにインタビューすることで構成できます。オープニングにつながるイベントを説明する正式なナレーションを用意するのではなく、実際の参加者に質問して、ドキュメンタリー全体を切り取ることができる一連の資料に導きます。実在の人々自身の言葉で。
- ビデオマガジン。この形式では、ホストは通常、机またはニュースルームのプラットフォームの後ろにいますが、2人のホストがお互いの間で喧嘩をしているため、トーンが明るくなり、娯楽の価値が高まります。
- ストーリーベース。ストーリーベースの作品には、スクリプト化された行を実行するための完全なスクリプトと俳優が必要です。これは、俳優に他の人の言葉を言わせながら、実際の感情を伝える実際の人々として出会うことを含む、最も洗練された複雑な形式です。それはまた、イベントの書面によるレクリエーションを行う俳優を含むかもしれません。これらのシーンは、スタジオまたはロケで撮影できます。
- トーキングヘッド。これは最も単純な形式です。標準的なインタビューは通常、話すヘッドセグメントよりもアートディレクションと環境感を伴うため、インタビューよりも複雑ではありません。トーキングヘッズは、複数のカメラまたはフィルムスタイルで撮影できます。フィルムスタイルのシングルカメラ撮影では、最初に質問に答える人を撮影し、後でインタビュアーと一緒に質問を再作成します。インタビュアーの「うなずく」のリアクションショットを必ず撮影してください。そうすれば、リアクションを編集して、ジャンプカットなしでゲストの回答を圧縮できます。
3。スタイルを選択
使用するスタイルを選択することは、基本的にプロジェクトの個性を識別することです。プログラムに伝えたい味や気持ちは何ですか？プレゼンテーションは本質的に公式ですか、それとも非公式ですか？それは深刻ですか、それともばかげていますか？たとえば、インタビューは公式（6時のニュース）または非公式（オプラ）の場合があります。ドキュメンタリーはナレーションを付けることも、実際の人々が自分の物語を語るのを利用することもできます。講義形式では、話者またはトピックが口調を決定します。 60 Minutesのようなビデオ雑誌プログラムは、アンカーがフィールドピースに投げかけるNightlyNewsよりも正式ではありません。
4。適切な要素を追加する
フォーマットとスタイルを決定したら、プロジェクトに適した要素を決定できます。主題に関連する映像はすでに存在しますか？最終的な計画を立てる前に、すべての可能な既存の映像を必ず調べてください。使用しなくても、被写体のベストショットを知ることができるかもしれません。被写体がプロセス（部屋の改造、絵のペイント、体重の減少）に従う場合は、ショットの前後を検討してください。これらは非常に刺激的です。私はかつて、市長を第4期に再選させるために設計されたビデオを撮影しました。彼が就任する前の街の様子とその後の様子を示すことで、有権者は彼がもたらした違いを知ることができました。
意欲的なショット（「意欲的な」は広告用語の形容詞です）は、適切な外観のモデルを見つけるか、インターネットで安価なストックフッテージショットを検索するだけで作成できます。あなたのビデオがアクティブな古い人生を送ることがどれほど素晴らしいかについて話しているとき、あなたはゴルフをしたりプールのそばに座ったりする魅力的な古いモデルのあなたの野心的なショット（おそらく静止画でさえ）にカットします。
製品のデモンストレーションは、必要に応じて役立つことがよくあります。古い方法と新しい製品の比較は素晴らしい要素になる可能性があります。製品のデモンストレーションは簡単で、おそらく専門家がデモを実行します。または、デモの力が維持されている限り、軽くて楽しい（またはとんでもない）こともできます。
ポップアップビデオ（ビデオをオーバーレイする興味深い情報または関連情報）の開発以来、ファクトイドの使用が一般的になっています。ファクトイドは、テキストでポップされるか、ナレーションとテキストの両方で描写される主題に関連する要素です。
5。証言を試す
お客様の声は特に強力です。証言をプロジェクトに組み込む方法はいくつかあります。 1つ目は、活動をしている、または製品を使用している実際の日常の人々のグループにインタビューすることです。最も安価で簡単な方法は、すべての人を1つの場所に連れて行き、同じ背景で撮影することです。ただし、これは数ショット後に視覚的に鈍く見える可能性があります。同じ一般的な場所内の複数のセットアップを選択することで、同じ部屋から3つまたは4つの使用可能な場所を取得できる場合があります。レンズのすぐ左または右に座り、人との強いアイコンタクトを確立します。彼らがカメラ上で非常に快適でない限り、そしてそれでも彼らが言おうとしていることが視聴者にとって個人的な魅力である場合にのみ、彼らにレンズを覗かせないでください。カメラに向かって正しく話すことは、パフォーマー（人間との接触やフィードバックがない）や視聴者（人が私を正しく見ている）にとって不快な場合があります。特に強力な紹介文を特定した場合は、その人が話していることを行うBロール（音のないショット）を撮影し、それを作品の全機能に組み込むように手配することをお勧めします。
観客の前で撮影する場合は、観客が見たものに対する反応を尋ねることができます。インスタント証言やモールインターセプトを行うことができます。そこでは、人々があなたの製品や活動を試し、あなたが彼らの反応を撃ちます。ストリートピースで男を撃つこともできます。実在の人物を紹介文で撮影する場合は、その画像を使用して支払いを行わないことを示す簡単なリリースに署名してもらうようにしてください。
専門家の証言は通常、もう少し正式に撮影されます。専門家がいると、トピックに対するあなたの信念を実証する資料が提供される場合がありますが、専門家は動的なビデオプレゼンスになることもあります。時々、少しの科学が進むことができます。専門家をスタンドアロンの紹介文として撮影するか、ホストまたはホステスにインタビューしてもらうかを選択できます。専門家は、アクションを分析したり、イベントの実況説明を実行したりすることもできます。
エッセンス
ビデオプロジェクトを事前に計画し、参照として機能するプロジェクトエッセンスを作成し、現実的なタイムラインと予算を設定すると、制作に適したフォーマット、スタイル、要素を選択するのに役立ちます。拡張されたクリエイティブなビジョンで撮影を開始すると、パレットはどんどん大きくなっていきます。クリエイティブディレクターとして、私のお気に入りの演習の1つは、形式と要素をプロジェクトに一致させることです。これには私と同じくらい楽しいことがあると思います。あなたの動画は見栄えが良く、視聴者に影響を与えるのにより効果的です。
Randal K. Westは、ダイレクトレスポンステレビ広告代理店であるホーソーンダイレクトのバイスプレジデント/クリエイティブディレクターです。
サイドバー：
ビデオエッセンス
地元のキワニスクラブの公共サービスビデオのビデオエッセンスブレインストームの例を次に示します。
- クラブの焦点を、資金を集めて子供たちの目的や個々の子供たちに分配することで子供たちを助けるものとして描写する必要があります。
- クラブが地方、地域、全国の両方に拠点を置いていることを示す必要があります。
- クラブ会員になるには、楽しく充実しているように見える必要があります。
- クラブはすべての年齢、すべてのタイプ、そして男性と女性の両方に開かれているように見える必要があります。
- 魅力的で、視覚的で、ダイナミックである必要があります。
サイドバー：
機能しますか？
通常、要素がプロダクションで機能するかどうかを制限する3つの要因があります。
- 時間
制作タイムラインでは、この要素を追加するために必要な時間を費やすことができますか？ - お金
予算により、要素に必要なお金を使うことができますか？ - スタイル
この要素は、作品の中でスタイル的に適切ですか？