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2D画像で深さを伝える方法

2D画像で深さを伝えることは、視聴者の目をつぶやいて、平らな表面の3つの寸法を知覚することです。アーティストと写真家がこれを達成するために使用するいくつかのテクニックを組み合わせて紹介します。

1。視点:

* 線形視点: これは最も一般的で強力なテクニックです。平行線は、地平線上の消失点に収束します。 彼らが遠くに後退するにつれて、物事は小さく見えます。

* ワンポイントの視点: 1つの消失点(たとえば、遠くに後退する道路)。シンプルで効果的です。

* 2点の視点: 2つの消失点(例:角から建物を表示)。より現実的で多目的です。

* 3点の視点: 3つの消失ポイント(上/下、2つは地平線上)。ドラマチック、鳥の目、または虫の目のビューに使用されます。

* 大気の視点(空中の視点): さらに離れたオブジェクトが表示されます:

* 色が軽い: 大気による光の散乱のため。

* 色が少ない: 色はミュートされ、活気になりません。

* あまり詳細: 詳細はぼやけて定義されていません。

* 色合いの青みがかった: レイリー散乱により、青い光をより効果的に散乱させます。 これが、遠くの山がしばしば青く見える理由です。

2。サイズとスケール:

* 相対サイズ: 同じサイズであると想定されるオブジェクトは、遠くに後退するにつれて小さく見えます。 これは視聴者にとって直感的です。 2つの木が実際の生活でほぼ同じサイズであることがわかっている場合、より小さなものはさらに離れている必要があります。

* オーバーラップ(介在): あるオブジェクトが別のオブジェクトを部分的にカバーすると、覆われたオブジェクトはさらに離れていると認識されます。 シンプルだが非常に効果的な深さのキューです。

3。光と影:

* chiaroscuro(光でモデリング): 光と影の強いコントラストの使用は、ボリュームとフォームの幻想を作り出します。 ハイライトは、光源に最も近い領域を示唆していますが、影は景気後退を示唆しています。

* 方向照明: 一貫した光源方向は、オブジェクトの形と形を定義し、深さの感覚を作り出すのに役立ちます。

* 値勾配: Gradual changes in lightness (value) can suggest a curve or a receding plane.たとえば、球体はハイライトから影に徐々に変化するため、3次元に見えます。

4。テクスチャグラデーション:

* テクスチャの詳細の変更: 表面のテクスチャーは、遠くに後退するにつれて、より細かく、それほど明確ではなくなります。 たとえば、壁のレンガは、バックグラウンドよりも前景ではるかに詳細に見えます。

5。色とコントラスト:

* 色温度: 暖かい色(赤、オレンジ、黄色)は前進する傾向がありますが、涼しい色(青、緑、紫)は後退する傾向があります。 このコントラストを使用すると、深さの感覚が生まれます。

* コントラスト: 前景のコントラストが大きく、バックグラウンドのコントラストが低くなると、深さが向上します。

6。配置:

* 垂直位置: 一般に、画面でより高いオブジェクトは、特に目に見えるグランドプレーンがある場合、さらに離れていると認識されます。これは、Horizo​​nラインが通常目の高さにあるためです。

7。フォーカスとブラー:

* 選択的焦点(フィールドの深さ): 写真では、浅い深さ(狭い範囲のみが焦点を合わせている)が強い深み感を生み出すことができます。 鋭い焦点は特定の領域に目を引きますが、ぼやけた前景と背景は距離を示唆しています。

* ガウスブラー(デジタルアプリケーション): 画像の領域を人為的にぼかすことにより、被写界深度をシミュレートします。

8。トリミング:

* フレーミング: シーンを慎重にトリミングすると、より大きな空間に窓を作成することで、深さ感を高めることができます。

組み合わせテクニック: 通常、最も説得力のある深さは、これらの手法のいくつかを組み合わせることで達成されます。たとえば、線形の視点 *と *大気の視点を使用すると、どちらの手法でも使用するよりも、より現実的な深さの感覚が生まれます。

例のシナリオ:

* 風景: 大気の視点(遠くの軽い、飽和色の少ない色)、テクスチャグラデーション(前景のより詳細な草)、およびサイズの関係(遠くで小さくなる木)を使用します。

* インテリアシーン: 線形視点(消失点に向かって収束する壁)、オーバーラップオブジェクト(椅子を部分的に覆うテーブル)、およびChiaroscuro(オブジェクトの形式を定義する光と影)を使用します。

* ポートレート: 選択的焦点(顔、ぼやけた背景への焦点)、およびChiaroscuro(光と影で顔をモデリング)を使用します。

これらのテクニックを理解して適用することで、深さを説得力を持って伝え、リアリズムの感覚を作成する説得力のある2D画像を作成できます。 練習と観察が重要です! アーティストや写真家が自分の作品でこれらのテクニックをどのように使用するかに注意してください。

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