i。計画と準備：
* コンセプトとムード：
* 外観を定義します： 伝えたいドラマの種類を決めてください。例は次のとおりです。
* ハイキー： 明るく、風通しが良く、しばしば最小限の影があります。希望、純粋さ、静けさを提案します。
* low-key： 暗い、不機嫌で、深い影とハイライトがあります。謎、力、強度を伝えます。
* 劇的な照明： 視覚的関心を生み出すためのコントラスト、角度、および特定の機能に重点を置いています。
* インスピレーション： あなたの希望の気分に合った肖像画の写真、絵画、映画を見てください。ポーズ、照明、および後処理のための参照を収集します。
* ガレージの評価とセットアップ：
* クリーン＆整理： 散らかった！明確で専用のスペースが必要です。スイープ、掃除機、気を散らすものを取り除きます。
* 背景：
* シームレスな論文： 多目的で手頃な価格。さまざまな色があります（黒、白、灰色は主食です）。 スタンドが必要です。
* 生地の背景： モスリンまたはベルベットのドレープはよく、テクスチャを作成できます。 クランプを使用して取り付けます。
* 塗装壁： 適切な壁がある場合は、ニュートラルな色（濃い灰色、黒）を塗ることが効果的です。
* 天然ガレージ要素： レンガの壁、ガレージのドア、または興味深いテクスチャは、工業的な雰囲気のために組み込むことができます。気を散らすことに注意してください。
* スペース： あなたの被験者がポーズをとるのに十分なスペースを確保し、あなたが快適に動き回るのに。レンズの焦点距離を考慮してください。
* 照明： 最も重要な要素！自然光はあなたの友人ですが、制御と劇的な効果のために人工光が必要になる可能性があります。
ii。照明機器：
* 本質的な照明：
* strobe/speedlight： 連続したライトよりも強力で、より低いISOとよりシャープな画像を可能にします。 トリガーが必要です。
* 連続光（LEDまたはタングステン）： 照明効果をリアルタイムで見るのが簡単で、初心者に適しています。 LEDはより涼しく、エネルギー効率が高くなります。
* 光修飾子： 光を形作って制御します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 お世辞の肌のトーンに最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりもポータブルで手頃な価格です。 シュートスルー傘は光を柔らかくし、反射的な傘は光を跳ね返します。
* 美容： ソフト中心を備えた、より方向性と対照的な光を作成します。 ポートレートに人気があります。
* スヌート： 光を小さな制御された円に集中させます。 特定の領域を強調するのに役立ちます。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光のビームを狭め、こぼれを防ぎます。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示できるようにします。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、ハイライトを追加します。より明るく、より対照的な光のための銀。より柔らかく、より自然光のための白。暖かい口調のための金。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* トリガー（Strobe/Speedlightを使用する場合）： カメラをフラッシュと同期するワイヤレストリガー。
iii。カメラの設定とテクニック：
* カメラ設定：
* 手動モード（m）： 曝露を制御するために不可欠です。
* aperture（f-stop）： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。浅い被写界深度（ぼやけの背景）の場合、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用します。焦点のある画像の詳細については、より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* シャッター速度： フラッシュと同期するように設定されています（通常は1/2分の1秒前後）。 連続した光の場合は、目的の露出を達成するために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100、ISO 200）維持します。
* ホワイトバランス： 照明源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に合うように設定します。 これを後処理で調整することもできます。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス： 目に焦点を合わせます。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが苦労している場合は、手動フォーカスに切り替えて、フォーカスピークまたはライブビューを使用して、シャープなフォーカスを確保します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、ドラマや孤立感を作成します。
* フレーミング： 前面または背景の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
iv。劇的な肖像画の照明技術：
* ワンライトセットアップ： 素晴らしい出発点。配置を試してください：
* レンブラント照明： 光を配置して、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* ループ照明： 少し離れて、頬に鼻の小さな影を作ります。
* バタフライ照明： 被写体の前に直接光を当て、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
* サイド照明： 強い影とハイライトを作成するために横から来る光。
* 2ライトセットアップ： より汎用性：
* キーライト＆フィルライト： キーライトはメインライトソースであり、フィルライトはキーライトによって作成された影を柔らかくします。 リフレクターを塗りつぶしの光として使用して開始します。
* バックライト/ヘアライト： 被写体を背景から分離し、寸法を追加します。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 鋭い影とハイライトを作成します。裸の電球または小さな光源を使用します。
* ソフトライト： 優しい影とハイライトを作成します。ソフトボックスまたは傘を使用します。
* カラージェル： ライトにジェルを使用して、色と気分を追加します。
v。ポーズと監督：
* 通信： モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。
* ポーズ：
* 角度のある体： モデルがカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。体に釣りをすると、よりダイナミックなポーズが生まれます。
* 重量シフト： よりリラックスしたポーズを作成するために、体重を片足にシフトするようにモデルを奨励します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。
* 表情： 望ましい式を実現するためにモデルをガイドします。 よりよく理解するために、自分で鏡で練習してください。
* 接続： カメラに接続するようにモデルを奨励します。 アイコンタクトは強力です。
vi。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One。
* 基本的な調整：
* 暴露： 露出していない画像を修正します。
* コントラスト： コントラストを増加または減少させて、気分を高めます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復するように調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* Clarity＆Dehaze： テクスチャと詳細を強化するために、明確さを追加または削除します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 周波数分離やダッジなどのテクニックを使用して、肌を滑らかにし、傷を除去します。 微妙に！
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* カラーグレーディング：
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスを調整します。
* シャープニング： 最終的なシャープニングを追加して、詳細を強化します。
vii。 成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集技術を試してください。
* 研究： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を分析します。
* フィードバック： 他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 安全性： ライトや電気を扱うときは、安全性に注意してください。 コードを邪魔にならないようにし、サージプロテクターを使用します。
* 楽しんでください： 創造的なプロセスをお楽しみください！
慎重な計画、技術的スキル、創造的なビジョンを組み合わせることで、ガレージを強力なスタジオに変えて、劇的で魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を！