1。ニュートラルトーンとその重要性を理解する
* 定義： ランドスケープフォトグラフィーの文脈でのニュートラルトーンは、灰色またはアクラマティックに近い色を指します（色なし）。これらには、グレー、白、黒人、ミュートされた茶色とベージュが含まれます。
* 重要性：
* リアリズム： ニュートラルトーンは自然界で普及しており、自然なカラーパレットの基礎として機能します。それらを正しく使用して、色が過度に飽和したり人工的に見えないようにします。
* バランス： 彼らは画像内の視覚的な休息点を提供し、気晴らしを防ぎ、視聴者がシーンの重要な要素に集中できるようにします。
* 色の調和： ニュートラルトーンは、全体的な配色を固定し、写真内に調和と結束の感覚を作り出します。
* 重要な色の強調表示： いくつかの色をニュートラルな範囲にミュートすることで、コントラストでポップすることで他の色に注意を引くことができます。
2。前の考慮事項
* ホワイトバランス： カメラ内の正しいホワイトバランスを設定します。これが正確な色の出発点です。可能であれば、自動ホワイトのバランスは避けてください。不要な色のキャストを導入することもあります。 撮影中に正確なホワイトバランスキャリブレーションにグレーカードを使用することを検討してください。
* 暴露： 適切な曝露が不可欠です。画像が大幅に過度に過剰または不足していないことを確認してください。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。
* raw： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性があり、JPEGよりも詳細と色の情報を保持します。
* 構成と光： 良い構図と興味深い光でシーンをキャプチャすることに焦点を当てます。強い構成と良い光は、どの編集のトリックよりもはるかに重要です。
3。ニュートラルトーンを使用した後処理ワークフロー
* ソフトウェアの選択： 人気のある写真編集ソフトウェアには以下が含まれます。
* Adobe Lightroom Classic/CC
* Adobe Photoshop（カメラRawを使用）
* 1つをキャプチャします
*アフィニティ写真
* DXO Photolab
* 基本的な調整（色グレーディング前）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトと影の両方の詳細を明らかにするバランスのとれた露出を目指します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。微妙な調整は、リアリズムの鍵です。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復し、砕いた影を持ち上げます。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、音色の範囲の極端を定義しますが、クリッピングを避けます（詳細が失われます）。
* 透明度/テクスチャ： 微妙な定義とシャープネスを無効にすることなく詳細に追加します。これにより、人工的な外観が作成されます。
* dehaze： 遠くの風景のhazeを減らします。不自然な色とコントラストにつながる可能性があるため、過剰に適用しないように注意してください。
* 色の作業 - ニュートラルトーンの鍵：
* ホワイトバランス（微調整）： 必要に応じて、後処理のホワイトバランスを再調整します。温度と色合いのスライダーを使用して、ニュートラルな出発点を実現します。 *白または灰色（雪、岩など）である必要がある領域を探し、それらがニュートラルに見えるまで調整します。
* HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これは、ニュートラルトーンを制御するための主要なツールです。
* 飽和： これが最も重要な側面です。特定の色の飽和を減らして、ニュートラルに近づけます。 過度に活気がある、または人工的に見える領域に焦点を当てます。 に細心の注意を払ってください：
* ブルース： 多くの場合、空は過剰に飽和しています。青い飽和を減らすと、より現実的な空が生じる可能性があります。
* 緑： 緑豊かな葉の葉は簡単になりすぎる可能性があります。緑の飽和度を減らして、それをトーンダウンします。
* 黄色とオレンジ： これらは暖かくて黄金の時間の雰囲気に貢献する可能性がありますが、飽和しすぎると不自然に見えることがあります。
* 色相： より自然な外観を実現するために、特定の色の色相をわずかにシフトします。 たとえば、黄色のグリーンをわずかに涼しく、より青緑色の色合いにシフトする場合があります。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。かなり明るい色や明るい泥の色を暗くすると、全体的な外観が向上します。
* カラーグレーディング（微妙な調子）： カラーグレーディングツール（多くの場合、影、中間子、ハイライトに分割されることが多い）を使用して、画像に微妙な色キャストを追加します。 ここで重要なのは微妙です 。 強く、明らかな色のキャストを避けてください。
* 影： 涼しい青またはシアンのタッチは、影に深みと雰囲気の感覚を作り出すことができます。
* ミッドトーン： 自然で魅力的な雰囲気のために、微妙な暖かいトーンを中央に加えてください。
* ハイライト： あなたが目指している全体的なムードに応じて、非常に微妙な温かいまたはクールなトーンを強調表示します。
* カメラのキャリブレーション（プロファイル）： 一部のソフトウェアでは、カメラのキャリブレーションプロファイルを選択できます。これらのプロファイルはカメラモデルに固有のものであり、色をより正確にレンダリングするのに役立ちます。
* 選択的調整：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空などの特定の領域の露出と色を調整します。 たとえば、空の飽和を減らすか、少し暗くしてより劇的な外観を作成します。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、円形または楕円領域の露出、色、シャープネスを選択的に調整します。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像内のあらゆる領域の露出、色、シャープネスを選択的に調整します。これは、小さな特定の領域をターゲットにするのに役立ちます。
* 光度マスク： 光度マスクを使用して、画像の輝度値に基づいて調整をターゲットにします。 これは、ハイライト、シャドウ、またはミッドトーンを選択的に調整するのに非常に役立ちます。
* カラーレンジマスク： カラーレンジマスクを使用して、画像の特定の色をターゲットにして調整します。これは、あまりにも飽和した色の分離と調整、または微妙な色調のシフトを追加するのに非常に役立ちます。
4。リアリズムのためのヒント
* より少ないもの： 現実的な編集の鍵は、過剰処理を避けることです。微妙な調整は、劇的な変化よりも常に優れています。
* 基礎に焦点を当てます： 色の調整に飛び込む前に、良い露出、ホワイトバランス、コントラストがあることを確認してください。
* 自然光と色を調べます： 現実の世界で光と色がどのように相互作用するかに注意してください。さまざまな照明条件で風景を観察し、色の微妙なバリエーションに注意してください。
* 参照画像： 同様のシーンの参照画像を使用して、編集プロセスをガイドします。これは、風景の自然な色とトーンに忠実であることに役立ちます。
* クリップされたハイライトと影を避けます： クリッピングは、画像の最も明るいまたは最も暗い領域で詳細が失われたときに発生します。ヒストグラムを慎重に監視して、クリッピングを避けてください。
* シャープニング： 最終的なステップとしてのみ、控えめにシャープにします。過剰な鋭いことは、人工的な外観を作成する可能性があります。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを使用して、特に影の画像のノイズを減らします。ただし、細部を削除できるため、過剰な滑らかさは避けてください。
* 一歩離れて再評価： 編集プロセス中に休憩を取って、あなたが行っている変更に鈍感にならないようにします。新鮮な目で戻って、編集を再評価してください。
* キャリブレーション： モニターを定期的に調整して、正確な色表現を確保します。
ワークフローの例：
1。 shist raw： 適切に構成された画像、適切な露出、ホワイトバランスを可能な限り現実に近いものでキャプチャします。
2。基本的な調整： Lightroom（またはお好みのソフトウェア）で、露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒人を調整して、バランスの取れた色調の範囲を達成します。
3。ホワイトバランス： 可能であれば、画像内のニュートラルな参照ポイントを使用して、ホワイトバランスを微調整します。
4。 HSL調整：
* ブルース（空）、グリーン（葉）、黄色/オレンジ（日の出/日没）の飽和を減らす。 飽和を完全に除去しないでください。よりミュートされた自然な外観を目指してください。
* 色のキャストを修正するために色相を調整します。 グリーンが黄色に見える場合は、青緑にわずかにシフトします。
* トーンを均等にするために輝度を調整します。 過度に明るい黄色を暗くするか、泥だらけの緑を明るくします。
5。色グレーディング（オプション）： シャドウ、ミッドトーン、ハイライトに微妙な色のキャストを追加して、全体的なムードを高めます。たとえば、影の微妙なクールなトーンとハイライトの微妙な暖かいトーン。
6。選択的調整（必要な場合）： 段階的なフィルターまたは調整ブラシを使用して、空を暗くする、前景の被写体を明るくするなど、画像の特定の領域を微調整します。
7。シャープニング： 最終ステップとして微妙なシャープニングを適用します。
8。ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用します。
ニュートラルトーンの原則を理解し、これらの編集技術を使用することにより、過度に処理されることなく自然の美しさを捉える現実的で見事な風景写真を作成できます。実践と観察は、これらのスキルを習得するための鍵であることを忘れないでください。