ゴルフのようなビデオの良いショットの選択は、成功の基本です。あなたはまだビデオタイガーウッズではないかもしれませんが、レパートリーに追加するショットが多いほど、ビデオはより面白くて効果的になります。
私がゴルフをすることを学んだとき、本当に良いプレーヤーは慎重なクラブ選択に取りつかれているようでした。私がすぐに学んだように、重要なのは、ボールに適切な量のロフトを配置して、ボールを適切な場所に届けるために、適切なクラブを選択することです。ゴルファーのバッグに入っている各クラブには目的があります。ドライバーはゴルファーにティーから大きな距離を与えます。サンドウェッジは、ゴルファーを危険から解放するためにかなりのロフトを提供しますが、距離はあまりありません。パターはボールがグリーン上にあるときに使用され、ロフトがまったくなくても方向を大幅に制御できます。最近はゴルフ場に行く時間があまりないのですが、「いいショットセレクション」という言葉がこだわっています。そして、同じ簡単なフレーズが優れた動画の作成にさらに適していることを学びました。ビデオショットに適切なフレーミングを選択することは、ゴルフショットに適切なクラブを選択することに似ています。この記事はゴルフゲームには役立ちませんが、動画の作成に一般的に使用されるさまざまな種類のショットを理解して適用するのに役立ちます。
ティーアップ
ショットは、すべてのビデオの基本的な構成要素です。カメラを何かに向け、記録を押してから、停止を押すと、ショットができます。表面的には十分に単純に見えますが、それだけではありません。あるタイプのショットを別のタイプよりも選択するたびに、視聴者とコミュニケーションを取ります。ショットの選択は、ビデオでストーリーをうまく伝えるために非常に重要です。そして、適切なゴルフクラブを選択するのと同じように、ビデオショットの選択は、計画と練習が必要な技術です。
ビデオバッグに入っているさまざまなクラブを見るときは、単純な静止ショットを参照として使用します。静止ショットでは、ショットのサイズ、フレーミング、角度は全体を通して一定のままです。もちろん、カメラは静止ショットに制限されていません。それはあなたがズームすることを可能にし、本質的に一度にいくつかのクラブを組み合わせます。ただし、静的ショットを使用すると、各「クラブ」がそれ自体に与える影響を示すことができます。
静的ショットと呼ばれていても、静的ショットは退屈ではありません。適切に構成された静的ショットは、ショットインベントリの中で最も明確なコミュニケータです。それは観客が気を散らすことなくシーンを吸収することを可能にします。また、使い方を知っていれば、視聴者にボリュームを伝えることができます。
バッグの中身は？
ビデオショットは、従来、極端なワイドショット（XWS）、ワイドショット（WS）、ミディアムショット（MS）、クローズアップ（CU）、極端なクローズアップ（XCU）の5つのカテゴリに分類されます。優れたビデオストーリーテリングの基本的なスキルの1つは、各ショットタイプが視聴者に何を伝えるかを理解し、メッセージを効果的に伝えるために適切なショットを適切な順序で選択することです。
ティーオフ
極端なワイドショット、または確立ショットは、後続のショットのコンテキストを設定します。極端なワイドショットは通常、シーンの最初に表示されるわずか数秒の長さで、ストーリーが新しい場所に移動するまで再び使用されません。極端なワイドショットでは細部がほとんど見えませんが、シーンがどこで発生するかを視聴者に知らせるために不可欠です。薄暗いダイニングルームでキャンドルライトディナーを楽しんでいるカップルのシーンを想定します。一連のショットは彼らの会話を明らかにし、彼らの物語を語ります。しかし、彼らはどこにいますか？実際には、シーンはスタジオのセットで撮影されましたが、確立ショットを追加すると、ペアは山のキャビン、郊外の家、または大都市の高層ビルで食事をすることができます。エスタブリッシングショットがなければ、視聴者はわかりません。極端なワイドショットの魔法は、プロデューサーが1回のショットで誤った現実を作り出すことができることです。
フェアウェイ上
ショットがタイトになると、より詳細が明らかになりますが、周囲の領域はほとんど見えなくなります。一般に、ビデオストーリーテラーは、幅の広いショットから近くのショットに順番に移動し、最初にコンテキストを設定し、次に詳細を明らかにします。シーンが設定されると、ワイド、ミディアム、クローズアップのショットが最もよく使用されるショットタイプになります。これらの3つのショットの影響は微妙な場合があり、5、6、または7番のアイアンを選択するゴルファーに例えることができます。カジュアルなゴルファーやビデオグラファーとほとんど違いはありません。しかし、経験豊富なゴルファーのように、高度なビデオストーリーテラーはショット選択の微妙な芸術の達人です。
前述のカップル間の簡単な会話は、少なくとも7つの異なる静的ショットで撮影できます。各俳優は、クローズショット、ミディアムショット、ワイドショットで撮影できます。さらに、両方の俳優を含むより広いショットでシーンを撮影できます（図1を参照）。生の映像を収集すると、無数の編集オプションが表示されます。微妙な違いが出ているのを見ることができるのはここです。シーンが進むにつれてショットがワイドからミディアム、クローズアップに移動すると、視聴者はますます強さを感じるようになります。一方の俳優がクローズアップで表示され（図2を参照）、もう一方がミディアムショットで表示されている場合、視聴者はクローズアップで登場する俳優を感情的に支持します（図3を参照）。
ショットが近ければ近いほど、親密または「暖かい」ものになります。逆に、ショットが広いほど、感情的に遠くなるか、「クール」になります。もちろん、例外はたくさんあります。 StevenSpeilbergの傑作SavingPrivate Ryan ノルマンディーの戦場の最も広いショットは、寒いとは言い難い。これは、コンテンツが常に他のどの要素よりもシーンの感情的なトーンに直接影響を与えるためです。それでも、賢明なビデオプロデューサーは、母親が新生児を抱きしめる極端なワイドショットは、通常、クローズアップと同じような感情的な影響を与えないことを理解しています。
パットを沈める
極端なクローズアップは、視聴者にクローズアップの外観を提供します。極端なクローズアップは細部がすべてです。私たちのシーンの紳士が片膝をついて、ワイドショットでポケットから小さな黒い箱を引っ張ると、視聴者は彼がプロポーズしていることを知っています。彼女の興奮した顔のクローズアップは、彼女が提案に満足していることを視聴者に知らせます。彼女の指でスライドするリングの極端なクローズアップにより、視聴者はリングのすべての栄光を見ることができます。それに続いて、彼女の目の極端なクローズアップが湧き出て、聴衆を涙に誘います。極端なクローズアップは、視聴者をストーリーに引き込む「マネーショット」です。ストーリーテリングの最大の課題の1つは、視聴者を感情的に巻き込むことです。それらを引っ掛けたら、最も難しい部分は終わりです。
親密さを生み出すことは、視聴者を巻き込む1つの方法です。それは彼らにあなたの主題を気にさせます。そして、気にかけたら、何が起こるかを見たいと思うでしょうし、その間見守っていきます。繰り返しになりますが、ショットの選択は、視聴者と被写体の間に親密さを生み出す上で重要な役割を果たします。
予算に関係なく、さまざまな種類のショットを練習して最終的に習得することで、ビデオ制作バッグに強力な武器を追加できます。あなたがそれについて考えるならば、あなたのビデオのミディアムショットの後にミディアムショットをひもでつなぐことはあなたの5番アイアンだけを使ってゴルフのラウンド全体をプレーしようとするようなものです。確かにそれは可能ですが、それはあなたの効果を制限し、ゲームからほとんどの楽しみを奪います。