プロとアマチュアの違いの1つは何ですか？専門家は、自分の分野での間違いを避けるために学んだか、教えられてきました。これは、他の誰かの作品を見るときに、専門家の側に少し傲慢につながる可能性があります。 「その構図を見てください。」プロのカメラマンは、「この男はヘッドウェイターからヘッドルームを知らない」と言うかもしれません。プロのようにビデオを撮りたい場合は、主な間違いが何であるかを知る必要があります。
1）熱心なズーム
実験から始めましょう。ビデオカメラを置きます。次に、片方の眼球（または野心的な場合は両方）に目を通し、近くのオブジェクトにズームインしてみます。集中。運が悪い？頑張らないでください。画面上でオブジェクトを大きくするのは自然な方法ではありません。とても便利ですが、自然ではありません。
カメラワークに慣れていない場合は、テープを巻いていないときにのみズーム機能を使用することをお勧めします。物理的に近づけることができない、または近づきたくない場合（遠くの山などの被写体を撮影する場合、または隣のロットワイラーを唸らせる場合）、画面上で被写体をより目立たせるために使用しますが、ズームしないでください。射撃テクニック。つまり、撮影中にズームを記録することは避けてください。
2）デジタル劣化
ビデオカメラを完全にズームインし、少し一時停止してから、ズームコントロールを押し続けると、ファインダーで画像がさらに大きくなるのを確認したことがありますか。これはデジタルズームであり、実際にはズームではありません。確かに、画像はズームされましたが、ピクセルは同じままでした。したがって、デジタルズームは使用しないでください。デジタルズームを備えたすべてのカメラには、それをオフにするメニュー項目もあります。それを見つけて使用してください。
3）無謀な録音
録画していないために素晴らしいショットを見逃したことほどイライラすることはほとんどありません。ただし、おそらく、録画していると思っていたのにそうではなかったためにそのショットを見逃したことはありません。あなたの機器を学びましょう。フッテージのキャプチャを開始するときにカチッという音がする場合は、それを聞いてください。ビューファインダーにライトが点滅している場合は、それを探します。テープが物理的に動いているのを確認する必要がある場合は、転がっていることを確認するまで行ってください。そうしないと、ビデオで素晴らしい瞬間を逃すだけでなく、足のショットがたくさん出てしまう可能性があります。
4）フレーミングの誤り
あなたのビデオの視聴者は、あなたが見せたものだけを見ることができます。被写体をフレームに収める責任はあなたにあります。人物のビデオをキャプチャするときは、正しく構成されていることを確認するための経験則があります。被写体の目を画面の上部から3分の1ほど下に保ちます。これは、人物の頭からつま先までのショットがある場合に機能し、人物の顔がフレームを埋め尽くす極端なクローズアップがある場合に機能します。目は同じ相対位置にあります。
5）モータームーシング
撮影中は、マイクが常にオンになっており、動画と完全に同期する音声をキャプチャします。その音声は自然（自然音）であり、再現するのは困難です。鳥のやさしいさえずり、木々の風、子供の笑い声：これらの音が自分自身で語ることを可能にします。マイクはあなたの言うことすべてとあなたの聞こえる反応も拾うことを忘れないでください（Huh！Ho、Ho、Ho！）。音を立てる誘惑に抵抗してください。後でいつでもナレーションを追加できますが、保存したい他のサウンドを失うことなく、生の映像からステートメントを削除することはできません。つまり、これは意味のある意味ではありません。黙ってください。口ではなくカメラを動かしてください。
6）ワイルドホイップ
手で話すのが好きな人もいます。時々、カムコーダーは彼らの手にあり、それが起こっているときに転がっています。結果：深海の船乗りのブランチングを作る、織り、ボブ、不安定な混乱。または、懐中電灯やホースのようにビデオカメラを向ける習慣があるかもしれません。「あそこは何ですか？」 （ウィップパン）「ねえ、見て！」 （ウィップパン）「ああ、きれいな色」 （ウィップパン）。これはあなたが考えていた効果をもたらさないかもしれません。さらに悪いのは、まったく止まることなく、カメラでスプレーペイントしているかのようにシーンを前後に流れる人々です。どこかに着陸してしばらく滞在してください。
7）バックライト
自動露出のカメラは、特定の照明条件下で可能な限り見栄えが良くなるように写真を調整しようとします。カメラを明るい光源（屋内にいるときの太陽や明るい窓など）に向けると、カメラはレンズの絞りを調整して補正します。これが起こったときに被写体が窓の棚に座っていると、外のものを見ることができるかもしれませんが、被写体はおそらく詳細のない暗いシルエットになります。ギアにバックライト機能があり（背景を露出オーバーにすることで）、被写体に光を加えようとすることもできますが（これは簡単ではありません）、明るい背景を扱わないようにカメラを動かすのが最善の解決策かもしれません。
8）音声の無知
プロの作品では、多くの場合、オペレーター（または乗組員全員）が音声レベルをチェックし、風切り音に注意し、飛行機が頭上を飛んでいるのを聞き、接続不良によるブーンという音をチェックします。オーディオ録音を監視するためにヘッドフォンのセットをギアに接続するだけで、最も一般的な問題を回避できます。外部マイクを使用している場合、ヘッドホンで聞くと、マイクをオンにしないなどの恥ずかしいエラーを防ぐことができます。
9）テープの保存
もう1つの経験則：フレーム内のアクションが発生する5秒前に記録を開始し、アクションが終了してから5秒後に記録を続けます。これは、特にディゾルブやワイプなどの特殊効果やトランジションを使用する場合に、編集に役立ちます。 「いつ行動が起こるかはいつもわかりません」と言うかもしれません。その答えは「集中して予想する」です。テープは安いです。たくさん転がすことを躊躇しないでください。
10）気を散らす行動
あなたの目標は、あなたがカメラを動かしていたことを視聴者が忘れることです。視聴者は決してあなたのことを考えてはいけません。もしそうなら、「なぜこの人はカメラを静止させられないのか」という考えではないことを願うべきです。スムーズに行動し、フレーム内で行動を起こさせ、あなたの動きを意図的でやる気にさせ（行動に従うか、情報を明らかにする）、自分自身に注意を向けないでください。安定したショットの感触が得られるまで、三脚を使用してください。一部のカムコーダーには手ぶれ補正機能がありますが、壁や木に立てかけたり、息を止めたりすることで、手ぶれ補正を行うこともできます。ズームインしない限り、ほとんどの状況でカメラを安定させることができます。
指ごとに1つ
私たちは、疑いを持たないカメラマンが犯す可能性のある10の一般的な間違いを見てきました。それらを学び、それらを避ければ、あなたのビデオ映像は改善され、保証されます。そうすれば、他の人が撮影したビデオを見て、悲しそうに首を横に振って、「彼らは何を考えていたのか」とつぶやく資格も得られます。プロのように。
[サイドバー：あなたは私を動かします、ベイビー]
なぜカメラを動かすのですか？初期の無声映画では、監督がカメラを三脚に固定し、演劇のように舞台でアクションが起こりました。次に、革新的な監督がカメラを馬、電車、その他の動く物体に固定して、観客にカメラと同じ状況にいるような感覚を与えました。このような視点（POV）ショットは、非常に効果的です。
カメラでアクションをカバーする場合、移動する特定の理由がある場合があります。 1つの理由は、アクションに従うことです。主題を記録する価値がある場合は、最終的な視聴者が見たいものをキャプチャするのはあなたの責任です。クォーターバックがゲームでサッカーを投げ、それをフォローするためにパンした場合（先に進み、同時にズームアウトしてからズームインします）、視聴者はレシーバーがボールをキャッチしたかどうかを確認したいと考えています。あなたが彼らを見せなければ、彼らは決して知りません。
移動するもう1つの理由は、何かを明らかにすることです。たとえば、手付かずのビーチのショットから始めて、パンしてゴミの山を明らかにします。何を明らかにし、何を隠したかで物語を語ります。