コンビニエンスストアで監視カメラを動かさない限り、ビデオカメラは常に動かしています。ほとんどのカジュアルなシューティングゲームは、すべてのショットを手に持って、炎上するときに歩き回ることがよくあります。頻繁に発生するぎくしゃくした動きを避けるために、プロと同じようにビデオカメラを動かす方法を学ぶことができます。
ショットを移動するいくつかの正当な理由、ショットを引き抜くためのいくつかのテクニック、および編集者が使用できる結果を提供するためのいくつかのヒントを調べてみましょう。ただし、最初に、4つの基本的なタイプのカムコーダーの動きを簡単に説明します。
カメラの動きの種類
最も簡単な動きは、三脚の頭のように、固定された中心の周りの単純なピボット、動きの弧です。 （技術的にはピボットではありませんが、手持ちのパンとチルトは同じ視覚効果をもたらします。）視聴者は通常、傍観者からのイベントに続く観客のように、ニュートラルで解放された感覚を持つピボットの動きに気づきません。水平ピボットは「パン」と呼ばれます。上下のスイングは「傾き」です。もう少し複雑な動きでは、カムコーダーは実際に位置と画角を変える可能性があります。
垂直方向の動きには、台座とブームが含まれます。台座（テレビスタジオのセンターコラムローリングドリーにちなんで名付けられました）は、カムコーダーを所定の位置で上下させ、ブームはブームアームと同じ幅の弧を描いてカメラを上下に振ります。したがって、台座を動かしても被写体からのカメラの距離は変わりませんが、ブームがカメラを下向きに弧を描くように近づけます。
ハンドヘルドブームを実行することはできませんが、カメラを高低に保持してから反対側に移動することで、リグを台座にすることができます。
水平方向の動きについては、前後の動き（追跡）と出入りの動き（ドリー）を区別する人もいますが、多くのプロは、トラック、追跡、ドリーを無差別に話します。
車輪付きドリーで行われる水平方向の動きは多少制限されています（ただし、プロのユニットは4輪ステアリングを使用して横に「カニ」することができます）。ハンドヘルドショットとステディカムショットでは、空は文字通り限界です。最近のブルージーンズのコマーシャルの1つでは、オープニングは明らかにステディカムショットでした。その後、オペレーターがクレーンのプラットフォームに足を踏み入れたかのように、被写体から転がり落ちてブームになりました。 （ちなみに、SteadicamはSteadicam / Tiffen独自のシステムですが、Glidecamのような携帯型安定装置では、この名前が非公式に使用されることがよくあります。）
最後に（そして、はい、少なくとも）、ズームについて一言。ビデオカメラは動かないので、ズームは実際には動きではありません。レンズが焦点距離を変えている間、それはただそこに座っています。ただし、ズームはドリーインまたはドリーアウトの効果にほぼ近いため、優れた移動テクニックに関する今後のヒントの多くは、ズームにも同様に当てはまります。
動機を動かす
非常に初期の映画では、ビデオカメラはほとんど動かず、ショットのアクションが行われた固定領域を単に狙っていました。今日、一部のコマーシャルやミュージックビデオでは、カメラが非常にハイパーであるため、実際に薬を使用する必要があります。どのくらいの動きが正当化されますか？それはすべて、プログラムのスタイル、さらには、各動きの理由と動機に依存します。意欲的な動きは、情報やドラマの2つの理由のいずれかまたは両方のために行われます。
最も単純な情報の使用は、単に行動に従うことです。被写体がずれた場合は、カムコーダーが追従してフレームに固定する必要があります。カメラを動かして、より多くの情報（絵画がぶら下がっている部屋を表示するために人形を飾る）や別の情報（絵画から離れて、それを賞賛する視聴者をフレームに収める）を表示することもできます。
これらの両方の例で、監督は動きの代わりに2つの別々のショットを使用できますが、効果は異なります。博物館を見せるためにドリーアウトすると、環境が徐々に明らかになります。視聴者にパンすると、絵画と視聴者が実際に一緒にいることが確認されます。
それにもかかわらず、どちらの例でも情報を提供するために動きは絶対に必要ではありません。そして、多くのすばらしい映画は、パンやチルト以外のカメラの動きなしで作成されています。
情報を提示するために不可欠ではない場合でも、カメラの動きはプログラムの全体的な感触に強力に貢献することができます。まず、視聴者の継続性を強化します。カットは、材料の連続的な流れを中断させます。別々のショットではなく、動きによって新しい情報を明らかにすることで、視聴者の目の前でアクションが実際に展開されているという感覚を高めます。
静止したままでいるのは静的ですが、移動は動的であるため、ロービングカメラはアクション全体にエネルギーを与えます。多くの映画は、カメラが被写体を中心に360度回転したり、あるアクションスポットから別のアクションスポットにジグザグに回転したりするショットを特徴としています。 （この種のカメラの動きについては、NBCのウェストウィングをご覧ください。）この動きのスタイルの内外および周囲を通り抜けることで、まるでロービングカメラが彼らの目であるかのように、視聴者をアクションの真ん中に連れて行くことができます。
移動と編集
私たちは、編集を指示することがプロ並みのプログラムの鍵であると主張し続けています。これは確かにカメラの動きにも当てはまります。各ショットをどのように設定して実行するかによって、フッテージの品質と有用性が決まります。
まず、カバレッジについて考え、編集者が作業するのに十分な資料を提供します。可能な限り、追加の映像を提供してください。基本的なアクションが始まる少なくとも5秒前にカメラを回転させます。移動を開始する前に開始コンポジションを保持し、カムコーダーが停止した後に終了コンポジションを保持します。次に、アクションが終了してからさらに5秒ほどロールします。
次に、結局のところ、移動を使用したくない場合があることを覚えておいてください。少し不安定な場合や、エンディングの構図が適切にフレーム化されていない場合、またはカメラが被写体に完全に追いついていない場合があります。しかし、単に動きを切り取ると、アクションの一部が失われるか、少なくとも次のショットと明らかに不一致のカットが得られる可能性があります。あなたの南部の露出をカバーするために、保護ショットを撃ちます。前のショットの移動前のオープニングでうまく編集できる新しいセットアップから、移動の最後にもう一度アクションをキャッチします。
移動テクニック
最後に、ビデオカメラの動きを物理的に実行するための優れたテクニックのバッグを紹介します。
何よりも、外部LCD画面を使用して、ファインダーに目がぶつからないようにし、ビデオカメラを顔から離してください。画面を左手で軽く持つことで、カメラを動かしながら角度を調整できるので、いつでも見ることができます。
移動中の手ぶれを最小限に抑えるには、ズームの広角端で作業し、レンズの手ぶれ補正があれば常に有効にしてください。実際、スタビライザーと外部スクリーンは非常に便利なので、両方がない場合はビデオカメラを下取りに出します。
三脚で作業するときは、それが本当に水平であることを確認してください。そうでない場合、地平線に平行に開始するショットは、移動の終了までに軸から大きく外れる可能性があります。試してみてください。幅の広い鍋で腰を下ろすには、三脚の後ろに立ち、鍋の真ん中に向かいます。次に、上半身だけをひねって鍋の始点を目指し、足を植えた状態で動かし、上半身を鍋の端に向かってひねって終了します。 （このルールは手持ちにも同様に適用されます。）
手に持つときは、全身をショックアブソーバーとして使用してください。曲がった肘をリラックスさせ、体から離してください。膝を少し曲げて歩きます。私は動く行動に直面し、それに従うために横に滑るのが好きです。外部のビュースクリーンがない場合は、少なくとも額がファインダーチューブをぶつけないようにしてください。
移動中の車から撮影するときは、ビデオカメラを窓やサンルーフの外に出しますが、外部スクリーンを使用している間は、安全に車内に身を置いてください。車からカメラに振動が伝わらないように、ビデオカメラを窓枠やダッシュボードの上に置かないでください。
最後に、ズームを含めましょう。より洗練された効果を得るには、オープナーの大きいセクションまたは小さいセクションだけではないエンディングコンポジションを選択してください。たとえば、ズームインする場合は、元の画像の中央の片側に最終的なフレームを作成するために、パン/チルトします。
[サイドバー：精通した動き]
うまく実行されない動きを防ぐために、いくつかの簡単なテクニックに従ってください：
（明らかに、これらのヒントのいくつかは、動きがアクションを追跡し、被写体をフレーム内に保持することだけである場合、実用的ではありません。）>