「カット！」と叫ぶ男通常は自分の椅子を持っていて、周りの人を上司に迎え、一般的に自分が話していることを知っていると他の人に信じ込ませることができます。そして、これには正当な理由があります。彼はやる。監督が「Aannnnd、Page Turn！」と叫ぶのを最後に聞いたのはいつですか？
大予算の全国制作と小規模市場のローカル広告の違いは何ですか？地元の才能の風変わりな魅力に加えて、ローカル広告には多くのグラフィックトランジションが含まれていることが多く、通常は効果音が鳴り響きます。よりプロ並みのビデオを作りたいですか？この記事が役に立ちます。
基本
トランジションは、単に1つのショットを終了し、次のショットを開始する方法です。これを行う方法は、時間と場所の変化について視聴者に強力な手がかりを与えることができます。最も基本的で最も広く使用されているのは、カットアンドディゾルブです。簡単そうに聞こえます。では、なぜ他に何百もの移行方法があるのでしょうか。この質問に答えるには、時間を振り返る必要があります。
履歴遷移
ジュラ紀の直後、放送機器メーカーが最新の電子部品をテレビ局に販売するために競争していたとき、大きなセールスポイントは、あるビデオソースから別のビデオソースに移行するための形状と動きの数でした。これらのスイッチャーは数千ドルの費用がかかり、使用が非常に複雑でした。これらの恐竜は、技術者タイプへのマーケティングの基準を設定します。AからBに移動するための派手な方法が多いほど、優れています。
壮大なトランジションは、高価なスイッチャーやその他の専用放送ハードウェアの標準機能でした。その後、デスクトップビデオ編集システムが市場に殺到し始めました。これらの新しい低コストのシステムで編集された作品を、はるかに高額な機器で作成されたように見せるために、初期のデスクトップマーケターは、ドロップダウンウィンドウに詰め込めるだけのウィズバントランジションを備えていました。それ以来、視聴者は、カフェイン過剰のビデオプロデューサーの無制限のクリックによって、フリップ、ワイプ、タンブル、スピン、さらには羊の落下に悩まされてきました。
カットするかカットしないか？
つまり、指先で326種類のトランジションを利用できます。なぜカットだけを使うのですか？カットは、これまでで最も一般的に使用されるトランジションです。シーンを一緒に編集する最も自然な方法でもあります。私たちの心はそれを私たちが1日に1万回以上行うこと、つまり瞬きとして認識しています。これは重要です。なぜなら、意識せずにまばたきをするのと同じように、カットはそれ自体に注意を向けないからです。これは、優れたビデオ編集で達成したいと思っていることです。
同じシーンの異なる視点を暗示する場合は、カットを使用します。各ショットは、同じ時間と空間で互いに関連します。基本的に、複数のカメラの使用をシミュレートしています。これは、「フィルムスタイル」の撮影および編集と呼ばれることがよくあります。被写体に対するカメラの角度を変えて、関連するシーンを一緒にカットすることで、複数のカメラを使用して1つのアクションをキャプチャしたように見え、視聴者の関心が劇的に高まります。
また、カットの力を利用して、同じ場所や時間にあるかのように、異なる場所や時間にある被写体をつなぐこともできます。孤独な未舗装の道路を歩いている男性のワイドショットがあるとしましょう。茂みの中で何かがガサガサ音を立てているのを聞いたかのように、彼が肩越しに見ているとき、私たちは彼の顔のクローズアップに切り込みました。その後、裏庭でざわめく茂みに切り込むことができます。彼のペースが速くなるにつれて、その男に戻ってください。今やざわめく茂みを切り分けて、ペットの犬の不吉な目を明らかにします。走っている人にカット-まあ、あなたは絵を手に入れます。犬を空腹のライオンと交換すると、俳優とライオンを一連のカットでつなぐだけの良い例があります。
ディゾルブ
次の最も一般的な遷移はディゾルブです。これは、あるシーンから次のシーンへの同時クロスフェードです。カットとは異なり、ディゾルブは時間や空間の変化を意味します。誰かが海に沈む夕日を眺めているシーンから、朝食のテーブルで同じ人物のショットにゆっくりと溶け込んでいくと、翌朝だったことがわかります。
カットは見えませんが、ディゾルブは効果です。スローモーションシーンは、カットよりもディゾルブの方がうまく流れます。時間や空間の変化が必ずしも暗示されていなくても、演奏するピアニストのワイドショットからディゾルブで手のクローズアップに移動すると、移行が大幅に柔らかくなります。
私の動機は何ですか？
フリップ、ストレッチ、タンブル、ワイプは興味をそそりません。彼らはあなたの主題から離れて彼ら自身に注意を呼びかけます。スターワイプ、ページピール、タンブル、またはカットやディゾルブ以外のトランジションを投入することにした場合は、まずその理由を考えることをお勧めします。自分自身に正直になりましょう。時間と空間で2つのシーンをつなぐ上で、カットやディゾルブよりも優れた仕事をしますか？それがあなたの物語に興奮や興味を追加すると思いますか？動画のメッセージをサポートしますか、それとも気を散らしますか？
派手なトランジションは制作に不可欠であり、ビデオコンテンツ自体によって動機付けられることさえあります。シットコムのリフォームは、やる気のある移行効果のおそらく最良の例です。このショーはハードウェアとツールに関するものであるため、アニメーション化されたトラクターがトランジションで1つのシーンを別のシーンにドラッグするのを時々見ることがあります。これらは明らかに缶詰のトランジションではありませんが、ビデオの主題だけでなくストーリーの主題も創造的に再生することによってシーンを織り交ぜる、よく考えられたトランジションです。もちろん、ショーの残りのトランジションの98％はカットであり、これらの派手な効果は、ショーの主要な変化を特定するためにのみ使用されます。
カメラ内トランジション
新しい編集プログラムに付属しているトランジションとは異なるものが必要な場合は、人気のあるほとんど目に見えないトランジションを組み込んで、次の作品にフィルムスタイルの品質を与えることができます。 「ボディワイプ」と呼ばれることもあるこの移行では、シーンが終了した瞬間にフレーム領域全体を体で満たすために、カメラレンズの近くを人が十分に近づいて歩き、人が離れるときに次のショットを開始します。新しい場所にあるカメラ。これには少し事前の計画が必要ですが、劇的でプロフェッショナルなタッチが追加されます。
もう1つのカメラ内テクニックでは、シーンの最後で被写体の焦点を完全に外します。次のシーンの開始は、同じ焦点が合っていないレベルから始まり、アクションが開始されたときにのみ焦点が戻されます。編集中に、最大の焦点ぼけで2つを一緒にカットするか、2つの間ですばやくディゾルブすることによってトランジションをさらに柔らかくすることができます。
これは、過去にさかのぼるシミュレーション、夢のシーケンスの開始、またはオフィスのクリスマスパーティーの後のぼんやりとした朝の一人称視点の提供に最適です。
90-9-1ルール
これは簡単です。使用は90％の時間でカットし、9％の時間でディゾルブし、約1％の時間で特別なトランジションを使用します。もちろん、あなたが制作しているビデオの種類は、多かれ少なかれこのガイドラインを曲げます。結婚式のビデオを編集している場合、一連のディゾルブは、標準の一連のイベントを表示可能な長さにうまく圧縮します。一方、ほぼすべてのビートを編集する高エネルギーのミュージックビデオをまとめる場合は、すべてのカットを使用することを選択できます。
このルールは、特別なトランジショングッズバッグに控えめに手を伸ばすことを思い出させるものです。動画はよりプロフェッショナルに見えるだけでなく、このプロセスにより、ストーリー、ショット、ペースについて考える必要があります。もちろん、地元の自動車のコマーシャルを制作している場合は、今言ったことをすべて忘れてください。
[サイドバー：あなたの動機は何ですか？]
新しい編集ソフトウェアに付属しているgee-whiz-bangトランジションを使用するこれらの理由のいくつかを特定できますか？もしそうなら、あなたは間違った理由でそれらを使用しています！
- 主題は退屈です
- ビデオ自体は面白くありません
- 退屈しました
- クライアントはそれがクールだと思っています
- クライアントは最終製品に対してより多く支払うことになります
- それはプロらしく見える試みでした
- 編集ソフトウェアは高価であり、お金の価値を手に入れたいと考えています
[サイドバー：羊のおしりふき]
承知しました。私はかつて、ビデオトースター編集システムに付属の羊の落下トランジションを使用していました。そして楽しかったです。しかし、私自身の弁護では、それは働く羊の犬を訓練して販売するクライアントのためのマーケティングビデオでした。それでも少し緊張しました。