インディペンデントシネマの第14回年次映画芸術祭は、私がミニDVで撮影した最初のビデオを上映しました。映画祭の主催者であるサンフランシスコのFilmArtsFoundation（FAF）からVHS視聴コピーを受け取りに行ったとき、キュレーターは私を祝福し、「16または35で撮影した」（16mmフィルムまたは35mmフィルム）かどうか尋ねました。倒れそうになりました。
3分間の作品を16mmで撮影し、数千ドルを35mmで撮影するには、数百ドルの費用がかかりました。このショートは私に10ドル（ミニDVテープの場合は5ドル、小道具用のタバコのパックの場合は5ドル）と俳優の友人からの恩恵を返しました。最後の要素は、映画学校のクラスメートに、ビデオのハードな外観を映画のように見せるためにどうすればよいかを尋ねることから生まれました。
その日以来、私は「フィルムルック」と呼ばれるものを研究、実験、実装、そして教えてきました。誤解しないでください。私が必ずしもビデオの見た目に反対しているわけではありません。私が撮影するプロジェクトの大部分では、フィルムの見た目が好きです。
ビデオを映画のように見せるための（そしてクレジットカードの制限に近づけるのに役立つ）プラグインとソフトウェアオプションはたくさんありますが、私たちはすでに持っているツールであるビデオカメラを使い続けますおよびコンピュータ上の編集ソフトウェア。
映画の聖人
私の親友のジュリアナ・マルシャンは、彼女の卒業論文プロジェクト La Santaを撮影したいと考えていました。 、スーパー16フィルム（16mmのワイドスクリーンバージョン）では、しかし、ほとんどの大学院生のように、彼女はお金を持っていませんでした。彼女は私のところに来て、ミニDVで彼女のビジョンを撮影し、それをフィルムのように見せることができるかどうか尋ねました。これが私たちがしたことです。
アスペクト比
まず、「フィルム」のアスペクト比を決めました。ジュリアナと私は、標準のフィルムアスペクト比である1.85：1の比率で撮影することに同意しました。これは、フレームの幅と高さの比率です。レターボックス化された映像（1.33：1テレビの画面の上下にある黒いバー）を見ると、自動的に映画のことを思い浮かべます。幅の広いキャンバスも気に入っているので、一緒に作業することもできます。
レターボックスバーは、ペイントプログラムで簡単に作成でき、ビデオ編集ソフトウェアでオーバーレイとして簡単に追加できます。一部の編集ソフトウェアには、ボタンをクリックするだけでビデオをマスクするレターボックス効果が組み込まれています。
確かに、撮影中に16：9のショットをフレーミングできるようにする必要があります。これを行う1つの方法は、ソフトウェアを使用して16：9フレームのビデオを作成し、それをビデオカメラに戻すことです。次に、ドライイレースマーカーまたはガファーテープを使用してLCD画面をマスクできます。ただし、板紙をレンズの前面にテープで貼り付けないでください。柔らかいレターボックスが作成され、まったく機能しなくなります。
真のアナモルフィックワイドスクリーン画像を撮影しない限り、民生用カメラで16：9設定のレターボックスを作成することは必ずしもお勧めしません。カメラで16：9にトリミングするだけでは、上下のフッテージを復元することはできません。代わりに、4：3フレーム全体を撮影してから、ポストにレターボックスを配置します。これははるかに安全で、気が変わった場合や映画を別の形式で配布したい場合に、後でより多くのオプションを提供します。
シャープネスとフィルター
また、ビデオの粗い外観を和らげるために2つの手法を採用しました。まず、メニューのC.Sharpnessの値を2単位減らして、CanonGL1のシャープネスを下げました。多くの民生用カメラでは、シャープネスを変更できます。マニュアルを参照してください。次に、Tiffen Black Pro-Mist 1 EffectGlassFilterを購入しました。この45ドルの投資は、シャープネスを抑え、画像を柔らかくし、ハイライトフレアを追加するのに役立ちました。予算が厳しい場合は、薄手のパンティーストッキングを使用して、レンズの上に伸ばします。実際の撮影に進む前に、これらすべての方法を確実にテストする必要があります。編集環境でフィルターを使用して非常に軽いシャープネス調整を実行することも検討できますが、これによりプロジェクトのレンダリング時間が大幅に長くなります。私は実際、私が使用したどのフィルターよりもカメラ内調整を好みます。
コントロール
セットに入ると、100年以上の映画製作から借りた2つの規則、つまり制御された照明と制御された被写界深度を取り入れました。確かに、これらのテクニックはどちらも、撮影の初期の頃は私を怖がらせましたが、いくつかの簡単なライトとカメラの設定を試した後、それほど難しくないことに気づきました。また、お気に入りの映画のシーンを調べて、音を下げ、巻き戻しボタンを指で触れて、光、影、焦点を分析できるようにしました。
照明
照明にはさまざまなスタイルがありますが、この雑誌の月刊光源で読むことができる3点照明システムを学ぶことから始めることをお勧めします。 桁。基本を学び、実験してください。適切なスタジオライトが理想的ですが、ハロゲンショップライトまたはフォトフラッドライトが機能します。外では、車のフロントガラスの反射板や白いポスターボードで日光を反射させることができます。あなたが行くためにお金を使うほぼすべての映画は、光を非常に注意深く操作し、制御します。ビデオをそれらのように見せたい場合は、ライトも制御する必要があります。
被写界深度
撮影監督がフレーム内で観客が集中するものを操作する1つの方法は、被写界深度を操作することです。被写界深度は、レンズの前の距離の範囲（たとえば、4フィートから8フィート）であり、特定の絞り設定と焦点距離で焦点が合ったままになります。最も深いところでは、カメラに最も近いオブジェクトから最も遠いオブジェクトまで、すべてに焦点が合っています。ズーム（望遠）すればするほど、被写界深度は浅くなります。被写界深度を浅くしたい場合は、被写体からできるだけ遠くにカメラを置き（もちろん三脚の上に）、被写体を背景から10フィート以上離して、ズームインしてショットを作成します。これにより、被写体に焦点が合い、オブジェクトの前後5フィートの距離で焦点がぼけます。このテクニックは、視聴するほとんどすべての映画で見られますが、ビデオで撮影されたプロジェクトではめったに見られません。
アイリス（絞り）を開くと、被写界深度も浅くなります。これを実現する簡単な方法は、減光（ND）フィルター（カメラ内オプションまたはねじ込み式フィルター）を使用して、カメラに入る光の強度を減らし、虹彩を強制的に開くことです。シャッタースピードを上げることで露出を減らすこともできます。これにより、虹彩をさらに開くことができます。
コントラスト比
フィルムとビデオの重大な違いの1つは、コントラスト比に関するものです。フィルムは、ビデオよりも明るいものと暗いものの比率を大きく処理できます。ビデオでは、暗い部屋にいる色白の人の暗いシャツは機能しません。ビデオカメラは、同じフレーム内の非常に明るいオブジェクトと非常に暗いオブジェクトの詳細をうまく表示できません。画像の明るい部分の細部をキャプチャするために露出すると、暗闇の中で細部がつぶれることがよくあります。フィルムのようなガンマカーブでこの制限を緩和できるカメラもありますが、制限を認識し、ショットに大きな範囲の明るさの値を持たないようにする以外に、できることは多くありません。
他の多くの方法
これらは、ミニDVの短いラサンタをフィルムで撮影されたように見せるために使用した主な方法です。色補正、フィルムスタイルの粒子の追加、ガンマの操作、PAL（25fps）での撮影、フレームブレンディング、フレームモード設定、シャッタースピードの調整、カットとクロスディゾルブによる編集など、他にもさまざまな側面があります。いくつか例を挙げると、インターレース解除のみです。優れたオーディオはエフェクトの販売に役立ちます。必要に応じて、損傷したフィルムフィルター（ゲートの髪の毛、引っかき傷、ほこりなど）を使用することもできます。
ラサンタに入りました 約15のフェスティバルで。半数以上で受け入れられ、5つの賞を受賞しました。この短編の成功のほとんどは、ジュリアナの執筆、監督、そしてクルーの努力によるものです。しかし、評論家や仲間の映画製作者が上映会で私に寄りかかって、16日に撮影したのか35に撮影したのかを尋ねられたとき、私は最も嬉しかったです。