映画のモンタージュ技法とその効果
今の映画のモンタージュは、監督の世界観で決まるもの。それは、スクリーンの表現手段であり、芸術的思考の方法であり、作品のリズムです。ただし、それでもルールが適用されるため、さまざまなタイプに分割されました。フィルムの編集スタイルの種類は、フレームが互いに結合される方法と、意味、関連付け、順次または並列などの基準によって異なります。
ソビエトの映画監督 S. エイゼンシュテインは、映画のイメージは、要素間に矛盾が存在する構造の異なるフレームの組み合わせであるべきだと信じていました。これは、ビデオ モンタージュ編集によって実現されます。したがって、エイゼンシュタインは、モンタージュ技法の独自の分類を提案しました。それらを見てみましょう!
指標
メトリック モンタージュは、セグメントの時間的な長さに基づいており、ショット内でのアクションの展開に関係なく、一定の間隔でカットする必要があります。
アクションが途切れることなく見ていると違和感を覚えるかもしれませんが、映画全体のリズムをつかむと、面白くてわかりやすいものになります。クイック カットまたは逆にロング ショットは、視聴者が視聴中に感じる緊張のレベルに影響を与えます。
「サイコ」の有名なシャワー シーンで、ヒッチコックはこのモンタージュ効果を利用して、ナイフと犠牲者が隣り合っているショットを編集しています。
リズミカル
リズミック モンタージュはメトリックに似ていますが、その名前が示すように、ここでは動きのリズムと特定のシーンの内容が長さではなく考慮されます。
ショットは、サウンドトラックと特定のシーンでの使用方法、どのような効果音と画面上のアクションがあるかに従って編集されます。最も明白な例は、ドラマチックな音楽と映画の鮮やかな静止画を組み合わせた最新の映画の予告編です。
色調
監督が私たちに体験してもらいたい感情に関しては、「感情的なトーン」に従ってショットを配置するトーン モンタージュの時間です。アイデアは、それらを並置すると、感情的な影響を強化するというものです.
トーンは、たとえば、フレーム内の照明とその変化、特定の感情に関連する特定の比喩の使用、または映画内の感情的な状況に対する一連のキャラクターの反応によっても決定できます。
リドリー・スコットの「エイリアン」では、リプリーがゼノモーフに遭遇したときにトーンモンタージュが適用されているのを見ることができます。彼女が危険から身を隠しているショットと、暗闇の中でほとんど見えない異星人と絶え間ない閃光が見られるショットの組み合わせは、トーンを設定し、視聴者に緊張感を与えます。
倍音
前述のモンタージュの組み合わせで、倍音のモンタージュがあります。
良い例は、セルジオ・レオーネの「良い、悪い、醜い」の最後のシーンです。色調のモンタージュは、環境と設定に存在します。アクションは、終わりの一般的な象徴である墓地で行われます。この場合、死と映画のフィナーレの両方です。 3 人のシューティング ゲームのショットが、すでに有名なサウンドトラック作品と組み合わされると、リズミカルなモンタージュが始まります。最後に、メトリック モンタージュは、シーンが長いフレームで始まり、強度が増すにつれて、フレームがどんどん速く編集されるときに機能します。 .
知的
知的モンタージュは、視覚的なコンテンツとは対照的に、編集されたセグメント間に概念的な関係を作成することにより、抽象的なアイデアを表現します。したがって、このような編集の過程で、2 つの支離滅裂なフレームが組み合わされると、視聴者に別のアイデアが呼び起こされます。
このタイプは、ソビエトのモンタージュ理論の最も純粋な形と考えることができ、クレショフ効果はそれを完全に裏付けています。顔を示すセグメントはどの場合でも同じように見えますが、異なるショットの隣に表示されると、視聴者がその意味を認識する方法が変わります。
知的なモンタージュは、コメディ、特にエキセントリック コメディで驚くほどうまく機能します。そこでは、直接的な比喩のパロディとして、または登場人物や状況の風刺として直接的に使用されています.