i。 コア原則を理解する
* 光は王です（そして影は女王です）： Shadow Photographyの基礎は、光があなたの主題とどのように相互作用するか、そしてそれを *操作する *方法を理解することです。 あなたはただ光を使用しているわけではありません。あなたは *シェイピング *して、ストーリーを伝え、ムードを追加し、フォームを定義する影を作成します。
* コントラストが重要です： 劇的な影の肖像画は、光と暗い領域の強い分離であるコントラストで繁栄します。これは、主題の形とテクスチャを強調します。 照らされた領域と深くて豊かな影の間の厳しい違いを考えてください。
* 形状と形： 影はあなたの主題の形を定義します。曲線、角度、および詳細を強化できます。 影がどのように落ち、彼らが明らかにしたり隠したりするものに注意してください。
* 気分と感情： 影は感覚を呼び起こします。彼らは謎、サスペンス、脆弱性、強さ、または強度を伝えることができます。照明と構成を選択するときに伝えたい感情を考えてください。
* シンプルさ： 多くの場合、少ないものは多いです。 単一の光源を備えたシンプルなセットアップは、非常に強力です。 特に始めるときは、過度に複雑なものを避けてください。
ii。 機器（おそらくビデオで覆われている可能性が高い）
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは動作します（DSLR、ミラーレス、優れた照明のスマートフォンでさえ）。 重要なのは、開口部、シャッター速度、およびISOを制御する機能です。
* レンズ： 多くの場合、プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）が好まれます。 これらには、より多くの光が可能になり、浅い被写界深度（ぼやけた背景）を作成するより広い開口（f/1.8、f/2.8など）がある傾向があります。 特に柔軟性が必要な場合は、ズームレンズも機能します。
* 光源：
* 自然光： 窓はあなたの親友です。 より柔らかく、より制御可能な光のために直射日光がかからない窓を使用します。 時刻を考えてください。朝または午後遅くの光の方が良いです。
* 人工光：
* Studio Strobe/Flash： 光の強度と方向を最も制御します。 ライトスタンドと修飾子が必要になる可能性があります。
* 連続光： LEDパネル、デスクランプ、または懐中電灯でさえ機能する可能性があります。 連続光を使用すると、リアルタイムで影を見ることができます。これは、学習するときに役立ちます。
* 光修飾子（シャドウコントロールには重要）：
* ソフトボックス/傘： 光を拡散し、より柔らかい影を作ります。 一般に、より大きな修飾子はより柔らかい影を作ります。
* スヌート： 光をタイトなビームに集中させ、非常に定義された、硬い縁のある影を作成します。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックしたり形作ったりするために使用されるもの。カットされた形のある段ボールから、フラグ、ベネチアのブラインドまで、何でもすることができます。ゴボは、興味深い影のパターンを作成するための鍵です。
* リフレクター（ホワイトボード、フォームコア）： 光を影に戻してわずかに柔らかくしますが、光をブロックするためにも使用できます。
* ブラックボード/フラグ： 光を吸収し、影を深めます。
* 背景： 明白な背景（白、黒、または灰色）は、気を散らすのを避けるのに最適です。興味を高めるために、テクスチャの背景を使用することもできます。
* オプション：
* ライトメーター： 正確な曝露の場合（特にストロボで）。必須ではありませんが、役に立ちます。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
* クランプ/テープ： 修飾子とゴボを保護します。
iii。 テクニックとステップ（ビデオで実証されている可能性が高い）
1。セットアップ：
* 主題の位置： 彼らのポーズと表現を考慮してください。 あなたが伝えたい話について考えてください。
* 光源：を配置します これが魔法が起こる場所です。 さまざまな角度と距離で実験します。
* サイド照明： 光源は主題の側面にあり、顔の反対側に劇的な影を作ります。これは非常に一般的な手法です。
* バックライト： 光源は被験者の背後にあり、シルエットまたはリム照明効果を作成します。 非常に印象的です。
* トップ照明： 光源は主題の上にあり、目、鼻、あごの下に影を作ります。 劇的な場合もありますが、注意深く行われないと、お世辞になることもあります。
* 低照明： 光源は主題の下にあり、不自然でしばしば不気味な影を作ります。ホラーや劇的な効果に使用できます。
* あなたの背景を置きます： 主題と照明を補完する背景を選択してください。
* 修飾子を追加（使用する場合）： 光を形作って、望ましい効果を達成します。
2。興味深い影の作成：
* ゴボを使用： 段ボールから形状を切り取るか、日常のオブジェクト（ブラインド、植物、レース）を使用して、主題に興味深い影のパターンを投げかけます。 さまざまな形状とテクスチャを試してください。
* 距離： 光源に近いほど、影が硬くなります（より定義されたエッジ）。遠く離れて、影が柔らかくなります。
* 角度： 光源の角度を調整して、影の形状と方向を変更します。
* フェザーリング： あなたの被験者に直接光を向ける代わりに、それを少し角度（羽毛）して、光と影の間に柔らかい遷移を作り出します。
* ネガティブフィルを使用： 黒いボードを使用して、光を削除 *して影を深めます。これにより、コントラストが増加します。
3。カメラ設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 明るい光またはフラッシュでより速いシャッター速度を使用します。 低い光でより遅いシャッタースピードを使用します。 カメラの揺れに注意してください。必要に応じて三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカス： 目に注意深く集中します。 鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（例：昼光、タングステン、フラッシュ）。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
4。構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに、被写体を中心から外します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： シーン（たとえば、影、出入り口など）の要素を使用して、主題をフレーム化します。
* トリミング： 被験者の顔と表情を強調するためにしっかりと収穫します。
5。後処理（しばしば簡単に言及されている）：
* 露出とコントラストを調整します： 画像の明るさとコントラストを微調整します。
* ダッジとバーン： 影とハイライトを強化するために、特定の領域を明るくして（ダッジ）し、暗く（燃やします）。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 白黒変換： 影の肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。 さまざまな変換技術を試してください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやトーンを作成します。
iv。 ヒントとトリック（一般的にビデオで共有される）
* 実験！ さまざまな照明角、修飾子、および構成を試すことを恐れないでください。
* 光と影を観察： 日常生活の中でオブジェクトに光がどのように落ちるかに注意してください。 これは、写真の光を操作する方法を理解するのに役立ちます。
* Start Simple： 単一の光源と簡単なセットアップから始めます。 経験を積むにつれて、複雑さを増すことができます。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを伝え、彼らに方向性を与えてください。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続して、撮影中に大きな画面に画像を表示できるようにします。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、ドラマチックな影の肖像画を作成することができます。
仮想ビデオからの重要なポイント：
*照明セットアップの視覚的なデモンストレーション。
*異なる光修飾子が影にどのように影響するかの例。
*カメラの設定と構成の段階的な指示。
*主題のポーズと指示のためのヒント。
*成功したシャドウポートレートの例は、それらを機能させるものの分析を伴います。
これらの原則とテクニックを理解することで、あなたの主題の本質を捉えた劇的で説得力のある影の肖像画を作成できます。幸運を！