ステップ1：概念化と計画（ブレーンストーミングとプリプロダクション）
これは、「写真を撮る」だけでなく、 *エクスペリエンス *の作成を開始する場所です。 これは多くの場合、最も重要なステップです。
* あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ （例えば、脆弱性、強さ、喜び、懐かしさ、謎）
* どのような感情を呼び起こしたいですか？ （例えば、穏やか、興奮、悲しみ、a敬の念）
* あなたの主題は誰ですか、そして何がそれらをユニークにするのですか？ 彼らの性格、興味、および身体的特徴を活用します。
* この肖像画を標準とは異なるものは何ですか？ 挑戦の規則。
* ムードボードとインスピレーションの収集：
* 視覚的な参照を収集： Pinterest、Instagram、雑誌、アートブック、映画を使用してください。 探す：
* カラーパレット： あなたのビジョンに共鳴する色は何ですか？ （例えば、温かく魅力的で、クールで神秘的で、大胆で活気に満ちた）
* 照明スタイル： ハードライト、柔らかい光、ドラマチックな影、バックライトなど。
* ポーズ： ダイナミックで、まだ、型破りで、自然です。
* 構成： 3分の1のルール、先頭の線、対称性、非対称性。
* 場所： 都市、自然、スタジオなど
* 小道具とワードローブ： 衣服、アクセサリー、オブジェクトの視覚的影響を考えてください。
* 参照を分析します： コピーするだけではありません。なぜ *なぜ *あなたはそれらが好きです。 それらを成功させる要素を分解します。
* スケッチとストーリーボード（オプションですが強く推奨）：
* ショットを視覚化： 大まかなスケッチでさえ、あなたのアイデアを固め、作曲を計画するのに役立ちます。
* 流れについて考えてください： 複数のショットを行っている場合は、シリーズとしてどのように連携するかを検討してください。
* 角度と視点を考慮してください： 高角度、低角度、目レベル、オランダの角度。
* スカウト場所と許可の取得：
* 右の背景を見つけてください： 素晴らしい場所はあなたの肖像画を大幅に強化することができます。 考慮する：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出/日没）がしばしば理想的です。 曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。
* 背景要素： テクスチャ、パターン、色。 あなたの主題から気を散らすのではなく、彼らが補完することを確認してください。
* アクセシビリティと安全性： そこで安全で簡単に作業できることを確認してください。
* 許可を取得： 私有財産で撮影する場合は、事前に許可を得てください。 一部の公開場所には許可が必要になる場合があります。
* チームを組み立てます（該当する場合）：
* メイクアップアーティスト（MUA）： 被験者の自然の美しさを高めたり、特定の外観を作成したりできます。
* ヘアスタイリスト： 望ましい髪型を達成するのに役立ちます。
* ワードローブスタイリスト： 衣装の選択と調整を支援できます。
* アシスタント： 機器の携帯、リフレクターの保持、ロジスティクスの管理に役立ちます。
* あなたの主題と通信：
* あなたのビジョンを共有： 概念、気分、そして望ましい結果を説明してください。 彼らにあなたのムードボードを見せてください。
* ワードローブとヘア/メイクについて話し合う： 協力して、コンセプトに合った衣類とスタイリングを選択します。
* 入力を取得： 彼らが快適であり、その過程で力を与えられていると感じていることを確認してください。
* Build Rapport： リラックスして信頼できる主題は、より自然で本物の表現をもたらします。
ステップ2：ギアと機器
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ機能する可能性があります。カメラの設定を理解することが重要です。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性があり、一般的な肖像画に最適です。
* 85mm： 背景のぼかし（Bokeh）のあるお世辞のポートレートに人気があります。
* 35mm： 環境の肖像画に適している環境をより多く捉えることができます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光（必要に応じて）：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで強力。 より柔らかい光のために、修飾子（ソフトボックス、傘）で使用します。
* スタジオストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の一定の光源。リアルタイムで効果を見るのが簡単です。
* 修飾子：
* リフレクター： あなたの主題に光を跳ねます。 金、銀、白、黒のオプションはさまざまな効果を提供します。
* ソフトボックス： 柔らかくお世辞の外観のために拡散光。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりもポータブルであることが多い光を拡散する別の方法。
* ゲル： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
* グリッド： 光の方向と流出を制御します。
* 三脚： 特に低光の場合、または速度が遅いため、安定性を提供します。
* 小道具： ストーリーと視覚的な関心を増すものは何でも。
ステップ3：写真撮影（実行）
* 基本から始める：
* カメラ設定： 照明条件のために、適切なISO、開口部、シャッター速度を選択します。
* aperture： より広い開口部（例：f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度と背景のぼやけを作り出します。 狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 必要に応じて低光でのみ増やします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ（特にあなたの被験者が動いている場合）。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* あなたの主題を指示する：
* 明確で簡潔な指示を提供します： あなたが彼らにしたいことを彼らに正確に伝えることを恐れないでください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らを励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* リラックスを手伝ってください： 彼らに話しかけ、冗談を言って、音楽を演奏します。快適な雰囲気を作り出すために何でも。
* 忍耐強く： あなたの被験者が快適で自信を感じるまでには時間がかかるかもしれません。
* ポーズテクニック：
* ボディーランゲージに注意してください： 姿勢、手の配置、顔の表情はすべて、全体的な気分に貢献します。
* 体の角度： 体をわずかに釣り付けることは、一般的にカメラに直面するよりもお世辞です。
* 手の配置を検討： 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。 小道具や自分の体とやり取りしてもらいます。
* 動きの実験： あなたの主題が動き回ることを恐れないでください。 これにより、よりダイナミックで自然に見えるポーズが作成されます。
* 目を指示する： 被写体が見ている場所は、写真の影響を劇的に変える可能性があります。 カメラを見て、横に、または下に見せてみてください。
* 照明技術：
* 光を観察します： 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* リフレクターを使用： 光を影に跳ね返して、それらを明るくし、より均一な露出を作成します。
* 人工光を使用した実験： Flashを使用する場合は、異なる位置と修飾子を試して、異なる効果を作成します。
* シャドウを抱きしめる： 影を恐れないでください。 彼らはあなたの肖像画に深さとドラマを追加することができます。
* 構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* フレーミング： あなたの主題を組み立てるために、フォアグラウンド（例えば、木、出入り口など）の要素を使用します。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスと落ち着きを生み出してください。
* キャプチャバリエーション：
* 異なる角度： 高、低、目のレベルの視点から撃ちます。
* さまざまなポーズ： さまざまなポーズと表現を試してください。
* 異なる構成： さまざまなフレーミングとアレンジを試してください。
* ワイドショットとクローズアップの両方をキャプチャします。
ステップ4：後処理（編集）
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の編集と組織のための業界標準。
* Adobe Photoshop： より高度な編集とレタッチのため。
* 1つをキャプチャ： もう1つの人気の生プロセッサ。
* gimp（無料）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の差を増やしたり減らしたりします。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色キャストを修正します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* vibrance： ミュートされた色の強度を調整します。
* 飽和： 色の全体的な強度を調整します。
* レタッチ（微妙なのが重要です）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らしますが、肌を不自然に見せないようにしてください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 歯を微妙に白くしますが、それらを人工的すぎるようにしないでください。
* 周波数分離（高度）： 詳細を保持しながら肌の質感を滑らかにするテクニック。
* 創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* かわすと燃焼： 形状と形を強化するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 穀物の追加： 微妙な穀物を追加して、イメージにフィルムのような外観を与えます。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。 さまざまなカラーフィルターを試して、音色の範囲を制御します。
* シャープニング：
* 画像を研ぎます： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* エクスポート設定：
* 解像度： 目的の使用に適した解像度を選択します（たとえば、印刷の高解像度、Webの低解像度）。
* ファイル形式： JPEGは、Webおよびソーシャルメディアの一般的な形式です。 TIFFは、印刷とアーカイブのためのロスレス形式です。
ステップ5：改良と共有
* フィードバックを取得： 他の写真家や信頼できる友人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* プロセスを反映してください： 何がうまくいったのですか？次回は何を改善できますか？
* ポートフォリオの構築： オンラインまたは印刷物で最高の作業を紹介します。
* あなたの仕事を共有： 写真をソーシャルメディアに投稿したり、コンテストに参加したり、出版物に提出したりします。
創造的なアイデアとインスピレーション：
* 二重暴露： 2つ以上の画像を1つに組み合わせます。
* シュールレアリスム： 夢のようなシーンや幻想的なシーンを作成します。
* 抽象的なポートレート： 認識可能な機能ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* 概念的なポートレート： 小道具と象徴性を使用してメッセージを伝えます。
* 環境ポートレート： 自然環境であなたの主題を見せてください。
* 水中写真： 水中で肖像画をキャプチャします。
* 赤外線写真： 赤外線を使用して、エーテルの効果を生み出します。
* 軽い絵： 長時間の露出と光源を使用して、パターンと効果を作成します。
* マクロポートレート： 目や唇のような細部の極端なクローズアップに焦点を当てます。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト：
* 目的のある計画は重要です： 事前に考えればよく考えれば、結果が良くなります。
* テクニカルをマスター： カメラと照明を理解してください。
* 主題に接続する： 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、ルールを破ります。
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 独自のスタイルを開発： あなたのユニークな声とビジョンを見つけてください。
これらの手順に従って実験することで、あなたのユニークな芸術的ビジョンを反映した見事で創造的なポートレート写真を作成できます。幸運を！