i。 コアの概念を理解する：Light and Shadow's Dance
* シャドウ写真とは？
*光と暗闇の相互作用を強調して、気分、深さ、視覚的な関心を生み出します。
*影は、単なる光の欠如ではなく、組成の不可欠な部分になります。
*しばしば、謎、ドラマ、内省の感情を呼び起こします。
* なぜポートレートで影を使用するのですか？
* ドラマと感情を追加： 影は、特定の機能を強調し、他の人を隠し、陰謀の感覚を作り出すことができます。
* 顔を彫ります： 光と影は顔の輪郭を形作り、骨の構造と定義を高めます。
* 視覚的な関心を作成します： 興味深い影のパターンは、それ以外の場合はシンプルな肖像画に複雑さと深さを追加します。
* 視聴者の目を指示します： 影は、画像の特定の領域に視聴者の注意を導くことができます。
ii。 ギアとセットアップ（必要なもの）
* カメラ：
*手動モードのカメラ（DSLR、ミラーレス、または優れたコントロールを備えたスマートフォン）。
*浅い被写界深度（背景を曖昧にするため）のために、より広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を備えたレンズを検討してください。プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ポートレートに適しています。 50mmまたは85mmは、古典的なポートレートの選択肢です。
* 光源：
* 自然光： 窓は劇的な光の素晴らしい源になる可能性があります。キーは、光の *方向 *と *強度 *です。曇りの日は柔らかく拡散した光を提供しますが、直射日光はより強い影を作り出します。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： パワーと方向をより多く制御できます。 ライトを形作るには、修飾子（以下を参照）を使用します。
* 連続光（LEDパネル、デスクランプ）： 影をリアルタイムで見るのは簡単です。初心者に適しています。
* 重要： 変更せずに直接的な厳しい光を避けてください。
* 光修飾子（オプションですが、強くお勧めします）：
* ソフトボックス： 緩やかな影で柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* スヌート： ドラマチックなハイライトのために、狭い焦点を絞った光のビームを作成します。
* Gobo（Cookie）： 光と影のパターンを投影するために光の前に置かれたステンシル。 段ボールから簡単にDIYできます。
* リフレクター： 光をシャドウエリアに戻して柔らかくします。目的の効果に応じて、白、銀、または金を使用します。 白はニュートラルな詰め物を提供し、銀は明るさを追加し、金は暖かさを追加します。
* 背景：
*主題や影から気を散らすことを避けるために、単純な背景が最適です。 平野の壁（白、灰色、または黒）はうまく機能します。
*視覚的な関心を高めるために、テクスチャの背景を使用することを検討してください。
* 三脚（推奨）： 特に、より遅いシャッター速度を使用している場合、または低光で作業する場合。
iii。 照明技術：影で彫刻
* キーライト配置： 主な光源の *位置 *が最も重要な要素です。
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作成し、テクスチャと寸法を強調します。 劇的な肖像画のためのクラシック。
* バック照明： 被写体の後ろに光を置き、シルエットまたはリム照明効果を作成します。
* トップ照明： 目と鼻の下に劇的な影を作成できます。 面倒な結果を避けるために、慎重なポジショニングが必要です。 多くの場合、顔の下のリフレクターと組み合わされます。
* 分割照明： 光は顔の半分しか照らしませんが、残りの半分は影にあります。非常に劇的で、キャラクター研究によく使用されます。
* 影の強度の制御：
* 距離： 光源を被験者に近づけると、影がより柔らかく緩やかになります。さらに移動すると、より厳しい、より明確な影が生まれます。
* 角度： 光の角度を調整すると、影の形と方向が変わります。
* 拡散： ソフトボックスまたは傘を使用すると、光が拡散し、影が柔らかくなります。
* 反射： リフレクターを使用して光をシャドウ領域に跳ね返すと、それらを柔らかくし、詳細を追加します。
* パターンにゴボ（Cookie）を使用：
*段ボールや他の素材から形状を切り取り、光の前に置いて、パターンを主題と背景に投影します。
*さまざまな形状とパターンを試して、ユニークで興味深い効果を作成します。
*葉や枝などの自然な要素を使用して、有機的なパターンを作成することを検討してください。
* シルエットの作成：
*被写体を明るい光源の前に配置します（たとえば、ウィンドウやフラッシュ）。
*背景のために公開し、被験者を露出不足にし、シルエットとして表示します。
iv。 ポーズと構成
* 影のポーズ：
*影が顔と体にどのように落ちるかを考えてください。
*さまざまな角度とポーズを試して、最もお世辞と劇的な結果を見つけます。
*被験者の表現と、それが影とどのように相互作用するかに注意してください。やや激しい表現は、しばしばうまく機能します。
* 組成のヒント：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って被験者を配置し、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために配置します。
* 先行回線： 影や他の要素を使用して、視聴者の目を主題に導く主要な線を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して、バランスとドラマの感覚を作成します。
v。 カメラの設定
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。一貫した結果に不可欠です。
* aperture：
*広い開口部（f/2.8、f/1.8）の浅い深さとぼやけた背景のための。
*より小さな開口部（f/8、f/11）の深さとより鋭い画像のための。
* シャッター速度：
*カメラに入る光の量を制御するように調整します。 明るい光のためのより速いシャッタースピード、低光のために遅いシャッター速度（三脚を使用）。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス：
*光源（たとえば、昼光、タングステン、蛍光）に基づいて手動で設定します。
*生形態で撮影して、後処理の柔軟性を高めます。
* メーターモード：
* スポットメーター： フレームの小さな領域の光を測定します。ハイライトと影が適切に露出されていることを確認するのに役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： フレーム全体のライトを測定します。一般的な使用に適していますが、高コントラストの状況では正確ではない場合があります。
vi。後処理（編集）
* 生の処理：
*露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、画像を微調整します。
*ホワイトバランスを調整して、目的の色温度を達成します。
*必要に応じてノイズを減らします。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影のドラマを強化します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。 これは、ハイライトを強調し、影を深めるために使用できます。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、光と影の相互作用に焦点を合わせることができます。
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
vii。ヒントとトラブルシューティング
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試して、何が最適かを確認してください。
* 観察： さまざまな環境で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、影の写真で劇的な肖像画を作成することになります。
* 厳しい影： 影があまりにも厳しすぎる場合は、リフレクターまたはディフューザーを使用してそれらを柔らかくします。
* コントラストの欠如： 画像にコントラストがない場合は、後処理のコントラストを増やすか、より強い光源を使用します。
* 過剰露出ハイライト： ハイライトの過剰露出は避けてください。これにより、詳細が失われる可能性があります。
* 露出していない影： これにより詳細が失われる可能性があるため、シャドウをあまりにも多く露出させないでください。
ビデオのシナリオの例：
このビデオは、スヌート付きの1つのオフカメラフラッシュを使用してセットアップを実証し、被験者の顔に狭い光のビームを作成し、顔の残りの部分を影に残します。 プレゼンターは、被写体を配置し、光を調整して異なる効果を作成する方法を説明します。 彼らはまた、ゴボを使用して被験者の顔にパターンを投影する方法を示すかもしれません。
このアウトラインは、ビデオチュートリアルで見つける可能性のある必需品をカバーしています。 重要なのは、光と影の原理を実験し、理解することです。 幸運を！