1。前景フレーミングの利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： それはレイヤー化の感覚を作り出し、ポートレートの平坦性が低くなり、3次元の気分になります。
* 主題に注意を向ける： フォアグラウンドの要素は、自然に視聴者の目の目を主題に導き、シーンでの重要性を強調しています。
* コンテキストを提供し、ストーリーを伝えます： フォアグラウンドは、あなたが伝えようとしている主題の環境、性格、または気分についての手がかりを追加することができます。
* 謎と陰謀の感覚を作成します： フォアグラウンドで被験者を部分的に曖昧にすると、視聴者の好奇心を刺激し、画像をさらに探索したいと思う可能性があります。
* 構成を改善する： 構成のバランスを取り、空のスペースを埋め、視覚的な関心を生み出します。
* 色とテクスチャを追加します： 前景の要素は、ポートレートの全体的な美学を高めるさまざまな色、テクスチャ、パターンを導入できます。
2。前景要素の識別と選択：
前景要素の可能性は無限です。環境を見回して、これらのオプションを検討してください。
* 自然要素：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草、木、茂み
* 岩と石： 大きな岩、小さな小石、テクスチャーの岩層
* 水： 水たまり、小川、湖、さらには露のドロップの反射
* 気象要素： 霧、雨、雪（注意深く使用してください！）
* 人工物：
* アーキテクチャ： アーチ、出入り口、フェンス、窓、手すり
* 家具： 椅子、テーブル、ベンチ
* オブジェクト： 本、マグカップ、楽器、道具、主題に関連するものすべて
* 衣類： スカーフ、帽子、ジャケットは、レンズの前に部分的に保持されていました。
* 要素：
* 光と影： 光のプール、強い影
* モーションブラー： 手を振ったり、車の動いているような要素を故意に曖昧にしました
* 色： 主題を補完する大胆で鮮やかな色
前景要素を選択する際の重要な考慮事項：
* 関連性： それはあなたが伝えようとしている物語に追加しますか？肖像画の文脈の中で理にかなっていますか？
* カラーパレット： 被験者の衣服や全体的なシーンを補完または対比していますか？
* テクスチャ： 視覚的な関心と深さを追加しますか？
* サイズと形状： 気を散らすことなく効果的に被験者を組み立てますか？
* 距離： フォアグラウンドの要素は、望ましいぼかしと効果を達成するために、レンズからどれくらい離れなければなりませんか？
* 気晴らし： 気を散らす要素を避けるように注意してください。
3。構成技術：
* 被写界深度の実験：
* 浅い被写界深度（広い開口）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、シャープな主題により多くの注意を引く柔らかく夢のような効果を生み出します。これは一般に最も一般的で効果的なアプローチです。 （例：f/2.8、f/1.8、f/1.4）
* フィールドの深さ（狭い口径）： 前景要素と被写体の両方を鋭く保ち、より詳細で現実的な画像を作成します。フォアグラウンド要素が主題と同じくらいストーリーにとって重要である場合、うまく機能します。 （例えば、f/8、f/11）注意して使用 - 目を引くのにあまり効果的ではありません。
* ポジショニング：
* コーナー： 角に配置された前景要素は、自然なフレームを作成し、画像の中心に目を向けることができます。
* 上または下： フレームの上部または下部にある要素は、高さや接地の感覚を追加できます。
* 側： 側面の要素は、囲いの感覚を作り出したり、主題に目を向けたりすることができます。
* 重複： フォアグラウンド要素が、より動的な構成のために被験者と部分的に重複するようにします。
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のために、3分の1グリッドのルールの交差点に沿って、または前景要素をラインに沿って配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に導く主要な線を作成します。
* 対称性： フレームとして使用できる環境で自然対称性を探してください。
* 異なる角度での実験：
* 低角度： 低い角度からの射撃は、前景の要素を強調し、壮大な感覚を作り出すことができます。
* 高角度： 高角度からの撮影は、シーンのより広いビューを提供し、距離感を生み出すことができます。
* バランス： 前景要素が被験者を圧倒しないようにしてください。気を散らすのではなく、補完し、強化する必要があります。
* 負の空間を考慮してください： 被験者の周りのネガティブな空間を使用して、バランス感覚を作り出し、視聴者の目を休ませることができます。
4。カメラの設定とテクニック：
* 開口優先モード（AVまたはA）： フィールドの深さを制御できます。これは、前景のフレーミングに不可欠です。
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。 経験豊富な写真家に適しています。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目または顔に正確に焦点を合わせます。
* フォーカスポイント： あなたの焦点があなたの主題にしっかりとしていることを確認してください。 そのテクニックに満足している場合は、バックボタンフォーカスを使用してください。
* メーターモード： メーターモードを評価します。 前景要素が非常に明るくても暗い場合、スポットメータリングは役立ちます。 それ以外の場合、評価/マトリックスメーターは通常うまく機能します。
* レンズの選択：
* 広角レンズ： 劇的な深さの感覚を作り、前景を強調することができますが、歪みを避けるために慎重な構成が必要です。より多くの環境を組み込むのに役立ちます。
* 標準レンズ（50mm、35mm）： 自然な視点を提供するポートレートのための汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（85mm、135mm）： 背景を圧縮し、ぼやけた前景でより親密なポートレートを作成できます。被験者からのより多くの距離が必要です。
* 三脚（オプション）を使用： 三脚は、特に低光で撮影したり、狭い口径を使用したりする場合、カメラを安定させるのに役立ちます。
5。実用的なヒントと例：
* Start Simple： 物事を過度に複雑にしないでください。葉や枝などの単純な前景要素から始めます。
* 動き回る： さまざまな位置と角度を試して、最も効果的な構成を見つけます。
* あなたの主題と通信： 被験者が快適であり、フレーム内に効果的に配置されていることを確認するようにしてください。
* さまざまな照明条件でのシュート： 光が前景要素とどのように相互作用するかを試してください。
* 自然なフレームを探してください： 周囲を観察し、アーチ、出入り口、窓などの自然なフレームを識別します。
* クリエイティブを取得： さまざまな要素や構成を実験することを恐れないでください。
例：
* 森の肖像画： 森の中に立っている被験者をフレーム化するために、フォアグラウンド（ぼやけたまたは部分的に鋭利な）で葉を使用します。
* ビーチポートレート： ビーチに座っている被写体を枠組みするために、前景に貝殻、ビーチグラス、または流木を使用します。
* アーバンポートレート： グラフィティの壁、戸口、または窓を使用して、都市の環境で被写体をフレーム化します。
* カフェポートレート： コーヒーカップ、本、またはテーブルをフォアグラウンドに使用して、カフェで被写体を組み立てます。
* 要約ポートレート： テクスチャの表面または前景にパターンを使用して、被写体の周りに抽象的なフレームを作成します。
6。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす前景要素： 前景要素は、主題をそらすのではなく、強化する必要があります。
* フレームの過密状態： フレーム全体を前景要素で満たさないでください。被写体の余地はほとんどありません。
* フィールドの深さを無視する： 間違った被写界深度を使用すると、前景要素が気を散らされたり、効果がありません。
* 組成が悪い： 構成に注意を払わないと、乱雑で不均衡なイメージが生じる可能性があります。
* 主題に焦点を合わせていない： 主題がシャープで焦点を合わせていることを常に確認してください。
* あなたの主題と通信しない。 あなたの主題があなたが達成しようとしていることを理解していることを確認してください。
7。後処理に関する考慮事項：
* 微妙な調整： 後処理ソフトウェアを使用して、画像の色、コントラスト、シャープネスを微調整します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、被写体に注意を引きたり、前景要素を強化したりします。
* 選択的シャープ化： 被験者の目と顔を研ぎ澄まして、それらが画像の焦点であることを確認します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、望ましいムードやスタイルを作成します。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、際立っている見事で魅惑的な肖像画を作成することができます。 忍耐強く、実験し、楽しんでください！