i。撮影中（成功の鍵）：
* 1。照明は王（および女王）です：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光は、自然にお世辞であり、色を高めます。それは肌のトーンに美しい輝きを加え、すべてがより豊かに見えるようにします。
* オープンシェード： 被写体が直射日光から覆われているが、それでも十分な周囲の光を受け取る場所を見つけてください。これにより、厳しい影を避け、色が輝くことができる均一な柔らかい光が提供されます。
* 拡散した日光： ディフューザー（スクリムまたはベッドシート）を使用して、厳しい日光を和らげます。これにより、よりお世辞でカラフルなイメージが作成されます。
* リフレクター： 被写体に戻って光を跳ね返して、影を埋め、肌の色を均一にします。白または銀の反射器は色を微妙に高めることができますが、金の反射器は暖かさを追加できます。
* 色温度の理解： 光源の色温度に注意してください。曇りの日は涼しく、晴れた日は暖かいです。それに応じてカメラのホワイトバランスを調整して、不要な色のキャストを避けます。
* 2。正しい色を選択してください：
* 補完的な色： 背景とは対照的な色であなたの被写体を着せてください。たとえば、緑の背景に赤いドレス、またはオレンジ色の壁に青いシャツ。これらのペアリングは視覚的な関心を生み出し、両方の色を際立たせます。
* 単色パレット： 微妙で、あまり耳障りでない方法は、同じ色のさまざまな色合いを使用することです。それは調和のとれた外観を作り出します。
* 背景を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。ニュートラルな背景を使用すると、被験者が焦点となることができ、カラフルな背景は視覚的な関心を高めることができます。
* 衝突を避ける： 衝突する色に注意してください。いくつかの色の組み合わせは、視覚的に耳障りであり、全体的な画像を損なう可能性があります。
* 3。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、ほとんどのデータがキャプチャされ、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： 照明条件に適したホワイトバランスを設定します（昼光、曇り、日陰など）。また、創造的な効果のためにカスタムホワイトバランスを試すこともできます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8のような低fナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。これにより、色が鈍くなります。
* 暴露： 露出が正しいことを確認してください。少し露出しすぎると色が明るくなる場合がありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* 画像スタイル/プロファイル： 一部のカメラには、飽和とコントラストを高める、鮮やかな風景などの画像スタイル（鮮やかな風景など）が組み込まれています。これらを試してみますが、やり過ぎないように注意してください。一般に、よりニュートラルなプロファイルから始めて、ポストで調整する方が良いです。
* 4。構成の問題：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを排除し、それらの機能を強調してください。
* 背景を考慮してください： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。衝突する要素や色の気を散らすことは避けてください。
ii。後処理（Photoshopなし）：
あなたの色をポップにするためにPhotoshopは必要ありません。多くの無料または手頃な価格のソフトウェアオプションは、基本的だが効果的な編集ツールを提供します。
* 無料オプション：
* gimp： （オープンソース、強力ですが、よりシンプルなエディターよりも急な学習曲線があります）。
* ダークテーブル： （オープンソース、生の処理に最適）。
* rawtherapee： （オープンソース、ダークテーブルと同様）。
* 携帯電話の内蔵エディター： （驚くほど基本的な調整に対応）。
* Google写真： （基本的だが効果的な編集ツール）。
* 手頃な価格のオプション：
* アフィニティ写真： （Photoshopの強力な代替品）。
* luminar ai/neo： （ユーザーフレンドリーなインターフェイスを使用したAI搭載の編集）。
* 1つのExpress（Sony/Fujifilmの場合）をキャプチャ： （SonyおよびFujifilmカメラの無料版）。
後処理ステップ（一般ワークフロー）：
1。基本的な調整：
* 暴露： 露出の問題を修正します。
* コントラスト： コントラストのタッチを追加して、画像をよりダイナミックにします。クリッピングにつながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください（ハイライトと影の詳細の喪失）。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、失われた詳細を回復し、全体的なトーンのバランスを取ります。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
2。色調整：
* vibrance： これはあなたの親友です！活力は、画像内の *飽和 *の少ない *色の飽和を増加させ、単に全体的な飽和を増加させるよりも自然で心地よい結果をもたらします。
* 飽和： 控えめに使用します。飽和を増やして色をより鮮やかにしますが、不自然に見える肌のトーンやカラーアーティファクトにつながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* 色相： 色相を調整して、画像の色を微調整します。たとえば、皮膚の色調をわずかにシフトして、暖かくすることをお勧めします。
* カラーバランス（または分割調子）： カラーバランスを微妙に調整すると、画像に暖かさや涼しさが追加されます。また、スプリットトーニングを使用して、ハイライトや影に異なる色を追加することもできます。
* HSL（色相、飽和、輝度）： ほとんどの編集ソフトウェアにはHSLスライダーがあり、個々の色を正確に制御できます。他の色に影響を与えることなく、画像内の特定の色の色合い、飽和、および輝度を調整できます。これは、肌の色調を微調整したり、シーン内の特定の要素の色を強化するのに特に役立ちます。
3。シャープニング：
*詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。不要なアーティファクトを作成できるため、サーペンオーバーシャルペンに注意してください。
4。ノイズリダクション：
*必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のノイズを最小限に抑えます。それは画像を柔らかくし、詳細を減らすことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
色をポップするための特定のヒント：
* カラーチェッカーを使用： カラーチェッカーは、さまざまなカラーパッチを備えたチャートです。被写体と同じ照明でカラーチェッカーの写真を撮り、編集ソフトウェアで分析すると、一貫した正確な結果を得るために色を校正できます。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。これは、残りの画像に影響を与えることなく、目、唇、または衣服の色を高めるのに役立ちます。
* 曲線調整： 曲線ツールは、画像の音色の範囲を調整する強力な方法です。 「S」曲線を作成することにより、コントラストを増やし、色を強化できます。
* 無理をしないでください： 重要なのは、自然に色を強化することです。それらを人工的または過飽和に見せないようにしてください。
キーテイクアウト：
* カメラで正しく入手してください： これが最も重要なステップです。優れた照明、適切に選択された色、適切なカメラの設定により、ポストプロセスがはるかに簡単かつより効果的になります。
* 飽和の代わりに振動を使用してください： Vibranceは、色を高めるためのより微妙で自然な方法です。
* 実験と練習： 別のテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。練習すればするほど、色をポップにするのが良くなります。
* より少ないもの： 繊細さは、しばしば最も心地よく現実的な結果につながります。
これらのヒントに従うことで、Photoshopがなくても、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます！幸運を！