説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単なる人の写真ではありません。彼らは、彼らが自然環境内で彼らを紹介することによって彼らの性格、職業、趣味、またはライフスタイルについて何かを明らかにする。魅力的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これは重要です。 事前に彼らに話しかけてください。彼らの情熱、仕事、または活動について学びます。何がそれらをユニークにしているのですか？彼らの環境のどの側面が最も代表されていますか？
* ロケーションスカウト： あなたの主題を真に反映している場所を特定します。 視覚的な関心、優れた照明を提供し、彼らのストーリーに関連する場所を探してください。考慮する：
* 関連性： この場所はこのテーマにとって意味がありますか？
* 視覚的関心： テクスチャ、色、パターン、または興味深い要素がありますか？
* 光： 光は良いですか、それともあなた自身を持ってくる必要がありますか？
* 清潔さ/組織： 乱雑な環境は、混乱が彼らの物語の *一部 *でない限り、主題から気を散らすことができます。
* 概念開発： 伝えたいメッセージを決定します。肖像画はどのような気持ちを呼び起こすべきですか？被験者は環境とどのように相互作用しますか？
* ギアの考慮事項：
* レンズ： より幅の広いレンズ（24mm、35mm、50mm）は、環境の肖像画に多くの場合、環境のポートレートに適しています。長いレンズ（85mm、135mm）は、被験者をより多く分離できますが、それでもバックグラウンドに環境の手がかりが含まれます。実験！
* 照明： 既存の光を評価します。 リフレクターを使用して光を跳ね返したり、ディフューザーを柔らかくして光を柔らかくしたり、外部フラッシュ/ストロボを補いたり制御したりすることを検討してください。
* 三脚： 低照度の状況に役立つ、またはより遅いシャッター速度を使用する必要がある場合。
* 通信： あなたの主題にあなたのビジョンを説明してください。 彼らを快適で自信を感じさせてください。 明確な指示を与えます。
ii。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割する古典的な構成技術。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に件名と重要な環境要素を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境（アーチウェイズ、ツリー、窓）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）： 背景を曖昧にし、主題を隔離し、親密さを生み出します。環境が興味深いが、主な焦点ではない場合に役立ちます。
* フィールドの深さ（f/8やf/11のような狭い開口）： 主題と環境の両方をシャープな焦点にし、それらの間の関係を強調します。環境が物語にとって重要なときは理想的です。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 自然なポーズと環境との相互作用を奨励します。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* アクションポーズ： あなたの主題に、彼らの環境や職業に関連する活動に従事させてください。 これはダイナミズムとリアリズムを追加します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介な手は気を散らすことができます。 環境に関連するものを保持させたり、自然に休ませたり、ポケットに入れたりします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者と強力なつながりを生み出すことができますが、目をそらして熟考や内省を提案することができます。
* 背景考慮事項：
* 気晴らしを避ける： 背景の気を散らす要素（たとえば、電力線、明るい色、乱雑）に注意してください。
* 色の調和： 環境の色と、それがあなたの被験者の衣服や肌の色合いを補完または対比する方法を考えてください。
iii。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 空に開かれた日陰のある領域を見つけてください。これにより、過酷な影を最小限に抑える均等な拡散光が提供されます。
* 曇りの日： 曇り空は巨大なソフトボックスとして機能し、柔らかく均一な照明を作成します。
* 人工光：
* フラッシュ/ストロボ： フラッシュを使用して影を埋めたり、ハイライトを追加したり、周囲の光を圧倒したりします。より創造的なコントロールのために、オフカメラフラッシュを使用することを検討してください。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* リフレクター： 照明を被験者に戻し、影を埋めて明るさを追加します。
* ディフューザー： 光を拡散することにより、厳しい日光またはフラッシュを和らげます。
iv。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラスト、飽和を調整して、望ましい外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に低光の状況では、画像のノイズを減らします。
* レタッチ： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
* 創造的な効果： フィルターまたはプリセットを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。 （例えば、ヴィンテージ、映画、黒と白）。 無理をしないでください。微妙なのが重要です。
v。 例とインスピレーション：
ここにあなたの創造性を刺激するためのいくつかの例と概念があります：
* 職人： 粘土、道具、完成した作品に囲まれたワークショップの陶工。
* ミュージシャン： 練習室またはステージ上のギタリスト。
* シェフ： 材料、鍋、フライパンに囲まれたキッチンのシェフ。
* アスリート： トレイルのランナー、プールのスイマー。
* 作家： 本やメモに囲まれた机の上の作家。
* 庭師： 植物や花に囲まれた庭の庭師。
* 先生： 教室の教師が生徒と交流しています。
* 医師/看護師： 病院の環境にある医療専門家。
* 建設労働者： 建設現場では、硬い帽子をかぶっています。
* 農家： 畑では、作物や動物の傾向があります。
詳細を含む特定の例：
* 例1：養蜂家 - 蜂の巣に囲まれた保護具を身に着けて、養蜂家の養蜂家を捕まえます。 浅い深さを使用して、養蜂家の顔に集中しながら、背景に巣箱を見せます。 ゴールデンアワーの自然光が理想的です。 彼らは蜂蜜のフレームを持っている可能性があります。
* 例2：漁師 - 網や釣り道具で、日の出/日没時にボートで漁師を撮影します。広角レンズを使用して、水と劇的な空の広がりを捕らえます。シルエットを試してください。
* 例3：ストリートアーティスト - 落書きや完成した壁画に囲まれた彼らの芸術を作成する行為で、ストリートアーティストをキャプチャします。 フラッシュを使用してアクションをフリーズし、ドラマを追加します。周囲のストリートアートの色とテクスチャーに注意してください。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 環境の肖像画は、主題についての物語を語るべきです。
* 位置の問題： 被験者の身元に関連する場所を選択します。
* 照明は非常に重要です： 光を使用して気分を作り出し、主題を強調します。
* 構成が重要です： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 主題に接続する： あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。
* 練習と実験： 環境のポートレートスキルを向上させる最良の方法は、さまざまなテクニックを練習して実験することです。
これらのヒントに従い、例からインスピレーションを引き出すことで、あなたの主題の本質と彼らの世界とのつながりを明らかにする魅惑的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！