i。劇的な影の写真の本質を理解する
* コントラストは王です： 劇的な影の肖像画の中核は、光と影の高いコントラストに依存しています。この厳しい違いは気分を作り出し、機能を強調します。
* 意図的な影： 影は単に光の欠如ではありません。それらは組成のアクティブな要素です。シャドウ *が明らかにしていることを考えてください。
* 感情的な影響： 影は感情を呼び起こします：ミステリー、陰謀、内省、不安や闇の感覚さえ。
ii。キー機器とセットアップ
* カメラ： 絞り、シャッター速度、ISOの手動制御を可能にするカメラ。 DSLRまたはミラーレスが理想的です。電話カメラは機能する可能性がありますが、より多くの光制御が必要です。
* レンズ： 多くの場合、ポートレートには標準またはわずかに長い焦点距離（50mm、85mmなど）が好まれます。ある程度の圧縮と被験者の分離を可能にします。
* 光源：
* 人工： これは通常、劇的なコントロールには *不可欠 *です。考慮する：
* Studio Strobe/Flash： 強力で、一貫性があり、正確な制御を提供します。 修飾子が必要です。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： ストロボよりもポータブル。カメラ外またはオフカメラで使用できます。ソフトライトには修飾子が必要です
* 連続光（LED）： 影をリアルタイムで見るのは簡単ですが、通常はフラッシュよりも強力ではありません。二色のLEDは、さまざまな色温度を提供します。
* 実用的なライト： ランプ、デスクランプ、または懐中電灯でさえ、興味深い影が生じる可能性があります。実験！
* 自然： 硬くて直射日光は強い影を引き起こす可能性がありますが、制御不能性は低くなります。 単一の直接ソースである場合、ウィンドウライトは機能します。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： 緩やかな影を持つ柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的にはより広い光の広がりがあります。
* スヌート/ハニカムグリッド： 光をタイトなビームに集中させ、非常に定義された、硬い縁のある影を作成します。顔の一部を分離するのに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示します。
* フラグ/ゴボ： 特定の領域に衝突して特定の影を作成したり、流出を減らしたりすることをブロックします。黒い段ボールまたはフォームコアはうまく機能します。
* 背景： 暗いまたはニュートラルな背景は、影を際立たせるのに理想的です。ブラックベルベットまたはシームレスな紙がよく使用されます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光の状況では、カメラを安定させます。
* リフレクター（オプション）： 少量の光をシャドウ領域に戻すために、わずかに柔らかくするか、ハイライトを追加するために使用できます。ホワイトフォームボードはうまく機能します。
iii。劇的な影の照明技術
* 単一の光源： 最も単純で最も一般的なアプローチ。
* サイド照明： 主題の片側に光を置きます。顔の反対側に強い影を作成します。これは古典的なテクニックです。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。目、鼻、あごの下に劇的な影を作成できます。
* バック照明： 被写体の後ろに光を配置します。シルエット効果を作成します。 リム照明にも使用することもできます（被験者のエッジを囲む光線が細い線が囲まれています）。
* 照明の下： 被写体の下に光を配置します。不気味で不自然な外観を作成し、一般的には使用されていません。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で拡散していない光は、鋭く明確に定義された影を作成します。裸の球根または修飾子のない光源を使用してください（たとえば、直射日光）。
* ソフトライト： 拡散した光は、徐々に柔らかい影を作り出します。ソフトボックス、傘を使用するか、スクリムで撮影します。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、影が柔らかくなります。さらに遠いほど、より硬く、より定義されています。
* 入射角： ライトが被写体に当たる角度は、影の配置に劇的に影響します。光源を左右に上げ、下げ、移動することを実験します。
* オブジェクトを使用して影をキャストする：
* ブラインド/シャッター： 被写体の顔や体にパターンの影を作成します。
* 葉/枝： 葉を使用して、面倒な影を落とします。
* ハンド： 被験者は自分の手を使って顔に影を落とすことができます。
* カットアウト： 段ボールから形状を切り取り、それらを通り抜けて影を投影します。
iv。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 通常、より広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。ただし、被写界深度を増やすには、停止する必要がある場合があります。
* シャッター速度： 画像内の周囲光の量を制御するように調整します。 1/125から1秒の1/200から始めて、必要に応じて調整します。ストロボを使用する場合は、フラッシュ同期速度に注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（例：100、200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」、「日光」の日光のための「日光」）。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
v。ポーズと構成
* モデルと通信： 影を最も強調するためにポーズをとる方法についてモデルを導きます。
* 顔の形： 影が顔の知覚された形状にどのように影響するかを考えてください。サイド照明は、顔をよりスリムに見せることができます。
* 式： 作成しようとしている気分に合った表現を選択します。 激しい、瞑想的な、または神秘的な表現はしばしばうまく機能します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置します。
* 先行回線： 光と影の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、孤立感やドラマの感覚を作成します。
* クローズアップ： 目、唇、手などの詳細に焦点を当てて、親密な感覚を作り出します。
vi。後処理（編集）
* raw形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 影を強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトを調整して、明るい領域と影の詳細を回復して、暗い領域で詳細を明らかにしたり暗くしたりします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 選択的調整：
* doding＆burning： 特定の領域を明るくしたり暗くして、影とハイライトを改良します。
* 段階的なフィルター： 光と影の勾配を作成します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒は、しばしばシャドウ写真のドラマを強化します。 さまざまなB＆Wプロファイルを実験します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
vii。 成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、表現を試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になるにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 観察： 日常生活の中で影がどのように落ちるかに注意してください。 影を効果的に使用する他の写真家の作品を研究してください。
* 練習： 練習すればするほど、影を見たり制御したりすることになります。
* レビューと批評： 画像を分析して、何が機能し、何が機能しないかを識別します。 他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 他のビデオを見る YouTubeには、より多くのガイダンスを提供できる多くの無料の照明チュートリアルがあります。
これらの手順に従うことにより、シャドウフォトグラフィーの力を使用して、魅力的でドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！