魅惑的な環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らはあなたの主題を彼らの自然環境に置き、彼らの性格、職業、趣味、そして彼らの人生の文脈を明らかにすることによって物語を語っています。彼らは、誰かが *のように *見えるものを超えていることを *誰かを垣間見ることができます。
これは、魅力的な環境のポートレートを作成する方法の内訳です。ヒントと例を備えています。
1。計画と準備が重要です：
* 主題に接続する： それらを知る！ 彼らの興味、情熱、そして彼らが住んでいる空間を理解します。 彼らの毎日のルーチンと、彼らの環境を重要なものにしている理由について尋ねてください。 これはあなたの創造的な決定を導きます。
* ロケーションスカウト： あなたの主題を本当に表す場所を考慮してください。 考えてみてください：
* 彼らはほとんどの時間をどこで費やしますか？ （家、職場、スタジオ、お気に入りの公園）
* 彼らはその空間でどのような活動を楽しんでいますか？
* どのオブジェクトまたは詳細が意味がありますか？
* タイミングの問題： 照明に最適な時期を考えてみましょう。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば最もお世辞の光を提供します。 ただし、伝えたい気分を考えてください。 昼間の光は厳しい場合がありますが、ザラザラしたまたは産業用の環境に適している可能性があります。
* ショットを視覚化： 撮影の前に、ブレインストーミングの可能性のあるポーズ、構成、角度。 これは、計画に厳密に固執する必要があるという意味ではありませんが、出発点を提供します。
* 明確に通信： 事前にあなたのビジョンについてあなたの被験者と話し合ってください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らが快適でプロセスに関与していると感じさせます。
2。 作曲とストーリーテリング：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外し、よりダイナミックで視覚的に興味深い画像を作成するクラシックな構成技術。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川、建築）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、背景から隔離します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題を強調し、孤立や親密さの感覚を作り出します。背景が乱雑または気を散らすときに役立ちます。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と背景の両方をフォーカスに保ち、コンテキストを提供し、視聴者が環境を探索できるようにします。環境がストーリーに不可欠なときに理想的です。
* 背景を考慮してください： 背景はストーリーに気を散らすのではなく、ストーリーに *追加する必要があります。 あなたの主題や全体的な気分と衝突する可能性のある色、テクスチャー、オブジェクトに注意してください。
* 話をする： あなたがあなたの主題について伝えたいことを考えてください。 彼らは勤勉で、創造的で、思慮深く、冒険的ですか？ 環境、ポーズ、表現を使用して、これらの品質を伝えます。
3。 照明技術：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な場合はいつでも、自然光を使用してください。 被写体を窓の近く、開いた日陰、またはゴールデンアワー中に配置します。
* 拡散した過酷な光： 日光が強すぎる場合は、ディフューザーを使用して光を和らげ、厳しい影を減らします。 シンプルなベッドシートまたは半透明のシャワーカーテンは、ピンチで動作できます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、お世辞の輝きを加えます。
* 人工光（控えめに使用）： 人工光を使用する必要がある場合は、次のことを検討してください。
* スピードライト/フラッシュ： 修飾子（ソフトボックス、傘）を備えたカメラ外でそれらを使用して、より柔らかく、より方向の光を作成します。
* 一定の光： LEDパネルや連続したライトは、特に初心者にとっては、ライトの効果をリアルタイムで見ることができるため、簡単に作業しやすくなります。
* 色温度： 光の色温度に注意してください。 さまざまな光源（たとえば、自然光や白熱電球など）を混合すると、望ましくない色のキャストが作成されます。それに応じてカメラのホワイトバランスを調整します。
4。 ポーズと表現：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適で安心させてください。 彼らと話し、冗談を言って、彼らが自分自身であることを奨励してください。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者が通常その環境で行うような活動に従事するよう奨励してください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* アイコンタクト： アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、目をそらすことも効果的であり、熟考や内省を示唆しています。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手は表情豊かですが、注意深く配置されていないと厄介に見えることもあります。 被写体にオブジェクトを保持させたり、ポケットに手を置いたり、自然にジェスチャーしたりします。
* 全身対クローズアップ： コンテキストを考慮してください。 全身ショットは、環境と被験者との関係を紹介することができます。 クローズアップは、彼らの表現と性格に焦点を合わせることができます。
5。 ギア：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは人気のある選択肢です。
* レンズ：
* 35mm、50mm、または85mm： これらのプライムレンズは多用途であり、多くの場合、楽しい背景のぼやけを伴う美しい肖像画を作ります。
* ズームレンズ（例：24-70mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* 広角レンズ（例：16-35mm）： 環境のより広いビューをキャプチャし、ドラマの感覚を作り出すために使用できますが、歪みに注意してください。
* 照明機器（オプション）：
* リフレクター： 主題に光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします。
* スピードライト/フラッシュ： 人工光を追加するため。
* 三脚（オプション）： 特に低光の安定性のため。
例と分析：
* 職人： ワークショップで大工を想像して、ツール、木材の削りくず、半分のプロジェクトに囲まれています。深い畑の深さは、混oticとしたが組織化された空間を示しています。被験者はわずかな笑顔でカメラを直接見て、彼らの工芸に誇りを伝えています。照明は、近くの窓から柔らかく自然光です。 *この例は、被験者の仕事のスキルと身体的性質を強調しています。*
* ミュージシャン： 田舎の家のポーチに座っているギタリストが、日没の黄金色の光を浴びていることを想像してください。彼らは和音をかき鳴らしており、思考で失われています。ぼやけた背景は、敷地を囲むなだらかな丘と木を示しています。これは、平和、インスピレーション、そして自然とのつながりの感覚を呼び起こします。 *この例は、ミュージシャンのインスピレーションと環境で見つけた孤独を強調しています。
* シェフ： 鍋、フライパン、材料に囲まれた、賑やかなキッチンのシェフを想像してください。彼らは集中した表情でソースをかき混ぜています。浅い被写界深度は、シェフを混oticとした背景から分離し、集中的な活動に注意を引きます。 *これは、シェフの作品の強度と圧力を強調しています。*
* 作家： 作家は、本や紙に囲まれた机の上に座って、デスクランプの柔らかい輝きに照らされています。 彼らは窓の外を見て、思考に迷っています。暖かい照明は、居心地の良い魅力的な雰囲気を作り出します。 *これは、作家の内なる世界と彼らのワークスペースの重要性を強調しています。
キーテイクアウト：
* ストーリーは最優先です。 場所から照明、ポーズまで、すべてがあなたの主題について話をすることに貢献するはずです。
* あなたの主題に接続します。 それらを理解すればするほど、肖像画の本質をよりよく捉えることができます。
* 細部に注意してください。 環境は主題と同じくらい重要です。
* 練習と実験。 新しいことを試して、あなたの間違いから学ぶことを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例を研究することで、視覚的に魅力的であるだけでなく、深く意味があり、刺激的な環境の肖像画を作成できます。幸運と幸せな射撃！