i。計画と準備：
* コンセプトとビジョン：
* どのような話をしたいですか？ それは強さ、脆弱性、喜び、謎などについてですか？感情や物語を定義します。
* 望ましい気分は何ですか？ 軽くて風通しがいいですか？ 暗くて不機嫌？ 遊び心？
* インスピレーション： あなたが尊敬する写真家による肖像画を見てください。あなたが彼らについて好きなことを分析します。コピーしないでください。しかし、あなた自身のアプローチを刺激させてください。 500px、Instagram、Behanceなどのサイトは素晴らしいリソースです。
* ショットリストまたはムードボードを開発する（オプションですが役立つ）： 視覚的な手がかりは、あなたとあなたの主題が順調に進むのに役立ちます。
* 件名：
* 関係： あなたの主題をよく知ることは役立ちます。見知らぬ人の場合は、撮影する前に時間をかけてそれらとつながります。 あなたのビジョンを説明してください。
* 快適さ： 彼らを快適に感じさせます。 リラックスした主題は、より良い肖像画になります。 チャット、冗談、肯定的なフィードバックを提供します。
* ワードローブ： 事前にあなたの主題とワードローブについて話し合ってください。 色、パターン、およびそれらが全体的な概念にどのように適合するかを考慮してください。 過度に気を散らす要素を避けてください。 背景と衣服の選択を調整します。
* 髪と化粧： 髪と化粧のレベルを決定します。 自然？ グラマラス？ 必要に応じて専門的な支援を検討してください。
* 場所と背景：
* 屋内対屋外： どちらも独自の利点を提供します。
* 屋内： 照明と環境を制御します。
* 屋外： 自然光と潜在的に興味深い背景ですが、天候に対する制御が少なくなります。
* 背景考慮事項：
* シンプルさ： 多くの場合、注意散漫を避けるために簡単な背景が最適です。
* カラーパレット： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* フィールドの深さ： 被験者を分離するために、浅い被写界深度（ぼやけた背景）を使用します。
* 関連性： 背景はストーリーに追加することもできます（たとえば、レコーディングスタジオのミュージシャン）。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（制限付き）。 最も重要なことは、カメラの設定を理解することです。
* レンズ：
* ポートレートレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらは、お世辞の視点と、浅い被写界深度を作成する能力のために、一般的な選択です。
* ズームレンズ： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズと同じ最大開口部を持たない場合があります。
* 照明：
* 自然光： 太陽はあなたの友人（または時刻に応じて敵）です。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）が理想的です。曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供します。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。カメラまたはカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、スタジオの設定に最適です。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況に役立つ、または特定の構成を維持したい場合。
ii。カメラの設定とテクニック：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被験者の顔を強調するのに最適です。目が焦点を合わせていることを確認するように注意してください。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 背景を含め、画像の多くが焦点を合わせます。環境に被験者を見せたい場合に便利です。
* シャッター速度：
* モーションブラーを避けるのに十分な速さ： 通常、1/焦点距離は良い出発点です（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。被験者が動いている場合、または低光でハンドヘルドを撮影している場合は、シャッター速度を上げます。
* iso：
* ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）に保ちます： 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 単一のフォーカスポイントを選択して、被験者の目（通常はカメラに最も近い目）に配置します。 必要に応じて焦点を合わせて再構成します。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： 彼らが移動するとき、被写体に焦点を合わせ続けます。アクションショットや被験者がわずかに揺れているときに便利です。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、バランスの取れた露出を提供しようとします。
* スポットメーター： 焦点の周りの小さな領域でのみ光を計量します。トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、特に混合照明条件では調整が必要になる場合があります。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に適切なプリセット（日光、曇り、蛍光）を選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者は、グリッドラインの交差点の1つに、中心外に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： バランスと落ち着きを生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、サブジェクトをフレーム化します（たとえば、戸口、窓）。
* 角度：
* 目のレベル： クラシックで率直な角度。
* 低角度： 主題を強力で支配的に見せることができます。
* 高角度： 被験者を脆弱または小さいように見せることができます。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 被験者にリラックスして自然に動くように勧めます。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* わずかな角度： 被写体は、カメラに向かって、またはカメラから少し離れて体を角度にします。これは一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* 手の配置： 被験者の手に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 手はポケット、顔の上に置くか、オブジェクトを保持することができます。
* あごの位置： 二重あごを避けるために、被写体を前後に少し前後に伸ばします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 しかし、カメラから目をそらすことも効果的であり、謎や熟考の感覚を作り出します。
* 通信： 被写体に明確で簡潔な方向性を与えます。 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
iii。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 肖像画に理想的な柔らかくて温かい光。
* オープンシェード： 厳しい影を避ける柔らかく拡散した光を提供します。
* バックライト： 後ろのライトで被写体を配置して、シルエットまたは柔らかく夢のような効果を作成します。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 劇的なポートレートを作成するためのシンプルで効果的な方法。 被写体の側面に光を置き、影とハイライトを作成します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）として1つのライトを使用し、もう1つは塗りつぶしの光として使用します（影を柔らかくするため）。
* 3ライトセットアップ： 被写体を背景から分離するには、髪の光を追加します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理を使用して、光の品質を制御します。
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AI。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。 皮膚が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、被写体が不自然に見えるようになります。
* 眼の向上： 目を磨き、色を調整して目立たせます。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、光を彫り、強調します。
* カラーグレーディング：
* カラーバランスを調整して、特定のムードまたはスタイルを作成します： 温かいトーンは懐かしさや親密さの感覚を作り出すことができますが、クールなトーンはドラマや謎の感覚を作り出すことができます。
v。ポートレートスタイルの重要なテイクアウト：
* 目に焦点を当てます： 彼らは魂の窓です。 目に鋭い焦点が重要です。
* 主題に接続する： 本物のつながりは、より本物の肖像画に変換されます。
* 細部に注意してください： ワードローブ、髪、メイク、背景はすべて、ポートレートの全体的なスタイルに貢献しています。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
vi。さまざまなポートレートスタイルの例：
* クラシックポートレート： 明るく、ポーズ、そして時代を超越した。多くの場合、単純な背景を使用します。
* 環境ポートレート： 自然環境の被験者を示しています。彼らの人生や仕事についての話をします。
* 率直な肖像画： 位置せず、自発的。瞬間をキャプチャします。
* 編集ポートレート： 様式化され、劇的です。雑誌や広告でよく使用されます。
* ハイキーポートレート： 明るく風通しが良く、最小限の影があります。
* ローキーポートレート： 暗くて不機嫌、強い影があります。
* 白黒の肖像画： 形、質感、感情を強調します。
独自のスタイルを改良する方法：
1。お気に入りのポートレートを分析します： それらにはどのような要素がありますか？それは照明、ポーズ、カラーパレット、または主題ですか？
2。さまざまな手法での実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、ポスト処理スタイルを試してください。
3。フィードバックを求めます： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
4。一貫性を持つ： あなた自身のものとして認識できる一貫したスタイルを開発します。
これらの要素を慎重に検討することで、技術的に健全であるだけでなく、感情的に説得力のあるポートレートを作成し、ユニークな芸術的ビジョンを反映できます。 幸運を！