i。撮影中（キーは計画と制御です）：
* a。光はあなたの親友です：
* ゴールデンアワー： これは間違いなく鮮やかな色を得る最も簡単な方法です。日の出の翌時間の暖かく柔らかい光と日没の1時間は、自然に色を高め、お世辞の輝きを提供します。
* オープンシェード： 直接、厳しい日光を避けてください。建物の影や大きな木のように、開いた色合いを探してください。オープンシェードは、色を洗わない均等な拡散した光を提供します。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返します。これは影を埋め、肌の色調と衣服に微妙なポップを追加します。
* 光の配置： 光が衣服や周囲のカラフルな要素をキャッチして強調するように、被写体を配置します。
* b。件名と環境の選択：
* 補完的な色： 補完的な色の場所と衣装を意図的に選択します。 考えてみてください：オレンジ色の夕日、または緑の公園の赤いドレスに対する青い服。 これらのペアリングは自然にお互いを「ポップ」します。
* アクセントを備えた単色： 主題に、ほとんど対照的なアクセントの色（明るい黄色のスカーフなど）が付いた1色（青の色合いなど）をほとんど着用してもらいます。 これは目を引き、アクセントの色を際立たせます。
* カラフルな背景： 花の庭園、カラフルな壁画、ユニークな建築、さらには明るい青い空など、自然に活気のある背景を持つ場所を探してください。 背景の色が被験者の着色や衣服とどのように相互作用するかに注意してください。
* メイクアップ＆ワードローブ： 環境を補完する機能と衣服を強化するメイクを着用するようにあなたの被験者を奨励してください。 唇の色、アイシャドウ、全体的なカラーパレットについて考えてください。
* 隔離色： 可能であれば、忙しい背景に対して撮影するときに浅い被写界深度（背景をぼかす）を使用して被験者を隔離する方法を見つけてください。それにより、あなたの色が競争せずに通り抜けることができます
* c。カメラの設定（RAWでの撮影を強くお勧めします）：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、品質を失うことなく後処理の柔軟性が向上します。
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランス（AWB）はしばしば優れていますが、プリセット（昼光、曇り、日陰）またはカスタムホワイトバランスを試して、より正確な色の表現を実験します。灰色のカードを撮影して郵便で修正することはさらに良いです。
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4などの低いfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。これにより、より多くの光が導入され、潜在的に低いISOとクリーンな画像が可能になります。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。
* 画像スタイル/プロフィール： ほとんどのカメラには、色の飽和とコントラストに影響を与える画像スタイル（鮮やかな、風景、ポートレート）があります。どちらがあなたのスタイルに最も適しているかを確認してください。 ただし、ポストプロセッシングでより多くのコントロールがあるため、生で撮影するときはこれらはあまり影響を受けません。 最大の柔軟性を得るためにRAWを撮影するときは、「ニュートラル」または「フラット」プロファイルを検討してください。
* 暴露： 色を明るくするために、イメージを少し過剰に露出させます（理由の範囲内で、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください）。 これは、ハイライトを簡単に回復できるRAWで特にうまく機能します。
* メーターモード： スポットメーターまたは部分的な計量を使用して、被験者の肌の緊張が適切に露出していることを確認します。
ii。後処理（無料または手頃な価格のソフトウェアを使用）：
* ソフトウェアオプション：
* darktable（フリーおよびオープンソース）： 豊富なカラー編集ツールを備えた強力な生開発者。
* rawtherapee（フリー＆オープンソース）： 別の堅牢な生の処理オプション。
* gimp（フリー＆オープンソース）： Photoshopの代替と考えられることがよくありますが、GIMPは基本的な色の調整に使用できます。
* アフィニティ写真（手頃な価格、1回限りの購入）： 強力な色補正と操作機能を備えたプロのグレードの画像エディター。
* luminar ai/neo（手頃な価格、サブスクリプションまたは1回限りの購入）： AIを使用して写真編集を簡素化します。多くの場合、色を強化するためのワンクリックソリューションを使用します。
* モバイルアプリ（Snapseed、VSCO）： 多くのモバイルアプリは、特に外出先で迅速に調整するために、驚くほど優れた色の編集ツールを提供しています。
* キー調整（微妙に適用！）：
* 暴露： 露出を調整して、必要に応じて画像を明るくするか暗くします。
* コントラスト： 色を少し鮮明に見せるために、コントラストをわずかに増やします。これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。これは厳しいハイライトと影につながる可能性があるためです。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトを減らして明るい領域で詳細を回復し、影を増やして暗い領域でディテールを明らかにします。
* 白と黒： 白と黒を調整して、画像の全体的なトーンを設定します。
* vibrance： これは飽和のより微妙な形です。 すでに活気に満ちた色を過ごすことなく、ミュートされた色の強度を高めます。 *飽和前にこれを使用します。
* 飽和： 飽和を注意深く増やします。過剰な飽和により、色が人工的で見にくいように見えます。 少しは長い道のりを歩みます。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスを調整して、任意の色キャストを修正するか、色を好みに合わせて微調整します。
* 色相/飽和/輝度（HSL）スライダー： これらはあなたの秘密兵器です！ HSLを使用すると、個々の色（赤、オレンジ、黄色、グリーン、ブルース、パープル）の色相（色）、飽和（強度）、および輝度（明るさ）を調整できます。
* 例： 空のブルースが鈍すぎる場合、HSLパネルのブルースの飽和を増やすことができます。 皮膚の色調がオレンジ色すぎる場合、オレンジの色相を赤または黄色にわずかにシフトできます。
* 曲線： 曲線は、コントラストと色を調整するための強力なツールです。さまざまなカラーチャネル（赤、緑、青）を試して、色を微調整します。
* シャープニング： シャープ化は、詳細を引き出し、色をより活気に満ちたものにするのに役立ちます。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* 選択色： 一部のプログラムでは、非常に特定の色の範囲を調整することができます。これは、特定の要素を分離するのに特に役立ちます（特定の花の色など）。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域に調整を適用します。たとえば、被験者の目や唇の飽和を選択的に増加させることができます。
iii。一般的なヒントとベストプラクティス：
* より少ないもの： 無理をしないでください！ 目標は、色を強化することであり、それらを不自然に見せることではありません。 微妙なのが重要です。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は練習することです。
* プリセットを保存： 好きなカラー編集スタイルを見つけたら、プリセットとして保存して、他の写真に簡単に適用できるようにします。
* 編集用のシュート： 撮影しているときは、希望する最終的な外観について考えてください。 これは、照明、構成、カメラの設定について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 色理論を学ぶ： 色の関係（補完的な色、類似の色など）を理解することで、ポートレートの色について、より多くの情報に基づいた選択をするのに役立ちます。
* 勉強の専門的な仕事： あなたが賞賛している写真家のカラーグレーディングスタイルを分析します。 自分の画像にテクニックを再現してみてください。
* あなたの仕事をバックアップ： 大きな編集を行う前に、常に写真をバックアップしてください。
* 定期的に作業を確認してください： さまざまな画面で写真を確認して、色が一貫していることを確認してください。
撮影中の慎重な計画を思慮深いポストプロセスと組み合わせることで、Photoshopに頼らずにポートレートの色をポップにすることができます。自然で心地よい結果を生み出すことに焦点を当てることを忘れないでください。また、あなた自身のユニークなスタイルを見つけるために実験することを恐れないでください。