魅惑的な環境の肖像画を作成する方法
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの性格、興味、仕事、またはライフスタイルの側面を明らかにし、彼らを自然環境に置くことによって、主題についての物語を語ることを目指しています。彼らは周囲を使用して、画像にコンテキストと深さを追加します。
これは、魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳です。ヒントと例：
1。目標と計画の理解：
* あなたの物語を定義します： 主題のどの側面を伝えたいですか？彼らは彼らのキッチンの情熱的なシェフ、スタジオの献身的なアーティスト、ボートに乗っている漁師、または彼らの図書館の思慮深い作家ですか？あなたの物語を知ることが基盤です。
* ロケーションスカウト： 主題を真に反映する場所を選択してください。これは彼らの家、職場、お気に入りの趣味の場所、または個人的な重要性を持つ場所かもしれません。
* コラボレーションが重要です： 事前にあなたの主題と通信します。望ましいムード、伝えたい物語、潜在的な場所について話し合います。 プロセスにそれらを巻き込み、快適に感じさせます。
* 物語の要素を考慮してください： 小道具、色、テクスチャ、照明が物語に貢献する方法を考えてください。
2。 照明：
* 自然光を受け入れる： 自然光は、多くの場合、環境の肖像画にとって最もお世辞で本物です。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、拡散した光を提供します。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合いに置く（あまりにも厳しくない色合い）、均一でお世辞の光を提供します。
* 人工光を備えたサプリメント（必要に応じて）：
* リフレクター： リフレクターを使用して、自然光を被写体に戻し、影を埋め、明るさを加えます。
* スピードライト/ストロボ： オフカメラフラッシュを使用して、寸法を追加し、影を制御し、特定の領域を強調表示します。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。 周囲と人工光の慎重なブレンドが重要です。
* ウィンドウライトに注意してください： ウィンドウライトは、美しく、方向性のある光を作成できます。 光の角度とそれがあなたの主題にどのように落ちるかを考えてください。
3。構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被験者を中心に配置して、より視覚的に興味深い構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、枝）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、被写体と環境の両方を鋭く保ち、より多くのコンテキストを提供します。 これは、環境がストーリーにとって重要である場合に役立ちます。
* 視点を考慮してください： さまざまな角度を試して、最も説得力のある視点を見つけます。低い角度から撃ち、被験者を強力に見せたり、環境のより広いビューを提供したりする高角度から撃ちます。
* 背景の詳細に注意してください： 背景が被験者を補完することを確認し、全体の画像から気を散らしないでください。必要に応じてクラッターを排除します。
4。ポーズと表現：
* 自然なポーズ： その環境で彼らにとって自然な活動に従事するように主題を奨励します。周囲とやり取りするそれらを捕らえます。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 直接または間接的な視線： 直接的な視線は視聴者とのつながりを生み出すことができ、間接的な視線は思慮深さや内省を伝えることができます。
* 真正性が重要です： 本物の表現と感情をキャプチャします。 被写体を快適でリラックスさせてください。
* ガイド、指示しないでください： 提案とガイダンスを提供しますが、被験者が自分自身であることを許可します。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。これらはしばしば最も本物で明らかになる可能性があります。
5。 技術的な考慮事項：
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、日陰、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
* レンズの選択：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： より多くの環境をキャプチャし、場所の感覚を作り出すのに役立ちます。
* 標準レンズ（例：50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに役立ちます。 また、遠くから撮影し、より多くの率直な瞬間を捉えることもできます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理により柔軟性が向上します。
6。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、目的の外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* ローカル調整： ローカル調整を使用して、画像の特定の領域を選択的に編集します。
* 白黒を検討： 環境の肖像画を白黒に変換することは、気分、質感、形を強調することができます。
例とインスピレーション：
* Annie Leibovitz： しばしば精巧で意味のある環境に置かれた彼女の象徴的な有名人の肖像画で知られています。
* Steve McCurry： 多様な環境で人間の状態を捉えることの達人であり、しばしば文化的な物語に焦点を当てています。
* ブランドンスタントン（ニューヨークの人間）： ニューヨーク市の日常の人々の肖像画や物語をキャプチャします。
* ナショナルジオグラフィックカメラマン： 多くの場合、ドキュメンタリー作品の一環として、見事な環境の肖像画を作成します。
さまざまなシナリオの例：
* キッチンのシェフ： 彼らの道具、材料、忙しいキッチン環境に囲まれたシェフを紹介し、彼らの情熱と献身を伝えます。
* ステージ上のミュージシャン： パフォーマンスに没頭したミュージシャンを捕らえ、ステージライトと観客を背景にし、エネルギーと芸術性を伝えました。
* 彼らの庭の庭師： 花、野菜、道具に囲まれた植物の世話をする庭師を描き、自然と育成精神とのつながりを伝えます。
* 彼らの研究の作家： 本、論文、快適なワークスペースに囲まれた作家を描き、創造性と知的追求を伝えます。
キーテイクアウト：
* ストーリーは最重要です： 環境は、あなたが伝えようとしている物語を強化するはずです。
* 真正性の問題： 本物の瞬間と表現をキャプチャします。
* 照明と構成が重要です： これらの要素に注意して、視覚的に魅力的でインパクトのある画像を作成してください。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 練習と実験： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従って、マスターポートレートカメラマンの作品を勉強することで、物語を語り、主題の本質を明らかにする魅惑的な環境のポートレートを作成することを学ぶことができます。幸運を！