1。映画ノワールの本質を理解する：
撮影を開始する前に、フィルムノワールをユニークにする理由を理解することが重要です：
* 高いコントラスト： 深い黒人、スタークホワイト、および最小限のミッドトーン。これにより、劇的な影とハイライトが作成されます。
* ミステリーと陰謀： 被験者はしばしば、何かを隠しているように見え、怪しげなものに関与している、または単に世界的に疲れています。
* 気分と雰囲気： 悲観的で緊張し、しばしば致命的です。照明はこの気分に大きく貢献します。
* 視覚モチーフ： 一般的な要素には、雨、煙、ベネチアンブラインド、帽子、トレンチコート、タバコ、薄暗い照明通りが含まれます。
* femme fatale/damsel in thriws/hard-Boiled ettective： これらの典型的なキャラクターが重要な役割を果たします。
2。計画とプリプロダクション：
* 概念とストーリー： あなたがあなたの肖像画でどのようなノワールの物語を伝えたいかを決めてください。それはファムファタールですか？トレイルの探偵？これにより、場所、ワードローブ、ポーズの選択がお知らせします。
* ロケーションスカウト： ノワールの美学に役立つ場所を探してください。考慮する：
*路地
*暗い通り
*ビンテージインテリア（バー、薄暗い部屋）
*興味深い建築の詳細がある場所（火災、レンガの壁）
*強い影のある建物
* ワードローブ： 古典的なノワールの服装を考えてみましょう：
* 男性： 帽子（フェドラ、トリルビー）、トレンチコート、スーツ、ネクタイ。暗い色が望ましい。
* 女性： エレガントなドレス、毛皮の塊、帽子、手袋、真珠。 1940年代と50年代の口紅と髪型について考えてください。
* 小道具： 小道具は物語を強化することができます。考える：
*タバコ/タバコホルダー
*ウイスキーグラス
*銃（おもちゃまたはレプリカ、責任を持って使用してください！）
*新聞
*帽子と手袋
*雨が降る
* モデル選択： 必要な感情と態度を伝えることができるモデルを選択してください。事前にポーズと表現を練習します。
* 照明計画： これが最も重要な要素です。ノワールの特徴的で劇的な照明の高い照明をどのように達成するかを計画します。
3。照明技術：
* ハードライト： 単一の直接光源を使用して、鋭い影を作成します。ソフトボックスやディフューザーを避けてください。
* キーライトとフィルライト（最小）：
* キーライト： 多くの場合、側面に配置され、被験者のわずかに上に配置される主要な光源。
* 塗り直し（オプション）： 使用する場合は、非常に微妙で、最も深い影をかろうじて満たす必要があります。リフレクターは、2番目の光よりも効果的です。
* ベネチアンブラインドシャドウのようなモチーフ： ベネチアのブラインドを通って光を照らして、被験者の顔や背景に模様のある影をキャストします。
* リムライト/ヘアライト（オプション）： バックライトは、被写体を背景から分離し、ドラマを追加するのに役立ちます。
* シャドウプレイ： 光を使用して、影のある形とパターンを作成します。 色付きの照明のためにゲルを試してみてください（例：危険の深い赤、憂鬱のための青）。
* 実用的なライト： シーン内の既存の光源（たとえば、デスクランプ、濡れた通りから反射するネオンサイン）を使用して、信頼性を追加します。
* ウィンドウ照明： 窓の近くの被写体を自然光で配置することは効果的です。特に、入る光の量を制御できる場合（例えば、ブラインドで）。
* ローキー照明： 全体として、シーンを暗くしてください。フレームのほとんどは影にあるはずです。
照明セットアップの例：
* クラシックサイドライト： 主題の片側に単一の強い光源を置きます。
* 分割照明： 被験者の顔の半分を明るくし、残りの半分を完全に影にします。これは非常に劇的です。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に光の三角形が現れます。
機器：
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラ。
* レンズ： 多くの場合、標準またはわずかに長い焦点距離（50mm、85mmなど）が良い選択です。
* ライト：
* strobe/flash： 強力で制御可能な光を提供します。
* 連続光： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。 高強度のライトを探します。
* Speedlight（On/Off-Camera）： ポータブルで汎用性があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* リフレクター： 影を微妙に埋める。
* Gobos（Cookie）： 光と影のパターンを作成するために使用されます。 段ボールとカットアウトで自分で作ることができます。
* ゲル： ライトに色を追加します。
* 三脚： 特に暗い光でカメラを安定させます。
* スモークマシン（オプション）： 雰囲気を追加します。
4。撮影：
* 構成： これらの要素を考慮してください：
* 角度： 力の感覚のために低い角度を試し、脆弱性のための高い角度を試します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 先行回線： シーンを通して視聴者の目を導きます。
* 3分の1のルール： 壊れる可能性がありますが、構成の良い出発点です。
* aperture： 適度に広い開口部（f/2.8 -f/5.6など）を使用して、被験者を隔離するのに役立つ浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。 完全に制御するために手動モードで撮影します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* フォーカス： 通常、目に焦点を合わせていることが不可欠です。
* ポーズ：
* 角度を強調する： 体と手足の鋭い角度は、劇的な感触を高めることができます。
* 手の配置： 手は表現力豊かです。被写体にタバコ、グラス、または衣類を握らせてもらうことを検討してください。
* 表情： 微妙な表現が重要です。疲れ、疑い、または決意を伝えることを考えてください。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
5。後処理：
これは、映画ノワールルックを本当に洗練する場所です。
* ソフトウェア： Adobe Photoshopまたは同様の画像編集ソフトウェア（Gimp、Affinity Photo）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを大幅に増やして、深い黒と明るい白を作ります。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 黒/白： 黒い点と白い点を押して、より大きな音色の範囲を作成します。
* 色補正：
* 飽和度： 飽和を減らして、よりモノクロまたは飽和状態の外観を作成します。画像全体を飽和させるか、特定の色を選択的に飽和させることができます。
* 調子： Sepia、Cool Blue、Greenなど、画像に微妙な色合いを追加します。これにより、気分が向上します。
* 選択色： 特定の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* かわすと燃焼： 注意を引くための特定の領域を明るくし、深さと影を作り出すために領域を暗く（燃やす）（燃やす）領域を作ります。これは、光を彫るために重要です。
* シャープニング： 詳細を強化するためにシャープニングを適用しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズを減らしますが、画像をあまりにも滑らかにしないように注意してください。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、フィルムの外観をシミュレートできます。
* vignetting（オプション）： 画像の端を暗くして、視聴者の目を中央に向けて引きます。
後処理のためのヒント：
* 非破壊的に作業： 調整層を使用して、元の画像を永久に変更せずに簡単に変更を加えることができます。
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。目標は、まとまりのある信じられないほどの外観を作成することです。
* 研究フィルムノワール： 古典的な映画ノワール静止画を分析して、それらがどのように照らされ、処理されたかを理解します。
Photoshopのワークフローの例：
1.カメラRawまたはLightroomでRAWファイルを開きます。
2.基本的な露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
3。飽和をわずかに減らします。
4。Photoshopで、背景層を複製します。
5.光と影を洗練するために、回避と燃焼を使用します。
6. Aレベルまたは曲線調整層を追加して、コントラストをさらに強化します。
7.選択的な色調整層を追加して、色を微調整します。
8.粒フィルターを追加します（必要に応じて）。
9.シャープニングを適用します。
キーテイクアウト：
* 照明は最重要です。 ハードライトとドラマチックな影の芸術をマスターします。
* 撮影を注意深く計画します。 よく計画された撮影は、後処理の時間と労力を節約します。
* 大気を受け入れます。 映画ノワールの気分と感覚をキャプチャします。
* 練習、実験、および研究者を研究します。 古典的な映画ノワール画像から学び、独自のスタイルを開発してください。
これらの手順に従うことで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！