1。組成が悪い
* 間違い： 毎回主題を中心に、視覚的な関心の欠如、3分の1のルールを無視し、背景要素をそらす。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線または交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを意図的に使用して、構成のバランスを取り、主題を分離します。主題または上の空の領域を恐れないでください。
* バックグラウンド認識： あなたの主題の背後にある *に細心の注意を払ってください。木、車、忙しいパターンから成長するように見える木のような気を散らす要素を探してください。被写体を動かしたり、角度を変更したり、より広い開口部を使用して背景を曖昧にしたりします。
* フレーミング： 前景（枝、出入り口、窓など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* あなたの視点を変化させます： 常に目の高さで撃つとは限りません。低い角度から撮影して、被写体を強力に見せたり、別の視点で高角度から撮影してください。
2。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、おかしな影、十分な光がなく、カメラのフラッシュだけに依存しています。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、または柔らかく、暖かく、お世辞の光のために日没前に撃ちます。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合いに配置します（均等に明るい色合いで、建物、大きな木、または傘の近くでしばしば見られます）。これにより、厳しい影が回避され、柔らかく均一な光が提供されます。
* 拡散： ディフューザー（半透明の画面）を使用して、開いた色合いが利用できないときに厳しい日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、サブジェクトに光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： ワイヤレスでトリガーされるか、同期ケーブルを使用して、外部フラッシュオフカメラの使用を学びます。 これにより、光の方向と品質をはるかに制御できます。 フラッシュを拡散するためにソフトボックスまたは傘を検討してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： 明るい日光の中で *少量のフラッシュを使用して、被験者の顔の影を埋めます（特に目と鼻の下）。 カメラの設定にダイヤルダウンします。微妙な効果だけが欲しいです。
* 光方向の理解： 光がどこから来ているのか、それがあなたの被験者の顔にどのように影響しているかに注意してください。サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。
3。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 露出の三角形を理解していない状況に、間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用します。
* 修正：
* aperture（f-stop）： 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。狭い開口部（たとえば、f/8、f/11）は、より多くのシーンをフォーカスに保ちます。これは、一般的に古典的なポートレートでは望ましくありません。目的の効果に適した絞りを選択します。
* シャッター速度： 特にカメラを手に取るときは、モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。一般的な経験則では、レンズの焦点距離に等しい以上のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみ、ISOを増やします。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を実験して、主題に最適な露出を提供するものを確認します。 多くの場合、スポットメータリングは、フレームの小さな領域（通常は被験者の顔）のみからの光を測定するため、ポートレートに最適です。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くのデータをキャプチャするため、露出とカラーバランスを修正するために、後処理の柔軟性が高まります。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して露出を制御するかを学びます。
4。鋭い焦点の欠如
* 間違い： 被験者の間違った部分に焦点を当てて、カメラの揺れ、オートフォーカスを誤って使用して、浅い畑の深さ。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： カメラの背面にあるボタンにオートフォーカスを割り当てることにより、シャッターリリースボタンから焦点を合わせます。これにより、被写体に焦点を合わせてロックし、再焦点を合わせることなくショットを再構築できます。
* 安定した射撃： カメラの揺れを防ぐために、特に低光の中で三脚を使用してください。手持ちの場合は、固体のオブジェクトに自分を塗ります。
* 投稿でフォーカスを確認してください： コンピューター画面の画像をズームインして、シャープネスを確認します。
5。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 被験者の体型を考慮していない、硬くて不自然なポーズ、厄介な角度。
* 修正：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適に感じさせてください。彼らに話しかけ、冗談を言って、リラックスした雰囲気を作ります。
* 角度の問題： さまざまな角度を試して、あなたの主題にとって最もお世辞の視点を見つけます。 カメラから体を少し角度し、顔を後ろに向けることは、しばしばお世辞です。
* 直接避けてください： 被験者がカメラに直接直面すると、それらをより広く見せることができます。
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 「光を見る」、「あごをわずかに持ち上げる」、「体重を片足に移す」などの特定の指示を提供します。
* 観察および調整： 被験者の姿勢、表情、ボディーランゲージに注意してください。 必要に応じて小さな調整を行います。
* 練習： ポートレート写真を勉強し、一般的なポーズテクニックを学びます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 側面にゆっくりとぶら下がってもらうことは避けてください。オブジェクトを保持したり、膝に置いたりするなど、何かすることをしてください。
* あご： あごのわずかな下向きの傾きは、二重あごの外観を最小限に抑えることができます。
6。背景を無視する
* 間違い： 気を散らす背景要素、乱雑なシーン、競合する色やパターン。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探してください。壁、畑、または水域がうまく機能する可能性があります。
* 分離を作成： 広い開口部を使用して背景を曖昧にし、被写体と背景の間に分離を作成します。
* あなたの視点を変える： あなたの位置をわずかに変更すると、気を散らす要素を背景から排除することができます。
* 被写体を動かす： より望ましい背景の前に被写体を配置します。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、背景をぼやけたり暗くしたりします。
7。被験者とつながっていない
* 間違い： 対象をオブジェクトのように扱い、会話をするのではなく、快適に感じることができません。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： それらを知り、彼らの興味について尋ね、つながりを作ります。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 彼らのアイデアを聞いてください： あなたの主題と協力して、彼らのアイデアを撮影に組み込みます。
* 忍耐強く： カメラの前でリラックスして快適に感じるのに科目の時間を確保してください。
8。ホワイトバランスが悪い
* 間違い： 暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青）、一貫性のない色のキャストに見える色。
* 修正：
* rawでのシュート： これにより、後処理でホワイトバランスを調整するための柔軟性が最も高くなります。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 後処理で調整： 編集ソフトウェアを使用して、色が正確に見えるまでホワイトバランスを調整します。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰、タングステンなど）を試して、撮影条件に最適な結果を生み出すものを確認します。
9。過剰編集
* 間違い： フィルターの過度の使用、非現実的な皮膚の滑らか、過剰な鋭い、不自然な色。
* 修正：
* より少ないもの： 多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも優れています。
* 自然な皮膚トーンに焦点を当てます： 肌を滑らかすぎたり、プラスチックのように見せたりしないでください。
* 控えめに鋭く： 過剰な鋭いことは、不要なアーティファクトを作成する可能性があります。
* 現実的な色を維持： 過度に飽和または不自然な色を避けてください。
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、目を休ませてください。
10。表情を無視する
* 間違い： 目に注意を払わずに、本物の感情を見下ろすには、笑顔を強要します。
* 修正：
* 自然式を奨励する： あなたの主題に話しかけて、本物の笑顔と感情を引き出しようとします。
* 「モーメント」をキャプチャ： つかの間の表現をキャプチャする準備をしてください。
* 目に注意を払ってください： 目は魂の窓です。それらがシャープで表現力豊かであることを確認してください。
* 式を指示： 「あなたを幸せにする何かについて考えてください」や「あなたが親しい友人と話していると想像する」などの具体的な指示を与えてください。
11。間違ったレンズの使用
* 間違い： 目的の効果に適したレンズを選択するのではなく、被験者の機能を歪めるレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 50mmから135mmの焦点距離は、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmレンズは人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 圧縮を検討： 長い焦点距離（例：135mm）は背景を圧縮し、浅い磁場の深さを作り出します。
* プライムレンズ対ズームレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より広い最大開口部を持ち、一般にズームレンズよりも鋭いです。
12。準備しない
* 間違い： 撮影に到着していない、明確なビジョンを持たず、主題と事前にコミュニケーションをとっていない。
* 修正：
* 先の計画： スカウトの場所、ムードボードを作成し、ショットリストを作成します。
* あなたの主題と通信： 撮影のビジョンについてあなたの被験者と話し合い、彼らの入力を取得します。
* ギアを準備： バッテリーを充電し、レンズを掃除し、必要なすべての機器を梱包します。
* 早めに到着： 被験者が到着する前に、セットアップして準備する時間を与えてください。
13。適応しない
* 間違い： 計画が機能していなくても、計画に厳しく固執し、変化する条件に適応できません。
* 修正：
* 柔軟性： 環境、主題、その他の要因に基づいて計画を調整する準備をしてください。
* 観察して反応する： 被験者のボディーランゲージ、表情、光の質に注意してください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試してみて、ルールを破ることを恐れないでください。
14。多様性の欠如
* 間違い： 同じショットを繰り返し撮影し、さまざまなポーズ、角度、構成を試してみません。
* 修正：
* あなたの視点を変化させます： さまざまな高さや角度から撃ちます。
* ポーズでの実験： さまざまなポーズを試して、主題に最適なものを確認してください。
* 構成を変更： さまざまなフレーミングテクニックを使用して、シーンのさまざまな領域を探索します。
* クローズアップとワイドショットをミックス： タイトなクローズアップから環境を示すより広いショットまで、さまざまなショットをキャプチャします。
15。間違いから学ばない
* 間違い： 同じ間違いを繰り返し、仕事を分析せず、フィードバックを求めません。
* 修正：
* 画像を確認する： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 学習を続ける： 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加してスキルを向上させたりしてください。
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いを認識し、上記のソリューションを実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、見事で思い出に残るポートレートを作成できます。幸運を！