1。目標の理解：
* 深さと寸法： 前景のフレーミングは、即座に深さと3次元の感覚を追加して、それ以外の場合はフラットな画像に追加します。
* 目を先導する： それは視覚的なガイドとして機能し、視聴者の目を主題に微妙に導きます。
* コンテキストとストーリーテリング： それは、環境に関する文脈を提供し、物語や被験者の性格を示唆しています。
* 視覚的関心： 興味と複雑さの層を追加し、画像をより視覚的に魅力的にします。
* 分離/強調： それは忙しい背景から被験者を分離するのに役立ち、それらを際立たせます。
2。前景要素の識別：
フレームとして使用できるシーン内の興味深い要素を探してください。一般的な例は次のとおりです。
* 自然要素：
*木、枝、葉
*花、背の高い草
*岩層
*水（被験者を反映）
*木/岩によって作成されたアーチ
* 人工要素：
*ドア、窓、アーチ
*フェンス、手すり
*壁、橋
*テキスタイル、主題が保持している生地
* 建築
* 人（時々）： 純粋なポートレートではあまり一般的ではありませんが、フォアグラウンドの他の人を使用して（わずかに焦点を合わせていない）、場所と物語の感覚を作り出すことができます。
3。技術的な考慮事項：
* aperture（f-stop）：
* 浅い畑の深さ（低f -Number-たとえば、f/2.8、f/4）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、柔らかく、夢のような効果を生み出します。これは、被写体を強調し、フレーム自体にあまり注意を引くのに適しています。 それは素敵な分離とボケ（光が前景を通り抜けている場合）を作成します。
* フィールドの深さの深さ（高f -Number-たとえば、f/8、f/11）： 前景と被写体の両方を焦点を合わせ、シーン全体をはっきりと示しています。これは、コンテキストと環境を示すのに適しています。前景があまりにも気を散らしている場合、これは視聴者の焦点 *を主題から引き離す可能性があることに注意してください。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： フォアグラウンドの要素を誇張して空間感を作成することができますが、近すぎる場合は被験者の特徴を歪める可能性があります。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景と背景をより近くに見せます。被験者を分離し、より親密な感触を生み出すのに役立ちます。
* 標準レンズ（35mm-50mm）： より自然な視点を提供し、前景と背景のバランスをとることができます。
* フォーカスポイント：
*一般的に、あなたの主題に焦点を当てます。 被現場の深さ（絞りによって決定）は、前景要素がどれほど鋭いかを決定します。
*まれな *場合、それがあなたが伝えようとしているストーリーの重要な要素であり、主題がわずかにぼやけている場合、それが前景に焦点を合わせることを選択するかもしれません。 これは芸術的な選択です。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに被験者を配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 前景要素が対称的な場合、バランスのとれた調和のとれた画像を作成できます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りにネガティブな空間を使用して、それらを強調し、穏やかな感覚を作り出します。
4。実用的なヒントとテクニック：
* 角度の実験： フォアグラウンド要素を組み込むのに最適な角度を見つけるために、低く、高く、または動き回ることを恐れないでください。位置の小さなシフトは、視点を劇的に変える可能性があります。
* 照明を検討してください： 光が前景要素とどのように相互作用するかは、画像のムードに大きな影響を与える可能性があります。バックライトはシルエットを作成できますが、サイドライティングはテクスチャを強調できます。
* 色について考えてください： 前景要素の色は、被験者の色を補完または対照する必要があります。
* 少ないことは多くの場合： 前景が多すぎてフレームを過密にしないでください。フレーミングの微妙なヒントは、忙しいものよりも効果的です。
* 気晴らしに注意する： フォアグラウンドの要素が被写体から気を散らしないようにしてください。明るすぎたり、カラフルすぎたり、忙しすぎたりする要素を避けてください。 フォアグラウンドは主題と「競争」してはいけません。
* ストーリーについて考えてみてください： フォアグラウンドは主題について何を教えてくれますか？ それは彼らの物語に追加されますか、それともランダムに配置されていますか？
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることと、ポーズやポジションを調整することで、どのように役立つかを説明してください。
5。例とインスピレーション：
* 枝を通る： 森の木の枝を通り抜けて、浅い被写界深度でそれらをぼかし、被験者はさらに焦点を合わせます。
* 花でフレーミング： 背の高い花に囲まれた被写体を、花を使って柔らかくカラフルなフレームを作成します。
* アーチウェイ： 建物内のアーチウェイを使用して被写体をフレーム化し、背景がわずかにぼやけています。
* 反射： 水の端を前景フレームとして使用して、被験者の水中の反射をキャプチャします。
6。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす前景： 前景は被験者を圧倒するべきではありません。
* 被験者のブロック： 前景要素が主題を完全に曖昧にしないことを確認してください。
* 目的の欠如： 「クール」に見えるからではなく、前景のフレーミングを意図的に使用してください。画像に何かを追加する必要があります。
* 背景の無視： 背景も考慮してください。 全体的な構成を補完する必要があります。
* 実験しない： さまざまな角度、開口部、作曲を試すことを恐れないでください。 それはあなたがあなたに最適なものを発見する方法です。
要約すると、前景フレーミングは肖像画の写真を強化するための強力なツールです。前景要素を慎重に選択して配置することにより、画像に深さ、コンテキスト、視覚的興味を追加して、より魅力的でインパクトのあるものにすることができます。あなた自身のユニークなスタイルを開発し、それがあなたのポートレートをどのように変えることができるかを見るための実験と練習。