i。準備とギア：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 長時間の暴露能力に不可欠です。
* 手動モード： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOを完全に制御する必要があります。
* 安定した三脚： 長い曝露中の鋭い画像にとって重要です。
* レンズ：
* ミッドレンジのズームレンズ（24-70mm以降類似）： さまざまな構成や視点に柔軟性を提供します。プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）もポートレートに最適です。
* 光源：
* さまざまな光ツール： これは創造性が輝くところです！ ここにいくつかのアイデアがあります：
* 懐中電灯： さまざまなサイズ、色、梁の形が役立ちます。 LED懐中電灯は、色のオプションと一貫した出力に最適です。
* 光ファイバーライト： 複雑なパターンや詳細に最適です。
* スチールウール（泡立て器付き）： 劇的な火花の場合（注意と安全装備を使用してください！）。
* elワイヤー/エルパネル： 輝く線と形を作成します。
* 携帯電話の画面： 微妙なカラーウォッシュやシンプルな形状を描くために使用できます。
* グロースティック： 楽しくて鮮やかな色ですが、制御できません。
* 色付きジェル： 光源の色を変更します。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： 長い曝露中にカメラの揺れを避けるため。
* 暗い環境： 暗くなるほど良い！ 夜に黒い背景や屋外の場所があるスタジオ。
* アシスタント（オプションですが、強くお勧めします）： カメラの設定と構図に集中している間に誰かがライトを動かすことは非常に役立ちます。
* モデル：
* 患者と理解： 長い露出では、モデルが長期間静止したままにする必要があります。 プロセスとあなたが期待することを明確に伝えます。
* 暗い服： 軽い絵画の要素が際立っているのを助けます。
* セーフティギア（スチールウールを使用している場合）： 手袋、目の保護、耐火性の衣服。
ii。セットアップとカメラの設定：
1。場所と構成：
* 背景を選択してください： 単純な背景は、光の絵と競合しないため、最適に機能します。
* モデルの位置： ポーズと構成を決定します。 椅子または小道具を使用して、モデルが静止したままにしてください。
2。三脚のカメラ： カメラを三脚にセットアップし、ショットをフレーム化します。
3。フォーカス：
* モデルに焦点を当てます： ライトをオフにする前に、オートフォーカスを使用してフォーカス *をロックします。その後、マニュアルフォーカス（MF）に切り替えて、カメラが暗闇の中で狩りをしないようにします。
* モデルの位置をマークします： 床にテープを使用して、ポーズを維持するのに役立ちます。
4。カメラの設定（これらから始めて、必要に応じて調整）：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8からf/11（被写界深度と光感度のバランスが良好です）。 実験！
* iso： 100-400（ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます）。
* シャッター速度： 電球モード（露出時間を手動で制御できます）。または、5〜10秒から始めます。 追加する光の量に基づいて調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを避けるために、特定の値（タングステンまたは蛍光）に設定するか、自動WBで実験します。 後処理で調整することもできます。
* 画質： RAW（後処理における最大の柔軟性のため）。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。部屋を暗くする： すべてのライトをオフにします。
2。テストショット： いくつかのテストショットを撮って、周囲の光レベルを決定します。 モデルのみをかすかに見る必要があります。明るすぎる場合は、暗い場所を見つけてください。
3。シャッターを開きます： リモートシャッターリリースを使用して、シャッターを開きます（または、タイマーを使用している場合はシャッターボタンを押します）。
4。軽い絵：
* 戦略的に移動： ライトペインティングを開始してください！重要なのは、光源をスムーズかつ意図的に動かすことです。
* モデルの背後にあるペイント（必要な場合）： モデルの背後にあるライトペインティングは、深さと分離を作成します。
* 特定の領域を強調表示します： 顔、手、衣服など、強調したいエリアに焦点を当てます。
* 光を重ねないでください： 特定の効果（ライトストリークなど）が必要な場合を除き、カメラレンズで直接光を当てることは避けてください。重なり合った光源は、それらの領域で過剰露出を引き起こす可能性があります。
* 影を考慮してください： 軽い絵画は劇的な影を作り出すことができます。あなたの利益のためにそれらを使用してください。
* パターンの実験： 渦巻き、線、形、または空中に単語を書くことさえしてみてください。
* 光をシールドします： 手または他のオブジェクトで光源をブロックして、ライトトレイルにブレークを作成したり、影を追加したりできます。
* モデルの前に立ってはいけません： 画像に自分の影がキャプチャされることを望んでいません。
5。シャッターを閉じます： ライトペインティングが終了したら、シャッターボタンをリリースします。
6。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を調べます。
* 明るすぎる： シャッター速度を下げたり、より小さな口径を使用したり、調光器の光源を使用したりします。
* 暗すぎる： シャッター速度を上げたり、幅の広い口径を使用したり、明るい光源を使用したりします。
* ライトペインティングテクニックを調整： 軽いパターンは乱雑すぎますか？明るすぎますか？十分に明るくありませんか？アプローチを変更します。
7。繰り返し： プロセスを繰り返し、目的の結果を達成するまで、カメラの設定とライトペインティングテクニックを調整します。
iv。ヒントとテクニック：
* 練習： ライトペインティングが練習します！あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* ライトペインティングを計画： 開始する前に何を作成したいかという大まかなアイデアをスケッチしてください。
* さまざまな光源を使用してください： さまざまな光源を試して、さまざまな効果を作成します。
* 手首だけでなく、体を動かしてください： 腕全体と体を使用すると、より滑らかな線が作成されます。
* ライトの強度を制御： その明るさを制御するために、被験者から光を近くまたは遠くに移動します。 また、多くのLED懐中電灯で調光機能を使用することもできます。
* 色を戦略的に使用する： 色はあなたの画像に多くの感情を追加することができます。
* 実験することを恐れないでください： 最高のライトペインティングポートレートは、多くの場合、実験と幸せな事故の結果です。
* モデルと通信： 露出を開始して停止したときに彼らに知らせ、ポーズに関するフィードバックを与えてください。
v。後処理：
* 生の処理： RAW処理ソフトウェア（Adobe Camera Raw、Lightroomなど）の露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のノイズを最小限に抑えます。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* スポット削除： 不要な傷や気晴らしを取り除きます。
* ローカル調整： ローカル調整ツールを使用して、画像の特定の領域で明るさ、コントラスト、色を選択的に調整します。
vi。安全上の考慮事項：
* スチールウール： スチールウールを使用している場合は、非常に注意してください！ 手袋、目の保護、耐火性の衣服を着用してください。 可燃性材料から離れた安全で開いたエリアでそれを行います。 近くにバケツの水または消火器があります。
* トリップハザード： このエリアに、つまずきの危険がないことを確認してください。
* 電気安全： 電気光源、特に湿った状態で屋外で使用する場合は注意してください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、本当にユニークで見事なライトペインティングのポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！