i。計画と概念開発：創造性の基礎
カメラを拾う前に、計画に時間を費やしてください。 これがあなたの創造性が繁栄する場所です。
ステップ1：あなたのビジョンを定義します - あなたはどのような話をしたいですか？
* テーマを識別する： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ 例：
* 夢のような： エーテル、柔らかい照明、流れる生地。
* edgy/rebellious： 大胆な色、厳しい影、型破りなポーズ。
* ヴィンテージ： レトロなスタイリング、古典的なポーズ、ミュートされたトーン。
* シュール： 予期しない要素、幻想的な場所、夢のような編集。
* 感情的/内省的： 微妙な表現、ムーディーな照明、ミニマリストの背景に焦点を当てます。
* あなたの主題を考慮してください： 彼らの性格、スタイル、そしてそれらをユニークにするものについて考えてください。 それをどのようにテーマに組み込むことができますか？
* ムードボードを作成： あなたを刺激する画像を集めてください。これには、写真、絵画、映画の静止画、色やテクスチャーが含まれます。 Pinterestはあなたの友達です！ の例を探してください：
* 照明スタイル： ハードライト、柔らかい光、レンブラント照明など。
* カラーパレット： 補完的な色、類似の色、単色。
* ポーズ： 動的なポーズ、リラックスしたポーズ、特定のジェスチャー。
* 場所： 都市、自然、スタジオ、要約。
* 小道具： テーマを強化するオブジェクト。
* 編集スタイル： カラーグレーディング、フィルター、特殊効果。
ステップ2：あなたの場所と時間の時間を選択します
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。考慮する：
* 背景： それはテーマを補完しますか、それとも気を散らしますか？
* 照明： 光は一日中どのように変化しますか？
* アクセシビリティ： 簡単に到達できますか？許可は必要ですか？
* 安全性： 場所はあなたとあなたの主題にとって安全ですか？
* 時刻：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 暖かく、柔らかい光、長い影。 ロマンチックまたは夢のような肖像画に最適です。
* ブルーアワー（トワイライト）： クールで柔らかい光、ムーディーまたは雰囲気のある肖像画に最適です。
* 曇りの日： 拡散して、軽く、詳細を備えたポートレートに適しています。
* 正午の太陽（可能であれば避けてください）： 過酷な影、卑劣な光。正午に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりする必要があります。
ステップ3：機器を選択
* カメラ： 手動制御（絞り、シャッター速度、ISO）を許可するカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは人気のある選択肢です。電話カメラでさえ、適切なアクセサリーで動作できます。
* レンズ：
* 50mmレンズ： 汎用性があり、肖像画や一般的な写真に適しています。 自然な視点を提供します。
* 85mmレンズ： 古典的なポートレートレンズは、お世辞の視点と美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成します。
* 35mmレンズ： より広い視点、周囲のより多くを示す環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* 照明（オプションですが、強くお勧めします）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、より均一な露出を作成します。 安価で使いやすい。
* Speedlight（Flash）： シーンに光を追加し、より創造的な照明のためにカメラまたはカメラ外で使用できます。
* strobe（スタジオフラッシュ）： Studio Photographyに使用される、または多くの光が必要なときに使用されるSpeedlightよりも強力です。
* ソフトボックス/傘： フラッシュから光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成します。
* 小道具： テーマを強化し、視覚的な関心を追加するオブジェクト。 次のことを考えてください：
* 衣類： ドレス、帽子、スカーフ、宝石。
* 花/植物： 自然の美しさを追加します。
* テキスタイル： 生地、毛布、テクスチャー。
* オブジェクト： 本、楽器、ビンテージアイテム。
* 三脚： 特に低光で安定性を提供します。
* リモートシャッターリリース： カメラに触れずに写真を撮ることができ、カメラの揺れを防ぐことができます。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします。薄い白い布のように簡単にすることができます。
ステップ4：ポーズと構成を計画します
* 研究ポーズ： あなたのテーマに合ったポーズの例を見てください。 自分で練習して、何が機能するかを感じてください。
* 通信： ポーズをモデルに明確に伝えます。
* 品種： さまざまなポーズを試すことを恐れないでください。
* 角度： さまざまな角度から撮影してみてください（高、低、側）。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
ii。技術的な側面：カメラの設定のマスター
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度は、被験者を分離するのに適したぼやけた背景（Bokeh）を作成します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 深い被写界深度は、環境の肖像画に適している、より多くの画像を焦点を合わせています。
* シャッター速度： カメラのシャッターが開いている期間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/250、1/500S）： 動きをフリーズします。
* スローシャッター速度（例：1/30、1/15秒）： モーションブラーを作成します。カメラの揺れを避けるために、三脚を使用してください。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが少なく、明るい状態に適しています。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： より多くの騒音、低光の状態に適しています。クリーンな画像のために、できるだけ低く保つようにしてください。
* ホワイトバランス： 色が正確であることを保証します。 自動に設定するか、特定の照明条件（日光、曇り、タングステンなど）に対して手動で調整します。
* フォーカス：
* シングルポイントAF： 1つのフォーカスポイントを選択して、被験者の目が鋭いことを確認します。
* 連続AF： 被験者の動きを追跡します。アクションショットに適しています。
* マニュアルフォーカス： 特に挑戦的な照明条件では、正確な制御のために手動フォーカスを使用してください。
iii。ポーズ：主題を導く
* Build Rapport： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らに話しかけ、質問をして、肯定的なフィードバックをしてください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズに徐々に移動します。
* 明確な指示： あなたの被写体にあなたが彼らにしたいことを正確に伝えてください。 記述言語を使用します。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭くて魅力的であることを確認してください。
* 手に注意してください： 正しくポーズをとらないと、手は厄介です。 あなたの被写体に彼らの手に関係する何かを与えるか、彼らに自然にそれらを休ませてください。
* ボディーランゲージを検討： ボディーランゲージは感情を伝えます。 被験者の姿勢、表情、ジェスチャーに注意してください。
* 動き： あなたの被験者に動き回るように奨励してください。 これにより、より自然で動的なポーズが作成されます。
* 直接対カドン： 両方のミックスが良いです。方向性を与えますが、自然な瞬間を展開します。
* 一般的なポーズのヒント：
* 角度のある体： 被写体をわずかに横に向けて、よりお世辞のシルエットを作成します。
* あごの前方： 被験者に顎をわずかに前方に動かすように依頼すると、二重チンが排除される可能性があります。
* リラックスした肩： 彼らの肩をリラックスするように彼らに思い出させてください。
* 曲げ手足： 腕を曲げることは、より視覚的な関心を生み出すことができます。
iv。クリエイティブテクニック：ユニークなスタイルを追加
これは、標準的な肖像画から本当にユニークなものへの飛躍を遂げる場所です。
* クリエイティブ照明：
* 色付きジェル： フラッシュの上に色付きのジェルを配置して、劇的な照明効果を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。
* サイド照明： 劇的な影とハイライトを作成します。
* パターン光： オブジェクトを使用して、主題に興味深い影をキャストします。 （例えば、ブラインド、植物、レース）
* リングライト： 目に独特の円形のキャッチライトを作成します。
* 小道具と衣装：
* 異常な小道具： 予期しないオブジェクトを使用して視覚的な関心を追加し、ストーリーを伝えます。
* 衣装： 衣装でキャラクターやファンタジーの世界を作成します。
* 場所と環境：
* 型破りな場所： 放棄された建物、工業地域、またはその他の珍しい場所で撮影します。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を捕らえます。
* 特殊効果：
* 煙爆弾： 雰囲気とドラマを追加します。
* バブル： 遊び心のある気まぐれな効果を作成します。
* スパークラー： 光と動きを追加します。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を1つに組み合わせます。
* 長い暴露： モーションブラーとライトトレイルを作成します。
* 反射：
* ミラー： 興味深い角度と構成を作成します。
* 水： 水たまり、湖、または川の反射をキャプチャします。
* ガラス： ガラスを通して撃ち、歪んだまたは抽象的な効果を作り出します。
* レンズ効果：
* プリズム： レンズの前にプリズムを保持して、屈折と光の漏れを作成します。
* Vaseline/Filters： 柔らかく夢のような効果を生み出すために、フィルターまたはレンズにワセリンの薄い層を塗ります。レンズ自体にワセリンを取得しないように *非常に *注意してください。
* レンズフレア： 太陽を使用してレンズフレアを作成します。 さまざまな角度で実験します。
v。編集：ビジョンを研磨する
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準ですが、Capture One、Gimp（無料）、アフィニティ写真などの他のオプションがあります。 VSCOやSnapseedなどのモバイルアプリでさえ、基本的な編集に使用できます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像に白い点を設定します。
* 黒： 画像に黒い点を設定します。
* 明確さ： 詳細とテクスチャを追加します。控えめに使用します。
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させます。
* 飽和： すべての色の飽和を増加させます。
* カラーグレーディング：
* 色相： 特定の色合いの色を調整します。
* 飽和： 特定の色合いの飽和を調整します。
* 輝度： 特定の色合いの明るさを調整します。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスを調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* レタッチ（Photoshop）：
* スポット削除： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： 肌の質感を滑らかにします。肌を不自然に見せないように控えめに使用してください。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、強調と深さを作り出します。
* 周波数分離： テクスチャーを保存しながら、肌をレタッチするためのより高度な技術。
* 特殊効果（Photoshop）：
* テクスチャの追加： 視覚的な関心を追加するためのオーバーレイテクスチャ。
* 光効果の追加： 光線、レンズフレア、またはその他の光効果を追加します。
* 複合材料の作成： 複数の画像を1つに組み合わせます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 編集プロセスの最後のステップとしてこれを行います。
* ノイズリダクション： 画像のノイズを減らします。 画像を柔らかくしすぎないように控えめに使用してください。
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
成功のための重要なヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の作品から学んでください。
* 楽しんでください！ あなたがプロセスを楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に示されます。
* 失敗することを恐れないでください： すべての写真が傑作であるわけではありません。あなたの間違いから学び、撮影を続けてください。
* モデルリリース： 商業目的で写真を使用することを計画している場合（それらを販売し、あなたのビジネスを宣伝するためにあなたのウェブサイトでそれらを使用するなど）、あなたの主題から署名されたモデルリリースがあることを確認してください。
これらの手順とヒントに従うことで、あなたは見事で創造的なポートレート写真を作成するための道を進むことができます。創造性は目的地ではなく旅であることを忘れないでください。 あなたのビジョンを探索、実験、洗練し続けると、独自のスタイルを開発できます。幸運を！