1。計画と準備：
* 概念：
* 気分： 伝えたい気分を決定します（例えば、深刻で、神秘的で、内省的）。これはあなたのポーズと表現に影響を与えます。
* ストーリー： 伝えたい話について考えてください。被験者は気分を高める小道具を持っていますか？ 本、楽器、ビンテージオブジェクト？
* カラーパレット（ミニマル）： ローキーはほとんど暗いですが、衣類、メイク、または背景のシングルカラーのアクセントを考えて、焦点を作成してください。
* 件名：
* 通信： 望ましい気分と感情についてあなたの主題に話してください。 あなたが尊敬する控えめな肖像画の例を見せてください。
* 衣類： 暗い服やニュートラルな服は最も効果的です。気を散らす明るいパターンやロゴを避けてください。 光をきれいに吸収するベルベットやウールのようなテクスチャを考えてください。
* メイク： ナチュラルメイクはしばしば最高です。微妙な輪郭に焦点を合わせて、影を強化し、強調したい機能を強調します。あまりにも光沢や光沢のあるものは避けてください。
* 場所：
* 制御環境： 屋内スペース（スタジオまたは小さな部屋）は、照明をより多く制御できるため、理想的です。
* 暗い背景： 暗い壁、暗い背景（生地または紙）、または単に主題を明るい色の壁から十分に配置して影に落ちるだけでうまく機能します。黒または非常に暗い灰色が一般的です。
* 周囲光を最小限に抑える： 部屋の他の光源（頭上のライト、ランプ、窓から来る日光）をオフにするかブロックします。あなたは光を完全に制御したいです。
2。機器：
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、より広い開口部のためにポートレートに好まれることがよくあります。ただし、持っているレンズはすべて機能します。
* 光源（キーライト）： これが最も重要です。オプションは次のとおりです。
* strobe/flash： スタジオストロボまたはスピードライト（オンまたはカメラ外）。
* 連続光： LEDパネルまたはデスクランプ。 強度を制御できる光源を選択します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： ソフトボックスは光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の外観を作り出します。
* 傘： 光を柔らかくするための別のオプション。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* グリッド： 光が流出し、より正確に光を指示します。
* オプション：リフレクター（黒または濃い灰色）： 暗いリフレクターを使用して、制御された影を追加し、全体的なムードを深めます。
* オプション：ライトメーター： 必須ではありませんが、ライトメーターは、特にストロボを使用する場合、より正確な露出を得るのに役立ちます。
* 三脚（推奨）： 特に遅いシャッター速度を使用する場合は、カメラを安定させます。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。あなたが非常に広い口径で撮影しているなら、シャープネスに注意してください。
* シャッター速度： 光源に基づいてシャッター速度を設定し、手持ち式または三脚を使用しているかどうかを設定します。
* フラッシュ/ストロボを使用する場合： 通常、秒の1/125から1/250番目の秒（カメラのフラッシュ同期速度を確認してください）。フラッシュは主要な光源になり、シャッター速度は主に周囲の光が記録される量を制御します。
* 連続光を使用する場合： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。特に光が弱い場合は、より遅いシャッター速度が必要になる場合があります。この場合、三脚を強くお勧めします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、自然光の「昼光」、白熱電球の「タングステン」、ストロボの「フラッシュ」）。生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： 被験者の目に注意深く焦点を合わせてください - これは肖像画にとって重要です。シングルポイントオートフォーカスを使用し、目に直接焦点を合わせて調整します。
* メーターモード： 通常、スポットメーターまたは中心加重計量を使用します。スポットメータリングは、控えめなポートレートに特に役立ちます。これにより、被験者の顔の特定の部分で光を測ることができます。
4。照明セットアップ：
これは控えめな写真の中心です。重要なのは、単一の光源（または支配的な光源）を使用して、影を自然に落とすことです。
* ワンライトセットアップ（最も一般的な）：
* ポジショニング： キーライトを *サイド *に配置し、被写体（カメラに対して）の後ろにわずかに *後ろに配置します。 これにより、顔の側面に光から離れて影が作成されます。角度を試します。 45度の角度は良い出発点ですが、それを動かして、影がどのように変化するかを確認します。
* 高さ： 光をわずかに *上 *目のレベルに配置します。これにより、より自然に見える影が作成されます。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。 グリッドまたはスヌートを使用して、より劇的で集中した光に使用できます。
* パワー/強度： 低電力設定から始めて、顔の明るい側で望ましい露出が得られるまで徐々に増やします。 露出過剰がないことを確認するには、ライトメーターまたはヒストグラムを参照してください。
* オプションの塗りつぶしライト（非常に微妙）：
*影があまりにも厳しすぎる場合、非常に微妙な塗りつぶしの光（例えば、反射器または非常に低電力の2番目の光）を追加できますが、影を完全に排除しないように注意してください。目標は、シャドウを完全に満たすのではなく、 *柔らかくすることです。黒いリフレクターを使用して、より深い影のために、それを追加するのではなく、光を *減らす * *を減らすことができます。
* 実験： 光源を動かします。小さな調整でさえ、影とハイライトに大きな違いをもたらす可能性があります。
5。写真を撮る：
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差するポイントの1つに沿って被験者の目を配置します。
* ヘッドルーム： 頭の上部をあまりにも密接に切断しないでください。
* フレーミング： きつい作物を使用して、顔や上半身に注意を集中します。
* ポーズ：
* 角度のある体： あなたの被写体に体をカメラからわずかに遠ざけてもらいます。これは一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* あご： 二重のあごを避けるために、あなたの被験者にあごをわずかに下げてください。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらがシャープで、キャッチライト（光源を反映）を持っていることを確認してください。
* 式： 目的の気分を達成するために、被験者を導きます。 具体的な指示を与えます（たとえば、「何か悲しいことについて考えてください」、「ちょっとした笑顔を試してください」、「思慮深く見える」）。
* たくさんの写真を撮る： さまざまなポーズや表現を撮影します。これにより、後で選択できるオプションが増えます。 ヒストグラムをチェックして、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
6。後処理：
* 生の処理： RAWで撮影した場合は、露出、ホワイトバランス、コントラスト、明確さを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、黒を深め、ハイライトを明るくします。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、顔の領域を選択的に明るくして暗くします。たとえば、目の周りの影を暗くして、より劇的なものにするかもしれません。
* シャープニング： 画像を研ぎますが、シャルペンを超えないように注意してください。 目にシャープに焦点を合わせます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用します。
* オプション：白黒変換： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。
控えめな成功のための重要なヒント：
* 影はあなたの友達です： 影を受け入れます。彼らはムードとドラマを作り出すものです。
* あなたの光を制御する： 正確な光制御が不可欠です。さまざまな光位置と修飾子を試します。
* 微妙なのが重要です： 照明や後処理をやりすぎないでください。目標は、深い影のある自然な見た目の肖像画を作成することです。
* 練習、練習、練習： 控えめな写真を実験すればするほど、あなたはそれでより良くなります。
これらの手順に従うことで、あなたは見事な控えめなポートレートを作成するための道を進むことができます。幸運を！