説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または人生について何かを明らかにする文脈に彼らを置くことによって、主題についての物語を語っています。彼らは、被写体とその周囲の間のつながりを紹介することです。
これは、魅力的な環境のポートレートを作成する方法の内訳と、ヒントと例を示しています。
1。プリプロダクションと計画：
* あなたの主題を理解する： 最も重要なステップ。 あなたの主題と話すのに時間を費やしてください。彼らの情熱、仕事、趣味、または彼らについてユニークな何かについて学びましょう。 何がそれらを *彼ら *にしているのですか？この理解は、あなたの場所の選択とポーズを知らせます。
* 場所、場所、場所：
* 関連性： あなたの被験者の人生を本物で反映する場所を選択してください。キッチンのシェフ、ステージのミュージシャン、庭の庭師、机の作家。
* 視覚的魅力： 場所の美的特性を考慮してください。視覚的に面白いですか？それは被験者の性格を補完しますか？
* 光と構成： 一日の異なる時期に、被写体に光がどのように落ちるかを考えてください。事前にその場所をスカウトして、潜在的な角度と構成を特定します。主要なライン、パターン、興味深い背景を探してください。
* アクセシビリティと許可： 場所で撮影する許可があることを確認してください。私有財産を尊重し、必要に応じて必要な許可を取得します。
* ギアの考慮事項：
* レンズの選択： 汎用性の高いレンズ（24-70mmまたは24-105mm）は、良い出発点です。より広いレンズを使用してより多くの環境を示すことができますが、長いレンズは被験者を分離し、背景を圧縮できます。 50mmまたは85mmも優れています。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最も美しくお世辞です。時刻と光が環境とどのように相互作用するかに注意してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）がしばしば理想的です。
* 人工光： 自然光が不十分な場合は、フラッシュまたはストロボの使用を検討してください。ソフトボックスまたは傘は、光を拡散させ、より自然な外観を作成できます。リフレクターを使用して、光を跳ね返し、影を埋めることもできます。
* 三脚： 低光の状況に役立ちます。または、一貫した構成を維持したい場合。
* ショットリスト（オプション）： 自発性は重要ですが、キャプチャしたいショットの一般的なアイデアを持つことで、時間を節約し、重要な画像を確実に取得できます。
2。構成技術：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点または線の1つに沿って被写体を配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。道路、フェンス、建築の特徴はすべて、すべて主要なラインとして使用できます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、出入り口、窓、枝などの主題を組み立てます。これは、主題を分離し、それらに注意を引くのに役立ちます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より深い被写界深度（狭い開口）は、主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空の空間を残して、落ち着いてバランスをとってください。これはまた、環境における被験者の存在を強調することができます。
3。あなたの主題を扱う：
* Build Rapport： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らに話しかけ、あなたのビジョンを説明し、彼らの物語に本当に興味を持ってください。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者が自然な方法で彼らの環境とやり取りするように奨励してください。 彼らが自然にしていることを彼らにさせてください。
* 方向： 明確で簡潔な方向を提供します。簡単な指示から始めて、ポーズを徐々に改良します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞で興味深い視点を見つけます。
* ハンド： 手に注意してください。彼らはしばしば緊張や不快感の景品になる可能性があります。 ツールを保持したり、楽器を演奏したり、単に自然に休んだりする - 環境に関連することをしてもらいます。
* 式： 本物の感情をキャプチャします。 あなたの被験者に、彼らが彼らの工芸や環境に感じる情熱を笑顔、笑い、または示すように奨励してください。
4。照明技術：
* 自然光は王です（可能な場合）：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの柔らかく温かい光は、お世辞のポートレートを作成するのに理想的です。
* オープンシェード： 明るい日光で射撃する場合は、厳しい影を避けるために、開いた色合いの領域を探してください。
* 拡散光： 曇りの日は、ポートレートに最適な美しく均等な光を提供できます。
* 人工光の使用：
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と強度を制御できます。
* ソフトボックスと傘： 光を拡散し、より柔らかく、より自然な外観を作成します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* アンビエントライトのバランス： フラッシュと既存の周囲光との間に自然なバランスをとることを目指します。 環境を圧倒しないでください。
5。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、詳細を強化し、より動的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細とテクスチャを引き出します。
* レタッチ（オプション）： 全体的な画像を損なう気晴らしや傷を取り除きます。それを自然に保ちます。被験者の外観を変える過度のレタッチを避けてください。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改善し、視聴者の注意を主題に集中させます。
例とインスピレーション：
* スタジオのアーティスト： キャンバス、ブラシ、絵の具に囲まれた画家を捕まえます。 ブラシやパレットを持っている手に焦点を合わせます。
* ステージ上のミュージシャン： ステージで演奏するギタリストを撮影し、パフォーマンスのエネルギーと興奮を捉えてください。
* キッチンのシェフ： シェフをキャプチャして、キッチンで食事を準備し、情熱とスキルを紹介します。 材料、ナイフ、調理ツールなどの詳細を含めます。
* フィールドの農家： 彼らの畑で働いている農夫が土地とのつながりを強調している写真を撮ります。
* 机の上の作家： 本や論文に囲まれた机で働いている作家を捕まえます。集中的な表現に焦点を当てます。
* ワークショップの大工： 木材、道具、プロジェクトで作業する大工を捕まえます。
成功のためのヒント：
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考え、環境を使ってその物語を伝えるのを助ける。
* 忍耐強く： 時間をかけて、さまざまな角度、ポーズ、照明を試してください。
* 主題に接続する： あなたの主題との関係を築き、彼らを快適に感じさせます。
* 詳細に注意を払ってください： 画像全体に大きな違いをもたらすことができる小さな詳細に注意してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
* マスターを観察してください： 有名な肖像写真家の作品を研究して、彼らのテクニックとアプローチから学びます。
これらのヒントに従うことで、視覚的に見事なだけでなく、あなたの主題と彼らの周囲とのつながりについて説得力のある物語を語る環境の肖像画を作成することができます。幸運、そして幸せな射撃！