i。 コアの概念を理解する：
* 劇的な照明が重要です： 影の写真の基礎は、明るい領域と暗い影の間に強いコントラストを作成するために光を活用しています。 顔と体がどのように形を形成し、他の人を隠しながら特定の特徴を強調することを考えてください。
* シンプルさとミニマリズム： 多くの場合、最もインパクトのある影のポートレートは清潔でシンプルです。 複雑な背景や小道具ではなく、光と影の遊びに焦点を当てます。
* 感情的な影響： 影は本質的にミステリー、ドラマ、さらには肖像画に脆弱性や内省の感覚を追加します。 あなたが呼び起こしたい感情を考えてください。
* 光源の問題： 光源の種類と配置が重要です。ハードライトはシャープで定義された影を作成し、ソフトライトはより徐々に遷移します。
ii。 必要なギア（または使用できる）：
* カメラ： 手動コントロール（DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン）を備えたカメラはすべて機能します。 開口部、シャッター速度、ISOを制御する機能が不可欠です。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：50mm、85mm）： これらは、その鋭さ、広い開口部（浅い深さと低光の性能の向上）、そしてお世辞の視点のために、ポートレートに好まれることがよくあります。
* ズームレンズ： ズームレンズは汎用性を提供できますが、低光能力のために適切な開口部（f/2.8または幅が広い）があることを確認します。
* 光源：
* 自然光：
* ウィンドウライト： ウィンドウは優れたソフトボックスです。 被写体を窓の近くに配置し、光の方向と強度に注意を払います。
* オープンシェード： 厳しい影を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供します。
* 人工光：
* Studio Strobe/Flash： パワーと方向を最も制御することを提供します。 カメラと同期するトリガーが必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで、カメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 連続光（LEDパネル、デスクランプ）： 初心者に適した、リアルタイムで光の効果を見るのが簡単です。 調整可能な明るさのある光を考えてください。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかい影とハイライトを作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 白または銀色の反射器が一般的です。 ブラックリフレクター（フラグ）を使用して、 *光を *減算することもできます。
* Gobo（Cookie）： 光源の前に配置されたパターンのステンシルは、興味深い形や光と影のパターンを投影します。段ボールから簡単に自分で作ることができます。
* 背景： プレーンで暗い背景（黒い布、壁）が影を強調します。 また、白い背景を使用して、画像を露出してから暗く見せることもできます。
* 三脚（オプション）： 特に低い状況では、カメラを安定させるのに役立ちます。
iii。 段階的なガイド（典型的なビデオチュートリアルに基づく）：
1。計画と概念：
* あなたのビジョンを決定する： どんな気分を作りたいですか？ どんな話をしたいですか？これにより、照明の選択とポーズが導かれます。
* 被験者の機能を考慮してください： どの機能を強調したり、影に隠したりする機能について考えてください。
2。照明のセットアップ：
* 1つの光源で十分な場合があります： シンプルさが重要です。単一のライトから始めて、必要に応じて修飾子またはセカンダリライトを徐々に追加します。
* 光の配置戦略（例）：
* サイド照明： 光と影の劇的な分割を作成するために、被験者の側面に光を置きます。これは古典的なテクニックです。
* バックライト： 被験者の後ろに光を配置して、シルエットまたはリム照明を作成します（被写体を光で概説します）。
* トップ照明（被験者の上）： 目、鼻、あごの下に劇的な影を作成します。 より激しい、または神秘的な外観によく使用されます。
* ループ照明： 光をわずかに側面と被写体の上に配置します。これにより、鼻の下に小さなループの影が作成され、顔に深さと寸法が追加されます。
* レンブラント照明： 鼻からの影が頬の影に接続し、顔の影のある側に光の三角形を形成する特定のタイプのループ照明。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直射日光、裸のフラッシュ。シャープで定義された影を作成します。 劇的な効果とテクスチャの強調に適しています。
* ソフトライト： ウィンドウライト、ソフトボックスまたは傘で修正されたライト。光と影の間に段階的な遷移を作成します。肌にもっと寛容。
* 距離での実験： 光源を被験者の近くに移動すると、強度とコントラストが増加し、さらに移動すると光が柔らかくなり、コントラストが減少します。
3。カメラ設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 また、カメラにより多くの光が可能になります。
* より小さな開口部（例：f/8、f/11）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像をフォーカスに保ちます。バックグラウンドに詳細を含めたい場合に便利です。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御し、モーションブラーを防ぐために調整します。 ぼやけを避けるのに十分な速度の速度から始めます（たとえば、1秒の1/60番目、または手持ちの場合はより速い）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 画像を明るくする必要がある場合にのみ、絞りとシャッター速度がすでに最適化されています。
* メーターモード：
* スポットメーター： フレーム内の小さな領域からの光を測定できます。 高いコントラストに対処するときに正確な露出に役立ちます。 ハイライトまたはミッドトーンを計量します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。 高コントラストの状況では、それほど正確ではありません。
* 中心加重計量： 主にフレームの中心からメートル。
* フォーカス： 鋭さを確保するために目に焦点を合わせます。
4。ポーズと構成：
* 被験者のポーズを考えてみましょう： 光によって作成された影と形状を強調するポーズを使用します。 角度、曲線、ボディーランゲージについて考えてください。
* 被験者に指示： 目的の影を作成するために自分自身を移動して配置する方法についてあなたの主題を導きます。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために、線（影など）を使用します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、孤立感やドラマの感覚を作成します。
5。ショットを撮る：
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で定期的に画像を確認し、必要に応じて設定と照明を調整します。
* 実験： さまざまな角度、照明のセットアップ、ポーズを試すことを恐れないでください。
6。後処理（編集）：
* raw形式： 編集のための最大量の情報を保持するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはGimp（無料）などのソフトウェアを使用して、画像を強化します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影をさらに強化します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、詳細を回復するか、特定のムードを作成します。
* 明確さ： 明確さを追加して、テクスチャを引き出します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、音色の範囲を強化します。
* カラーグレーディング： 古典的で劇的な外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。 または、色のグレーディングを使用して、特定のムードを作成します（たとえば、ノスタルジックな感触のための温かい色調、よりメランコリックな外観のためのクールなトーン）。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* ダッジとバーン： 回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用して、画像内の特定の領域の明るさを選択的に調整し、影とハイライトをさらに強化します。
劇的な影のポートレートを作成するためのヒント：
* スヌートまたはグリッドを使用してください： これらのアタッチメントは、光ビームに焦点を合わせ、より定義された劇的な影を作成します。
* 光の角度に注意してください： 光角の小さな変化は、影の外観を劇的に変える可能性があります。
* 露出不足を恐れないでください： 画像を露出させると、影が強化され、ムードのような外観が作成されます。
* 練習と実験： シャドウ写真を学ぶ最良の方法は、さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことです。
要約： 劇的な影の写真は、光があなたの主題とどのように相互作用して、深さ、謎、感情を備えた魅惑的な画像を作成する方法を理解することです。簡単なセットアップから始めて、より複雑なテクニックを徐々に実験します。幸運を！