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ショットを手に入れた方法:ポートレートスタイル

さて、計画から実行までのさまざまな側面をカバーする素晴らしいポートレートショットを取得する方法を分解しましょう。肖像画は非常に多様であるため、これは一般化されたガイドですが、強固な基盤を提供します。

i。計画と準備:カメラを拾う前に

* あなたの主題を知っています: これが最も重要な部分です。

* 性格: 彼らは内向的または外向的ですか? 発信または予約されていますか?これは、ポーズと表現に大きな影響を与えます。

* 機能: 彼らの最高の機能は何ですか? 強いジョーライン? 親切な目? 彼らの強みで遊ぶ。

* 彼らに話しかける: 自分自身、彼らの趣味、そして彼らが肖像画にどのような気持ちについて伝えたいと彼らに尋ねてください。これは彼らがリラックスし、あなたにアイデアを与えるのに役立ちます。

* 目標/概念を定義します:

* 目的: ポートレートは何のためですか? プロのヘッドショット? パーソナルアート作品?家族の肖像?これはスタイルを決定します。

* スタイル: クラシック、モダン、率直で、劇的な、環境的? インスピレーションを見つけるためにさまざまなスタイルを研究します。

* 気分: 幸せ、真面目、瞑想的、強力な? 気分はすべてに影響を与えます。

* 場所、場所、場所:

* 環境ポートレート: 場所はストーリーの重要な部分です。 主題にとって意味のある場所を選択し、気分を補完します。

* スタジオ: 制御された照明とニュートラルな背景を提供します。

* 検討: 照明条件、背景の注意散漫、必要に応じて許可。

* ワードローブ&スタイリング:

* 座標、一致しない: 特にグループ写真では、過度に一致する衣装を避けてください。補完的な色とテクスチャに焦点を当てます。

* 時代を超越し、トレンディ: 肖像画の寿命を考えてみてください。時代を超越した服は、しばしばより安全な賭けです。

* 快適さ: あなたの主題が彼らが着ているものに快適であることを確認してください。 それらが自己意識がある場合、それは示します。

* 機器:

* カメラ: 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLR、ミラーレス、または優れた電話カメラさえ。

* レンズ:

* 理想的なポートレートレンズ: 50mm、85mm、35mmまたは70-200mm。これらの焦点距離は一般に、お世辞の視点を作り出します。

* aperture: 高速開口レンズ(f/1.8、f/2.8)は、浅い深さ(ぼやけた背景)を作成するのに最適です。

* 照明:

* 自然光: 多くの場合、最良の選択、特に柔らかく拡散した光(曇りの日、日陰)。

* 人工光: スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、リフレクター。あなたの主題の光を形作るためにそれらを使用する方法を学びます。

* リフレクター: 光を影に跳ね返すのに安くて効果的です。

* 三脚: 特に低光の中で、ポーズをとったショットに役立ちます。

ii。 撮影:カメラの設定、ポーズ、接続

* カメラ設定(手動モードはあなたの友達です):

* aperture: フィールドの深さを制御します。 より広い開口部(より小さいfナンバー)=より浅いフィールドの深さ。

* シャッター速度: モーションブラーとカメラにどのくらいの光が入るかを制御します。 速度が遅すぎてモーションブラーを防ぐには避けてください。 ポートレートの場合、通常は1/60番または高速です。

* iso: 光に対する感受性を制御します。ノイズ(穀物)を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ増やしてください。

* ホワイトバランス: 正確な色を確保するために正しく設定します。 必要に応じて精度のために灰色のカードを使用してください。

* メーター: カメラがどのように照らすかを理解します(評価、中心加重、スポット)。必要に応じて露出補正を調整します。 一般的に、わずかに露出しすぎるポートレートはお世辞になる可能性があります。

* フォーカス:

* 目の焦点: 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。

* 連続オートフォーカス: 動きをキャプチャするのに役立つ場合がありますが、シングルポイントは一般に、ポーズをとるショットの方が正確です。

* ポーズ:

* 角度: まっすぐ射撃しないでください。 わずかな角度はもっとお世辞です。

* あご: 被写体にあごを少し前後に押してください。これにより、ダブルチンが減少し、ジョーラインが定義されます。 「タートルネック」。

* ハンド: 手は難しい場合があります。 オブジェクトを保持したり、表面に置いたり、顔に優しく触れたりするなど、自然なことをしてもらいます。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。

* 重量分布: 被験者に体重をわずかに片足にシフトさせます。これにより、よりリラックスした自然なポーズが生まれます。

* 先行回線: 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。

* 三角形: ポーズの三角形を探します(腕を曲げ、足を交差させます)。三角形は視覚的な関心とダイナミズムを追加します。

* ポーズヒント:

* 直接的ですが、柔軟性があります: ビジョンを持っていますが、提案にオープンになり、被験者の快適レベルに適応してください。

* show、言わないでください: 主題に視覚的な例を与えるためにポーズを自分で示してください。

* ポーズを破る: ショット間の動きを奨励して、被験者をリラックスさせます。

* 本物の笑顔を探してください: 強制的な笑顔は明らかです。 冗談を言ったり、彼らが情熱を持っていることについて彼らに尋ねてみてください。

* 照明:

* 自然光:

* 柔らかく拡散光: 理想的。 曇りの日、日陰、またはディフューザーの使用。

* ゴールデンアワー: 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。

* 直射日光を避けてください: 厳しい影と目を細めます。

* 人工光:

* ソフトボックスと傘: 光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の外観を作ります。

* オフカメラフラッシュ: カメラからフラッシュを取得して、より興味深い影と寸法を作成します。

* リフレクター: 光を影に跳ね返して、それらを明るくします。

* 構成:

* 3分の1のルール: サードグリッドのルールの交差する線の1つに沿って被写体を配置します。

* ネガティブスペース: 対象の周りにいくつかの空きスペースを残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。

* フレーミング: 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します。

* 先行回線: 線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。

* 主題に接続する:

* 通信が重要です: 撮影中に彼らに話しかけてください。 肯定的なフィードバックと方向性を与えます。

* 快適にする: リラックスして楽しい雰囲気を作ります。 音楽を再生し、冗談を言って、自分自身になりましょう。

* 観察する: ボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整します。

iii。後処理(編集):画像の改良

* ソフトウェア: Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* ハイライト/シャドウ: ハイライトと影で詳細を回復します。

* ホワイトバランス: 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。

* 透明度/テクスチャ: 微妙な明確さとテクスチャを追加して、詳細を強化します。

* レタッチ(微妙!):

* 皮膚の滑らかさ: 傷を減らし、肌を柔らかくします。 過剰な滑らかさは避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。

* 眼シャープニング: 目を少し鋭くしてポップにします。

* 歯のホワイトニング: 微妙に歯を白くします。

* 気晴らしを削除: 気を散らす要素を背景から削除します。

* カラーグレーディング:

* 気分とトーン: 色を調整して、特定のムードとトーンを作成します。

* カラーバランス: カラーバランスを微調整して、調和のとれたカラーパレットを作成します。

* シャープニング: 最終出力(印刷またはWeb)の画像をシャープにします。

* トリミング: 構成を改善するために画像をトリミングします。

重要なテイクアウトと避けるための一般的な間違い

* 計画の欠如: 事前に撮影を計画しないと、混乱したストレスの多い経験につながる可能性があります。

* 照明が悪い: 過酷な照明や照明のない照明を使用すると、肖像画を台無しにする可能性があります。

* 不快なポーズ: 被験者を不自然なポーズに強制することで、それらを硬くて厄介に見せることができます。

* 強制笑顔: 強制的な笑顔は簡単に見つけることができます。 本物の感情を生み出すことに焦点を当てます。

* 過剰なレトゥーチ: 過度のレタッチは、被写体を不自然でプラスチックに見せることができます。

* 背景の無視: 散らかったまたは気を散らす背景は、被験者を損なう可能性があります。

* 主題と接続していない: 被験者とつながることができないと、活気のない肖像画をもたらす可能性があります。

* 間違ったレンズで撮影: 間違った焦点距離を持つレンズを使用すると、見当違いの視点の歪みが生じる可能性があります。

* チンピング: 被写体とやり取りするのではなく、カメラの背面を常に見ています。

練習、練習、練習!

ポートレート写真を改善する最良の方法は、練習することです。可能な限り撮影し、さまざまなテクニックを試して、間違いから学びます。新しいことを試して、あなた自身のユニークなスタイルを開発することを恐れないでください。 あなた自身の作品を正直に批評し、他の人からフィードバックを求めてください。幸運を!

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