1。技術的な習得と実験：
* 照明： 自画像は、あなたが光に精通しているように強制します。あなたは主題なので、あなたはそれがあなたの顔と体にどのように落ちるかを完全に制御できます。自然光を操作し、人工光のセットアップ（1照明、多光）を実験し、異なる修飾子が光の品質と方向にどのように影響するかを理解することを学びます。
* 構成： 自画像を作成するには、意図的な選択が必要です。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペース、および視覚的に魅力的で意味のある画像を作成する方法を検討します。あなたはあなたの環境とあなた自身をそれに関連して見ることを学び、あらゆる主題のあなたの作曲スキルを向上させるでしょう。
* 焦点と被写界深度： マスターフォーカスは非常に重要です。多くの場合、手動のフォーカスまたはバックボタンフォーカスを使用して、迅速かつ正確に自分自身に焦点を合わせ、アパーチャが畑の深さにどのように影響するかを理解することを学びます。 浅い被写界深度を実験して特徴を分離するか、環境を示すためにより広い開口部を使用すると、これらの重要な要素の理解が洗練されます。
* カメラ設定： 自画像は、ISO、シャッタースピード、圧力のない絞りなどのさまざまなカメラ設定を試すための安全なスペースです。クライアントやモデルのスケジュールに影響を与えることなく、それらがどのように相互作用し、どのように希望の外観を達成するかを学ぶことができます。機器をプッシュし、制御された環境でその制限を発見することができます。
* リモートトリガーとテザリング： リモートトリガー（ワイヤレスまたは有線）またはコンピューターにテザリングすることを学ぶと、カメラの後ろから出て、本当にショットを指示できます。結果をリアルタイムで確認しながら、ポーズ、表現、環境を調整できます。
2。あなたの主題（およびその他）を理解する：
* 共感とつながり： カメラの前に身を置くと、共感が促進されます。あなたはそれが脆弱で露出していると感じていることを理解するでしょう。この高度な感度は、モデル、家族、または見知らぬ人であるかどうかに関係なく、より良いコミュニケーションと将来の主題とのつながりにつながります。彼らの不安を予測し、より効果的に指示することができます。
* ポーズと監督： あなたは自分自身を練習することで、より良いポーズと監督になります。お世辞の角度、効果的なボディーランゲージ、および姿勢や表現の微妙な変化が、イメージの気分を劇的に変える方法を発見します。何が機能し、何が機能しないかをより深く理解することができます。
* ストーリーテリング： 自画像は、個人的な表現のためのキャンバスを提供します。それらを使用して、物語を語り、感情を探求し、アイデアを伝えることができます。このプロセスは、芸術的な声を開発し、視覚的なイメージを通じて意味を伝える方法を学ぶのに役立ちます。また、他の人から物語や本質を抽出する能力も開発します。
* 自己認識： あなた自身のイメージに立ち向かうことは挑戦的かもしれませんが、それは信じられないほど力を与えています。あなたの身体的外観と芸術的能力の両方の点で、あなたの長所と短所をよりよく認識するでしょう。この自己認識は、より自信と信ity性で写真にアプローチするのに役立ちます。
3。課題の克服と自信の構築：
* カメラを征服する恥ずかしさ： 多くの人々はカメラの前で不快です。自己特典は、この恐怖を克服し、レンズの前で慰めと自信を育むのに役立ちます。これは、他の人をより快適で自信を持って撃つことを感じることにつながります。
* 問題解決： 自画像はしばしばユニークな課題を提示します。 多分あなたは複雑な照明のセットアップ、難しいポーズ、または挑戦的な場所を試しています。 これらの課題を正常にナビゲートすると、写真解決スキルは、写真の状況で非常に貴重なスキルを構築します。
* ポートフォリオの構築： 自画像は、特に始めるときは、ポートフォリオに貴重な追加になる可能性があります。彼らはあなたの技術的スキル、芸術的ビジョン、そして実験する意欲を示します。彼らはまた、あなたの性格と創造性を紹介します。
要約：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキルを開発し、人間のつながりを理解し、自信を築き、芸術的ビジョンを探求するための包括的なトレーニングの場です。自分自身を撮影するという課題を受け入れることで、写真のより深い理解を解き放ち、最終的には選択したジャンルに関係なく、より良い写真家になります。それはあなたの写真実践のあらゆる側面に利益をもたらす自己発見と芸術的成長の旅です。