シネマトグラフィーは、多くの人を怖がらせる可能性のある用語です。ただし、これを読んでいるので、おそらく撮影監督です。撮影中に照明やカメラの選択を決定するときは、シネマトグラフィーの技術を実践しています。あなたは全米撮影監督協会（ASC）のメンバーではないかもしれませんが、それでも撮影監督です。
American Cinematographer Manual、9th Edition 、シネマトグラフィーは、物理的な出来事の単純な記録ではなく、オリジナルの芸術作品の作者として最高潮に達する創造的で解釈的なプロセスとして定義されています。シネマトグラフィーは写真のサブカテゴリーではありません。写真撮影は、撮影監督が他の物理的、組織的、解釈的、画像操作の手法に加えて、1つの一貫したプロセスを実現するために使用する1つの技術にすぎません。
あなたが行う基本的な機器の選択のいくつかは、どのレンズ、フィルター、または照明機器が特定のショットに使用されるかを決定することです。フレーミングとカメラの動きは、テクニックを練習するときに行う美的選択です。これらの決定は些細なことのように思われるかもしれませんが（前の2つの文では5つの例のみ）、それぞれが何千ものオプションの中で複雑な考慮を必要とします。それぞれの決定は次の決定に影響を与えます。たとえば、ズームレンズと組み合わせるとカメラの動きが複雑になります。考えられるすべての組み合わせを検討すると、文字通り何百万もの選択肢があります。
撮影監督の役割を理解するという、この恐らく目がくらむような現実について恐れるべきではありません。あなたは素晴らしいビデオを作るためにあなたの勤勉な努力が絶対に必要であることを奨励されるべきです。シネマトグラフィのスキルは、YouTubeやVimeoなどのウェブサイトで動画を共有している何百万人もの人々との違いです。
ビデオの撮影は、特に時間に追われているときにストレスの多い経験になる可能性があります。これらの重要な決定を下すのに十分な時間を割り当てるのに十分なほどこの役割を真剣に受け止めないと、シネマトグラフィーのスキルが省略されます。撮影を開始する前に、できるだけ多くの決定を下すようにしてください。これが、撮影をスケジュールする前にストーリーボードを作成することが非常に重要である理由です。ショットをフレームに収めたり、ストーリーボードの照明を計画したりすることができます。シーンを再撮影するよりも、ストーリーボードフレームを消去する方がはるかに簡単です。ストーリーボードに合わせて1ショットに1回だけ機器を設定することで、時間を節約できます。これは、撮影中に即興を避ける必要があるという意味ではありません。
プリプロダクション作業は重要ですが、計画が多すぎると、過度の即席の撮影と同じくらい有害になる可能性があります。これら2つの極端なバランスをとる必要があります。シネマトグラフィーは、あなたを高度なスキルを持つビデオプロデューサーに変える最大の可能性を秘めたスキルセットです。素晴らしい映画、テレビ番組、ビデオを調べ、練習し、視聴することで、これらの選択についてできることをすべて学びましょう。これらのスキルを完成させるために投資する毎分が報われます。
マシューヨークはビデオメーカーです の発行者/編集者。