1。概念と計画：
* 主題：
* 典型的な文字： Femme Fatales（魅惑的で神秘的な女性）、頑固な探偵（問題のある過去の男性）、犯罪者、犠牲者を考えてください。
* 現代の適応： スタイルを現代の主題に適応させることができますが、陰謀と闇の核となる要素は残るべきです。
* ストーリー： あなたが伝えたい話は何ですか？ 単一の肖像画でさえ、物語を示唆しています。 彼らは誰かを待っていますか？ 彼らはちょうどひどい何かを目撃しましたか？ 彼らは何かを隠していますか？
* ロケーションスカウト（またはスタジオのセットアップ）：
* 都市環境： 路地、薄暗い通り、出入り口、奥の部屋、バー、鉄道駅、橋は古典的な場所です。
* 背景付きスタジオ： スタジオを使用している場合は、テクスチャの背景を探したり、暗い生地と不機嫌そうな照明で独自の背景を作成したりしてください。
* ワードローブ：
* クラシックノワール： トレンチコート、フェドーラ、ダークスーツ（男性用）、テーラードドレス、毛皮コート、手袋、ハイヒール（女性用）。 富や過去の人生を示唆する服を考えてください。
* カラーパレット： 主に黒、灰色、白、茶色。 赤（口紅、花）のタッチは、劇的なコントラストを追加することができます。
* 小道具：
* タバコ/葉巻： （受け入れられて責任がある場合）照らされたタバコが大気に追加されます。
* 飲み物： ウイスキーグラス、カクテルグラスなど
* 銃： （最大限の注意と合法性を扱っています。代替案を検討してください）
* 帽子： フェドーラは象徴的です。
* 影： ベネチアンブラインド、窓枠、または強い影を唱えるオブジェクト。
2。照明（重要な要素）：
* 高コントラスト（Chiaroscuro）： 映画ノワール照明の特徴。 深い影と明るいハイライトは、ドラマとミステリーを作成します。
* ハードライト： 単一の強力な光源を使用して、定義された影を作成します。 ソフトボックスやディフューザーを避けてください。
* 照明位置：
* レンブラント照明： 主光源の反対側の頬の光の三角形。
* サイド照明： 顔全体に厳しい影を作り、特徴を強調し、謎を追加します。
* トップ照明： 劇的なものになる可能性がありますが、慎重に配置されていなければ、アライグマの目を作ることもできます。
* バックライト（リム照明）： 被写体を背景から分離し、光のハローを追加します。
* ベネチアンブラインドを通る光： 顔と体にパターン化された影を作成します。
* 光修飾子（控えめに使用）：
* スヌート： ライトビームを小さな円に集中させます。
* Gobo（go-bet-ween-obstacle）： 光と影のパターンを作成するために使用されます（窓のブラインドなど）。
* リフレクター（黒）： 黒いリフレクターまたはフラグを使用して、光を削除 *して影を深めます。 ホワイトリフレクターは、一般にこのスタイルには柔らかすぎます。
* 機器：
* strobe/flash： 光を正確に制御するため。
* 連続光（LED）： ストロボに慣れていない場合は、強力なLEDライトが機能します。
* ライトスタンド： 光源を配置するために不可欠です。
3。ポーズと表現：
* femme fatale Poses：
* 官能的な視線： 直接アイコンタクトまたは微妙な視線。
* 壁に傾いている： 脆弱性や反抗の感覚を伝えます。
* タバコを持っている： 世界的な疲れのタッチを追加します。
* 腕の交差： 孤独または防御的な姿勢を示唆することができます。
* 強硬な探偵ポーズ：
* 肩越しに見る： 疑いと警戒。
* 引っ張られた帽子： 彼らのアイデンティティを隠す。
* 影： 神秘的で陰気。
* しわやな表現または世界的な表現： 厳しい外観を伝える。
* 一般的なヒント：
* 激しい表現： 目は非常に重要です。 彼らは、それが悲しみ、怒り、誘惑であろうと、感情を伝えるべきです。
* 角度： さまざまなカメラアングルを試してください。 下から撮影すると、被写体が強力に見えるようになります。 上から撮影すると、それらを脆弱に見せることができます。
* ボディーランゲージ： 手の配置と姿勢に注意してください。 彼らはキャラクターの性格を強化する必要があります。
4。カメラの設定：
* aperture： 被写体を分離して背景を曖昧にする浅い被写界深度のために、広い開口（f/2.8 -f/4など）を使用します。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて、良い露出を得るために増加します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、シーンの周囲光の量を制御します。 ストロボを使用している場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御します。ストロボフラッシュ期間は、被験者の光を制御します。
* ホワイトバランス： わずかに涼しいホワイトバランス設定（タングステンやカスタムなど）を試します。これにより、気分が向上します。
* raw形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
5。後処理（ノワールの外観には重要）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 GIMPは無料の代替品です。
* キー調整：
* 白黒に変換： ノワールの外観の基礎。
* コントラスト： コントラストを大幅に増やして、劇的なハイライトと影を作成します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を微調整して、目的のダイナミックレンジを実現します。 多くの場合、ハイライトを引き下げて影を深めることが必要です。
* 明確さ： 明確さを高めてテクスチャと詳細を強化し、画像をより鋭く、より明確な外観にします。 控えめに使用してください。多すぎると人工的に見えることがあります。
* dehaze： 深さと雰囲気の感覚を追加できます。
* 曲線： 曲線を使用して特定の音色の範囲を作成し、全体的なコントラストを調整します。 S-Curveは、コントラストを増やすための古典的な方法です。
* ダッジとバーン： 微妙に明るい（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やして）影をさらに彫り、被験者の顔をさらに彫り、寸法を追加します。
* 穀物/ノイズ： 微妙な量のフィルム穀物を追加して、クラシックな映画ノワールの外観を模倣します。
* vignette： 微妙なビネット（画像の端を暗くする）は、視聴者の目をフレームの中心に引き寄せることができます。
* シャープニング： 詳細を強化するためにシャープニングを適用しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。
* カラーグレーディング（オプション）： ノワールは主に白黒ですが、微妙な色グレード（たとえば、セピアやクールブルーの色合いなど）はユニークなタッチを追加できます。
例のワークフロー（Lightroom）：
1。 rawファイルのインポート： 生の画像をLightroomにインポートします。
2。基本的な調整：
* プロファイル補正： レンズプロファイルの修正を有効にします。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* 暴露： 画像が適切に露出するように、露出を修正します。
3。 B＆W：に変換します 基本パネルの「白黒」オプションをクリックするか、HSL/カラーパネルに移動して、すべての色を飽和させます。
4。コントラスト： コントラストスライダーを増やします（例：+40〜 +60）。
5。ハイライトとシャドウ： ハイライトを減らし（例：-30〜 -50）、影を深め（例：-20〜 -40）。
6。透明度： 明確さを追加します（例：+10〜 +20）。
7。曲線： S-Curveを作成して、コントラストをさらに強化します。
8。穀物： エフェクトパネルに少量の穀物を追加します（例：量：10-20、サイズ：25、粗さ：50）。
9。 vignette： エフェクトパネルにわずかなビネットを追加します（例：-10〜 -20）。
10。シャープニング： 詳細パネルにシャープニングを適用します（量、半径、詳細、マスキングを使用して実験します）。
11。 Photoshop（オプション）：
* Dodge＆Burn： ダッジとバーンツールを使用して、ハイライトと影を改良します。
* ヒーリングブラシ： 傷や気を散らすものを取り除きます。
成功のためのヒント：
* 研究フィルムノワール： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、ポーズを分析します。 *The Maltese Falcon *、 *Double補償 *、 *The Big Sleep *、 *Touch of Evil *、および *過去から *のような映画を見てください。
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを試してください。
* インスピレーションを求める： 映画ノワール風の肖像画を専門とする他の写真家の作品を見てください。
* 忍耐強く： 完璧な映画ノワールルックを達成するには、時間と練習が必要です。
* 気分に焦点を当てます： 最終的に、映画ノワールは、謎、サスペンス、ドラマのムードを作成することです。 これらの要素に何よりも優先順位を付けます。
これらの要素を習得することで、この象徴的なジャンルの本質を捉える見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！