環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、自然環境内で主題を捉え、彼らが誰であるか、彼らが何をし、何が彼らにとって重要なのかについて話をすることを目指しています。彼らは周囲を使用してコンテキストと深さを追加し、より魅力的で魅力的なイメージを作ります。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。目標の理解：
* 話をする： 環境は物語に貢献する必要があります。画像を見て、視聴者にあなたの主題について何を理解してもらいたいですか？
* ショーケースパーソナリティ： 設定と被験者のポーズは、彼らの性格、趣味、または職業を反映する必要があります。
* 接続を作成： 感情を呼び起こし、視聴者を主題の世界に引き込むことを目指してください。
2。計画と準備：
* 調査と偵察場所： 最初の場所を選んではいけません。職場、家、お気に入りの公園、または情熱に関連する場所など、このテーマにとって意味のある場所を考えてみましょう。
* あなたの主題と通信： 彼らの興味、彼らが伝えたいもの、そして彼らの快適さをさまざまな設定やポーズで話し合います。
* 時刻：を考慮してください ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前の時間）は通常、最高の光を提供します。曇りの日もうまく機能し、柔らかく拡散した光を提供します。 さまざまな時間にあなたの場所を偵察して、光がどのように落ちるかを確認してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、画質が優れたスマートフォンでさえ機能する可能性があります。
* レンズ： 汎用性の高いレンズが重要です。 標準のズームレンズ（24-70mmなど）またはプライムレンズ（35mm、50mm、85mmなど）は、良い選択肢です。 広角レンズを使用して環境を強調することができますが、被験者を歪めることもあります。
* 照明：
* 自然光： 最良かつ最も自然なオプション。利用可能な光で作業することを学びます。
* リフレクター： 反射器を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* Speedlight/Strobe： 控えめに、修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、より柔らかく、より自然に見える光を作成します。 過酷で直接的なフラッシュを避けてください。
* 三脚： 低照度の状況でも、一貫した組成を維持するために役立つ場合があります。
3。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。 道路、フェンス、川などはすべて、主要なラインとして使用できます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を向けます。 出入り口、窓、木、アーチはすべてフレームとして使用できます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 これは、環境がストーリーにとって気を散らしているか、それほど重要でない場合に役立ちます。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、被験者と環境の両方を焦点を合わせます。 これは、環境が物語にとって重要である場合に役立ちます。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： あなたの被験者が自然に彼らの環境とやり取りすることを奨励してください。 彼らがその分野で通常やることをしてもらいます。
* 本物の表現： 本物の感情を捉えます。 あなたの主題に話しかけ、彼らを笑わせ、快適な雰囲気を作ります。 強制的な笑顔は避けてください。
* 方向： ポーズに関する穏やかなガイダンスを提供しますが、過度にポーズをとらないでください。 自然の動きと表現のキャプチャに焦点を当てます。
* 視点： さまざまな射撃角度を試します。 低角度から撮影して、被写体を強力に見せたり、高角度から撮影して、スケールの感覚を与えてください。
* 詳細： ストーリーに貢献する環境の小さな詳細に注意してください。 ツール、本、アートワーク、その他のオブジェクトは、深さと性格を追加できます。
4。照明技術：
* 自然光が重要です： 利用可能な光を使用する芸術をマスターします。 光源と比較して主題を配置して、お世辞の影とハイライトを作成する方法を学びます。
* バックライト： 劇的な効果を得るために、後ろの光源で被写体を配置してください。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* サイド照明： 側面から来る光は、面白い影とテクスチャを作成し、画像に深みを加えます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力でフラッシュを使用して影を埋め、特に明るい日光でコントラストを減らします。 柔らかい効果のために、天井や壁からフラッシュを跳ね返します。
5。後処理：
* 色補正： 色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 画像の詳細を引き出すために、明るさとコントラストを微調整します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* 選択的調整： ブラシやグラデーションなどのツールを使用して、画像の特定の領域で明るさ、コントラスト、色を調整します。
環境の肖像画の例とそれらが機能するもの：
* 彼らのキッチンのシェフ： ポット、フライパン、材料に囲まれたプロのキッチンに立っているシェフ。環境は彼らの職業と情熱を強調しています。 照明はおそらく窓から入ってくる自然光であり、微妙な人工光を補充しています。構成は、カウンターによって作成された主要なラインを使用して、シェフに目を引きます。
* スタジオのミュージシャン： 自宅のスタジオで楽器と録音機器に囲まれたミュージシャン。これは、彼らの創造的な空間と音楽への情熱を捉えています。照明は、自然光と柔らかいスタジオ照明の組み合わせである可能性があります。ポーズは、楽器を演奏したり、機器を調整したりするミュージシャンかもしれません。
* ワークショップのアーティスト： スタジオの塗料、ブラシ、キャンバスに囲まれたアーティスト。これは彼らの創造的な環境と芸術的プロセスを捉えています。照明は柔らかく拡散している可能性が高く、色が輝くようになります。ポーズは、作品に取り組んでいるアーティストであるか、彼らの作品の中で誇らしげに立っているかもしれません。
* 彼らの庭の庭師： 彼らの庭にある植物、道具、花の間でひざまずく庭師。これは、自然への愛と彼らの工芸への献身を捉えています。 照明は、おそらくゴールデンアワーの間、おそらく自然光です。 ポーズはアクティブで関与しており、環境とのつながりを示しています。
* 彼らの研究の作家： 本、原稿、ラップトップに囲まれた机に座っている作家。これは、彼らの知的環境と執筆への情熱を捉えています。 照明は柔らかくて暖かく、居心地の良い雰囲気を作り出します。ポーズは思慮深く反射的です。
キーテイクアウト：
* コンテキストは王です： 環境は主題と同じくらい重要です。
* 真正性の問題： 本物の瞬間と感情をキャプチャします。
* 先の計画： スカウトの場所、被験者と通信し、機器を準備してください。
* ライトをマスター： 自然光を効果的に使用し、必要に応じて人工光で補充することを学びます。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を撮影することになります。
これらのヒントに従い、成功した例を勉強することで、強力な物語を伝え、主題の本質を捉える環境の肖像画を作成できます。幸運を！