i。準備：ガレージをスタジオに変換します
* 清潔で整頓： 散らかっていないほど良い。バックグラウンドで気を散らす車、ツール、およびあらゆるものを片付けます。床を掃除してきれいな外観を与えます。
* 背景：
* ファブリック： モスリン、キャンバス、または大きなシートでさえ機能する可能性があります。 ドラマには、黒、灰色、深い青などの暗い色を選択してください。 ガレージのドアトラック、頑丈なパイプ、または物干しロープから吊り下げます。鉄または蒸し、しわを取り除きます。
* ペーパーロール： シームレスなペーパーロールは、プロのように見えるオプションですが、スタンドが必要です。
* 塗装壁： 塗装済みの壁は、特にニュートラルな色の場合は機能します。 ただし、壁が良好な状態であることを確認します（気を散らす亀裂や欠陥はありません）。
* テクスチャ： レンガの壁（ガレージに1つがある場合）、木製のパネル、または戦略的に配置されたドレープなどの背景にテクスチャを追加することを検討してください。
* スペース： あなたの主題、あなたの光、そしてあなた自身のために十分なスペースが必要です。 アイテムを再配置して、利用可能な領域を最大化します。
* 闇： 周囲光を最小限に抑えます。ガレージのドアを完全に閉め、暗い素材（段ボール、毛布）で窓を覆い、光を制御します。これは、劇的な照明を作成するために重要です。
* 温度： ガレージは暑くても寒い場合もあります。あなたの主題が快適であることを確認してください。 ポータブルヒーターまたはファンが役立ちます。
* ミラー： あなたの被験者がポーズをチェックするためのフルレングスの鏡は素晴らしい追加です。
* 音楽： あなたの被写体がリラックスするのを助けるために、いくつかの音楽でムードを設定してください。
ii。ギア：必要なもの
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。 優れた手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ、ピンチで使用できます。
* レンズ： 汎用性の高いズームレンズ（24-70mmまたは24-105mmなど）またはプライムレンズ（50mmまたは85mmなど）が理想的です。 プライムレンズには、多くの場合、浅い深さの深さと低光のパフォーマンスのためのより広い開口部があります。
* ライト： これはドラマにとって最も重要な部分です！
* strobe/speedlight： スピードライト（フラッシュ）またはスタジオストロボは、強力で制御可能な光を提供します。 あなたはおそらくそれのための立場が必要です。
* ソフトボックス/傘： これらの修飾子は光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作り出します。ソフトボックスは、より方向性のある制御を提供します。
* リフレクター： リフレクターは光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。白または銀のリフレクターが最も一般的です。 白いフォームボードを使用することもできます。
* 連続光（オプション）： ストロボはより多くのパワーを提供しますが、LEDパネルや強力な作業照明でさえも連続的な照明のために機能します。 彼らは、光のパターンがライブであるのを見るのに適しています。
* ゲル（オプション）： 色付きのジェルは、照明に創造的な効果を加えることができます。
* ライトスタンド： ライトと修飾子を保持します。
* トリガー（Strobe/Speedlightの場合）： シャッターボタンを押すと、フラッシュを発射するワイヤレストリガー。
* 三脚（オプション）： 速度が遅い速度で撮影したり、重いレンズを使用したりする場合、三脚はカメラの揺れを防ぐのに役立ちます。
iii。照明技術：ドラマの作成
* キーライト： あなたの主題を照らす主な光源。 被写体の顔の上またはわずかに上に置きます。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるより柔らかい光。 リフレクターはしばしば塗りつぶしの光として使用されます。
* バックライト（リムライト）： カメラに向かう被写体の後ろに配置されたライトは、ハロー効果を作成し、被写体を背景から分離します。
* ワンライトセットアップ： 劇的なオプション。 キーライトを片側に配置し、顔の反対側に強い影を作ります。 光の角度と距離を試します。
* 短い照明： キーライトは、カメラからわずかに離れた顔の側面に配置され、ハイライトとより多くの影を作成します。 これは一般に、お世辞とスリミングと見なされます。
* ループ照明： キーライトは、被写体の側面と上にわずかに配置され、鼻の下に小さなループ型の影を作成します。
* レンブラント照明： キーライトは、光源の反対側の頬に光の三角形を作成するように配置されています。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 小さなソース（裸のフラッシュなど）からの直接光は、鋭い影と高いコントラストを作成します。それは劇的である可能性がありますが、お世辞にもなります。
* ソフトライト： （ソフトボックスまたは傘を介して）拡散した光は、より柔らかい影とコントラストの低下を作成します。 一般的に、ポートレートのお世辞。
* 光の羽毛： あなたの主題からあなたの光修飾子の中心をわずかに *離れて狙ってください。これにより、光の端が柔らかくなり、光から影へのより段階的な遷移が生じます。
iv。ポーズ：感情と態度を捉える
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを導いてください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、特定の指示を与えます。
* 体の角度： あなたの主題に体をわずかに横に角度にしてください。 これにより、よりダイナミックで興味深いポーズが作成されます。
* あごの外側と下： これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けるのに役立ちます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 あなたの主題に手をリラックスさせるか、彼らに何かを保持する何か（小道具、自分の髪）を与えてください。硬くて厄介なポーズを避けてください。
* 目： 目は魂の窓です。 あなたの被験者の目に感情を捉えることに焦点を合わせてください。彼らに特定の方法を感じさせる何かについて考えるように頼みます（幸せ、悲しみ、怒り）。
* 表情： あなたの被験者に、さまざまな表情を試してみるように勧めてください。 表現の微妙な変化は大きな違いを生む可能性があります。
* ワードローブ： 衣類は劇的な効果に貢献できます。暗い、しばしばうまく機能します。
* 小道具： 小道具を控えめに、しかし効果的に使用します。帽子、スカーフ、楽器、またはジュエリーがポートレートにキャラクターを追加することができます。
v。カメラの設定：適切なバランスを見つける
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 1/200分の1秒（ほとんどのフラッシュの同期速度）から始めて、そこから調整します。 より速いシャッター速度は、フラッシュを使用すると背景が暗くなります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* フラッシュ電源： フラッシュのパワーを調整して、光の明るさを制御します。 低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」または「昼光」に設定します。
vi。後処理：画像の研磨
* 生の変換： 生の変換ソフトウェアの露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* かわすと燃焼： 避けたり燃えたりするために、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光と影を強化し、顔を彫ります。
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 白黒変換： 古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。
vii。成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛し、彼らのテクニックから学ぼうとするスタイルを持っているポートレートカメラマンの作品を見てください。
* あなたの主題を伴う： あなたの主題を快適に感じさせ、その過程に関与させてください。 それらの入力は非常に貴重です。
* ストーリーに焦点を当てます： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 どんな感情を伝えたいですか？
これらのヒントに従うことで、ガレージを劇的なポートレートスタジオに変換し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。頑張って楽しんでください！