タイトル：ドラマを解き放つ：見事な肖像画のためのシャドウ写真を習得
（intro -0：00-0：30） - 視聴者をフック！
* 比較前/後の説得力のあるものを示します： きっぱりと照らされた肖像画Vs。劇的で影が豊富な肖像画。 これにより、テクニックの力がすぐに表示されます。
* 概念を簡単に紹介します： 「シャドウ写真は、 *シャドウを避けることについてではなく、顔を彫り、物語を語るために *それらを使用する *ことについて *を使用します。」 初心者でさえインパクトのある結果を達成できることを強調します。
* 重要な成分に言及： 光源、被写体、およびリフレクター（使用する場合）、さらに写真家の創造性。
（1。光と影の基礎を理解する-0：30-2：00）
* ライトは彫刻ツールです： 影は形、テクスチャ、ムードを定義します。 影は悪くないことを強調します。彼らは深さと謎を追加します。
* 光の品質：
* ハードライト対ソフトライト： ハードライト（直射日光、裸の球根）は、強い定義された影を作成します。ソフトライト（拡散光、ソフトボックス）は、徐々に遷移と柔らかい影を作成します。ハードライトは一般的に劇的なポートレートに好まれますが、柔らかい光も創造的に使用できます。
* 光の方向： 光の位置を変えると、顔の影が劇的に変化する方法を説明します。
* 角度が重要： （視覚的に！）どの程度、低、サイド、バック照明が異なるシャドウパターンを作成するかを示します。 低い角度がホラームービー効果をどのように作成するかを示しますが、サイド照明はよりお世辞で劇的なものになる可能性があります。
* 光の制御： さまざまな光源を使用して、傘、ソフトボックス、グリッド、納屋のドアなどで変更することで、光を制御できます。
* シャドウフォールオフ： 影が光から暗くなる速さ。
（2。ショットのセットアップ-2：00-4：00）
* 場所の選択：
* 制御環境（スタジオ/ルーム）： 光を完全に制御します。初心者にとっては簡単です。 単一の光源の使用を強調します（たとえば、グリッド付きのスピードライトまたはストロボ）。
* 自然光（ウィンドウライト）： より挑戦的ですが、美しい場合があります。直射日光や強い光の梁を提供する窓を探してください。
* 主題の配置：
* 顔の角度： 顔を回して影がわずかに変化する方法を説明してください。 最もお世辞または劇的な角度を見つけるために実験します。
* ボディ角： 身体の位置が光と影とどのように相互作用するかを考えてください。
* 光源からの距離： 小さな光源に近づくと、光がより難しくなります。さらに離れて移動すると、被験者に比べて光が小さくなり、潜在的に過酷さが増加します。
* リフレクター（オプションですが推奨）： リフレクターがどのように光をシャドウ領域に跳ね返し、それらをわずかに柔らかくし、詳細を追加できるかを説明します。シルバーリフレクターはより多くのパンチを提供しますが、ホワイトリフレクターはより柔らかい塗りつぶしを提供します。
* 背景考慮事項： 暗い背景はドラマを強化し、主題の影を際立たせます。軽い背景は機能する可能性がありますが、軽い流出の制御にはもっと注意する必要があります。
（3。カメラの設定とテクニック-4：00-5：30）
* メーター：
* スポットメーター： 過度の露出を避けるために、顔のハイライト領域から測定します。彼らが可能な場所に影を落とすようにしてください。
* 手動モード： 一貫した結果に不可欠です。 手動で絞り、シャッタースピード、ISOを設定します。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御します。 目的の露出を達成するために調整します。通常、開始するのに適した範囲は1/125から1/250です
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて増やしてください。
* フォーカス： 目に鋭い焦点が重要です。
（4。CreativeShadow Techniques -5：30-7：00）
* レンブラント照明： 古典的な例を示します。 光源の反対側の頬の小さな光の三角形。それを達成する方法を示します。
* 分割照明： 顔の半分は明るく、半分は影があります。 これが劇的で神秘的な外観をどのように作成するかを強調します。
* シルエット写真： 被験者を強い光源の前に配置し、光源に露出します。これにより、被写体が暗いシルエットとしてレンダリングされます。
* オブジェクトを使用して影をキャストする： ブラインド、葉、手、またはその他のオブジェクトを使用して、顔に興味深い影のパターンを作成する例を示します。これにより、視覚的な関心と深さが追加されます。
* chiaroscuro： 明るいと暗い間の強いコントラストを使用したテクニック
（5。Post-Processing Tips-7：00-8：00）
* 基本的な調整： コントラスト、ハイライト、影、白、黒。 微妙な調整を強調して、既存の影を強化し、画像を劇的に変えることはありません。
* かわすと燃焼： 顔の領域を軽くかわす（明るい）領域を燃やし（暗く）影の領域を燃やして、光をさらに彫ります。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白の写真は、しばしば影の肖像画のドラマを強化します。
（6。トラブルシューティングと一般的な間違い-8：00-8：30）
* シャドウが多すぎる： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
* 厳しい影： 光源を拡散します。
* フラット照明： コントラストを増やしたり、より小さく、より直接的な光源を使用したりします。
* 過剰露出ハイライト： 露出を下げるか、後処理でハイライトスライダーを調整します。
（7。インスピレーションと例-8：30-9：00）
*さまざまな写真家からさまざまな影の肖像画を表示します。
*視聴者が実験し、自分のスタイルを見つけるように勧めます。
（outro -9：00-9：30）
* キーテイクアウトの要約： Shadow Photographyとは、光を理解し、制御し、影を使用して顔を彫刻し、視覚的な関心を加えるための創造的な方法を見つけることです。
* 行動への呼びかけ： 視聴者にテクニックを試して結果を共有するように勧めます。
* 視聴者に感謝し、購読するように依頼します。
視覚要素（ビデオには重要）：
* 明確で明るいデモンストレーション： 異なる角度からの光源、主題、および結果として生じる影を表示します。
* 比較の前後に： シャドウテクニックの影響を強調します。
* 図： 照明のセットアップを示します（例えば、光、被写体、および反射器の位置を示す図）。
* bロール映像： 写真家がライトをセットアップし、カメラを調整し、モデルと対話することを示します。
* タイトルとグラフィック： 明確で簡潔なタイトルを使用して、キーポイントを強調します。 グラフィックを追加して、光のフォールオフやメータリングモードなどの概念を説明します。
ビデオ作成者の重要な考慮事項：
* ターゲットオーディエンス： これは絶対的な初心者や写真の経験がある人のためですか？
* ペース： 説明を急いではいけません。 視聴者に情報を吸収する時間を与えます。
* 魅力的なトーン： このテーマに熱心で情熱を注いでください。
これらのポイントをよく構築されたビデオでカバーすることにより、視聴者にシャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成する方法を効果的に教えることができます。幸運を！